摘 要：新課程標準指出，小學音樂教學要滿足學生的多維度、個性化發(fā)展需求，使用的方式、內(nèi)容要多元化，以豐富學生的音樂體驗和情感體驗，拓展學生的思維，激發(fā)學生的創(chuàng)造活力。“新體系”音樂教學法是在引進國際三大音樂主流音樂教學法的基礎上，結合我國的音樂文化和音樂教育方式產(chǎn)生的。在小學音樂教學中應用“新體系”音樂教學法，能通過多元素融合、多元化評價的方式來培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，這也是實施美育的一個重要途徑。

關鍵詞：“新體系”音樂教學法;多元素;多元化;小學音樂

作者簡介：丁香（1989—），女，江蘇省常州市新北區(qū)浦河實驗學校。

達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法和奧爾夫教學法是國際三大主流音樂教學方法。融合以上三大音樂教學理論，中央音樂學院音樂教育系提出了“新體系”教學法，它以鮮活的實例、豐富的知識內(nèi)涵以及精湛的理論打動了一線的音樂教師。“新體系”教學法倡導的是一種個性化的教學方式，要求教師在教學中嘗試通過身體的律動、器樂、歌唱等形式表現(xiàn)音樂，讓學生們在音樂實踐中全面感受音樂的情感，獲得音樂的審美滿足。

在小學音樂教學過程中應用“新體系”教學法，要求教師注意把握“新體系”教學法的核心內(nèi)容，理解其內(nèi)涵，使其與小學音樂教學工作緊密結合，促進小學音樂教學的變革，從而有效提高小學音樂教學效率。

一、藝術融合，豐富教學形式

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》強調，學生需要參與豐富多樣的藝術實踐活動，同時也強調學生在藝術發(fā)展方面的綜合性和全面性。在小學音樂教學中融入其他藝術元素，符合“新體系”音樂教育的理念，符合小學音樂教學的實際需要。多種藝術元素的融入可以豐富音樂課堂的教學形式和內(nèi)容，讓課堂氣氛更加活躍，拓展課程教學中學生天性釋放的空間。教師利用多種藝術元素，可以幫助部分音樂感知能力不強的學生通過其他方法提升音樂素養(yǎng)，提高學習興趣和信心，培養(yǎng)創(chuàng)造思維和創(chuàng)造能力。此外，多種藝術元素的融入還能夠促進其他藝術學科的發(fā)展。

（一）融合舞蹈，理解歌曲內(nèi)涵

音樂和舞蹈分屬于聽覺和視覺系統(tǒng)，兩種藝術表現(xiàn)都非常注重節(jié)奏的掌控。體態(tài)律動是國際三大音樂教育體系中的達爾克羅茲音樂教學理論的核心部分，其強調身體隨著音樂有節(jié)奏地律動，進而有助于增強學生的音樂體驗感。教師在小學音樂教育中適當?shù)厝谌胛璧?，可以通過較為直觀的動作幫助學生理解歌曲的節(jié)奏和歌詞的內(nèi)涵，增強學生的體驗感和學習效果。

例如，《雨天等媽媽》這一歌曲只有短短的一分半鐘，前奏非常快，中間部分較為舒緩，結尾進行了重復強調，其節(jié)奏很好地對應了歌詞的內(nèi)涵：外面在下雨，孩子在家焦急地等媽媽回家，擔心媽媽在路上摔倒。教師在課堂上很容易就能教會學生唱這首歌，但教學的重點應放在讓學生深入體驗這首歌中的律動和歌詞內(nèi)涵上。因此，在學生掌握了這首歌的唱法后，教師可以引導幾名學生在課堂上依據(jù)歌詞背景和內(nèi)容進行簡單的舞蹈創(chuàng)作和表演，一個學生演等待媽媽的孩子，一個學生演冒雨往家趕的媽媽，教師做音樂伴奏，學生一邊演唱一邊表演“雨天等媽媽”的情景。通過融入簡單的舞蹈，教師再進行引導，學生就能深入領悟歌曲蘊含的情感。

教師在歌曲教學中適當融入舞蹈，可以有效引導學生對歌曲伴奏和歌詞內(nèi)涵進行賞析，增強學生的體驗感。同時，即興表演還可以激活學生的思維和創(chuàng)造性，營造良好的課堂氣氛，消除傳統(tǒng)音樂教學過于強調基本理論知識所產(chǎn)生的不良影響。

（二）融合器樂，進行二次創(chuàng)作

在小學音樂教學中融入器樂是一種重要的教學手段，器樂可以鍛煉學生的手、眼、耳，歌唱則主要強調腦和口。器樂本身是學生實踐能力的體現(xiàn)，在歌唱中融合器樂，符合小學生的身心發(fā)展特點，可以提高學生的學習興趣，促進學生多種感官協(xié)調和全面發(fā)展。同時，兩者的融合需要團隊合作，這樣也能啟發(fā)學生的互動和合作意識。

例如，在教學《在鐘表店里》時，教師通常會播放鐘表的滴答聲，并讓學生仔細聆聽相應的伴奏曲，隨后再讓學生判斷剛才的音樂中有哪些鐘的聲音。這種教學方式可以滿足課堂教學基本要求，但會在一定程度上限制學生的思維和創(chuàng)造能力。因此，教師可以在此基礎上，讓學生思考鐘聲與哪些樂器的聲音相似，并為學生預留充足的課外探究時間，在下一次的課堂上以學生的探究成果進行器樂展示和簡單的音樂創(chuàng)作。器樂的融入，有助于提升學生的觀察力與思維活性，進而真正實現(xiàn)學生綜合素養(yǎng)的提升。

此外，在學生逐步掌握器樂的基礎上，教師可以引導學生從生活角度去發(fā)現(xiàn)或自制樂器，基于自身對示例音樂的理解加入器樂進行二次創(chuàng)作，可以進一步提高學生創(chuàng)造的興趣和信心。

（三）融合美術，激活個性創(chuàng)意

“新體系”教學法更注重學生對音樂情感的體悟。古人認為，音畫相通。人在體驗音樂的過程中可以根據(jù)感覺在腦海中生成畫面，在賞析畫的過程中又可以根據(jù)感覺生成一種律動，如音樂家可以從凡·高和畢加索的畫作中得到啟發(fā)，美術家可以從肖邦的音樂中受益。因此，教師可以在小學音樂教學中適當?shù)厝谌朊佬g。

例如，在《報春》教學活動中，為了讓學生體會到這首歌愉快活潑的情感、優(yōu)美的旋律，教師可以先用多媒體給學生展示幾張春天的照片，如小草萌芽、桃樹開花、小河流水等，利用直觀的視覺體驗將學生們帶入春天。然后，在歌曲學習過程中將旋律和歌詞與圖片進行結合，進一步幫助學生增強理解，深化音樂情感想象。在學生掌握了歌曲的唱法后，教師可以鼓勵學生在課堂上根據(jù)音樂進行即興繪畫，這個過程中教師盡量引導音樂感覺較弱的學生參與。這種方式可以實現(xiàn)從美術到音樂，再反饋到美術的相互作用，進而幫助學生在音樂中學會想象，拓展思維，激發(fā)學生的創(chuàng)新動力。

音樂與美術是相輔相成的。一方面，教師可以讓學生根據(jù)多媒體上展現(xiàn)的畫作聯(lián)想自己學過的音樂，利用畫面加深其對音樂律動的認識，讓學生充分體驗音樂的節(jié)奏和情感;另一方面，基于音樂的感受，教師可以讓學生發(fā)揮自主創(chuàng)造能力，在紙上根據(jù)音樂進行繪畫創(chuàng)作，提升其表達能力。

（四）融合影視，強化感知體驗

影視作品具有非常強烈的視覺和聽覺結合性。小學生都非常喜歡動畫，教師以此為切入點可以充分激發(fā)學生的學習興趣。同時，動畫的色彩豐富，情節(jié)連貫，也有助于增強學生的音樂體驗感。

例如，在教學《熱愛地球媽媽》時，教師可以在課前先播放動畫片《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊發(fā)現(xiàn)地球被污染的情節(jié)：森林消失了，草原變成沙漠，小河中流淌的是黑色的液體，沒有其他小動物的聲音和身影，小羊們的家園也成了一片廢墟。教師通過這個環(huán)節(jié)，引導學生樹立保護環(huán)境、熱愛地球的意識。隨后，教師再簡單地引導就可以使學生深入感悟歌詞的含義。在學習完成后，教師還可以進一步利用影視作品，如《流浪地球》《2012》《后天》等，讓學生為這些影視作品挑選合適的背景音樂，以充分發(fā)揮學生獨立思考的能力和創(chuàng)作的能動性。

教師在音樂教學中，通過展示影視和音樂結合的作品，使學生身臨其境地體驗和理解音樂，再以此為基礎，結合學生對音樂的理解和掌握能力，選取一些影視作品片段進行音樂適配，讓學生在創(chuàng)造實踐中提升音樂的感知力，陶冶情操。

二、情感融合，激發(fā)審美情趣

教師應讓學生在音樂情境中聆聽并熟悉歌曲旋律，掌握節(jié)奏的強弱、速度的快慢、情緒的悲喜等，提升感知能力。情感審美是音樂教育的特質，音樂學科要“從感性入手，以情動人，以美感人”。教師應注意運用多媒體渲染、動作表演、聲音表演等多元化情境創(chuàng)設手法，提升學生的情感體驗，喚起學生的情感共鳴，引導他們深度體驗音樂的情境美。

例如，在《小雨沙沙》的課堂教學中，筆者采用情境導入的方式激趣，喚醒學生對生活情境的回憶。筆者通過播放小雨、中雨、大雨的音頻刺激學生的聽覺感知，鼓勵學生用肢體語言表達音樂意境，再設計傾聽、辨別、演示等活動，利用體驗的授課方式加強學生對音樂的感性認識，讓學生在學習中掌握節(jié)奏，加深自身對歌曲的理解與記憶，鼓勵學生積極參與，真正成為學習的主人，促進自身情感與認知協(xié)調發(fā)展。

三、拓展延伸，增強文化理解

音樂藝術具有人文學科的屬性，是文化的重要組成部分，是人類寶貴的精神財富和智慧結晶。教師應結合教材內(nèi)容，把對音樂的深入認知放在人類文化藝術活動的背景中進行，使學生深入體會音樂作品的立意美，落實學科核心素養(yǎng)。

例如，教師可以把欣賞名曲與繪畫融合起來，先讓學生聽音樂找感覺。教師播放《茉莉花》這首曲子，引導學生感受音樂作品的主題。接著教師展示茉莉花主題國畫，請學生鑒賞，并將其與歌曲《茉莉花》對比，從中辨析藝術的美。接著，教師請學生根據(jù)《江南印象》《十面埋伏》等名曲，體會輕柔緩慢、熱烈歡快、凄涼悲傷、緊張激烈的不同感覺，并結合中外優(yōu)秀畫作，使學生深入體會聲音與色彩都會讓人產(chǎn)生“緊張”和“舒緩流暢”的感覺，它們之間存在著相似性和感通關系。最后，教師可呈現(xiàn)《綠色花園》《四季之春》《Playing Love》《喜洋洋》《命運交響曲》等中外名曲，讓學生嘗試用色彩、線條表現(xiàn)音樂。學生在深入探究歌曲創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過程及其中蘊含的情感后，積極討論如何用色彩、點、線條畫出音樂給自己的感覺，再用彩筆表現(xiàn)自己喜愛的音樂，并在繪畫作品中標出音樂曲名或寫上感受。通過藝術鑒賞與藝術創(chuàng)作，學生深入領悟了歌曲的文化內(nèi)涵及藝術特點，有效提升了自身的審美能力，并在這一過程中得到美的熏陶。

四、激勵融合，嘗試多元評價

新課程改革倡導主體取向的評價觀，認為學習評價是評價者與被評價者、教師與學生共同建構意義的過程，這與學生核心素養(yǎng)發(fā)展的培養(yǎng)目標是同向而行的。音樂教學多元素融合、多元化評價的方式，給學生提供了更多思考和創(chuàng)造的時間和空間。而對于學生的行為，則強調學生要能夠積極主動地參與學習，能提出學習和研究的問題，教師和學生、學生與學生之間有多向交流，有個人的收獲與體驗等。

如在一堂高年級小組歌唱展評課上，在各小組分組展示時，教師適當提醒學生關注評分細則中的相關要點，注意小組作品是否做到多元素融合。在展示交流階段，教師鼓勵學生參與評價。評委團成員點評后，教師會邀請一些同學作即興點評，請每位學生用心聆聽。第一小組展示的是中國民歌《茉莉花》，加入領唱及古箏伴奏的元素;第二小組展示歌曲《讓世界充滿愛》，融合領唱及伴舞;第三小組是合唱《故鄉(xiāng)的小路》，加入朗誦及PPT展示元素;第四小組是《我們一起來》，加入領唱及街舞表演;第五小組展示《龍的傳人》，加入領唱及說唱元素;第六小組展示歌曲《茉莉花》，加入薩克斯伴奏;第七小組展示的是《Hand In? Hand》，用英文演唱并加入領唱。

展示后，評委團成員可任選“各小組優(yōu)點有哪些，還存在什么不足，可以做哪些改進？”“有兩個小組選擇了同一主題《茉莉花》，他們的表演有何不同？”這兩個問題中的一個進行點評，教師即興邀請其他同學進行觀后評述交流。在點評中，學生積極表達想法，他們看到有的小組把書中的齊唱歌曲加入了聲部，有的小組充分利用了組內(nèi)資源，樂器伴奏、舞蹈的加入，更顯豐富多樣，還有的小組創(chuàng)造性地制作了PPT演示文稿，豐富了同學們的視聽感受。參與點評的同學很有見地，欣賞時比較認真，觀察得很仔細，并能積極地進行思考，把平時學習的知識都靈活運用起來了。

總而言之，面對傳統(tǒng)和新的音樂體系，音樂教師必須善于思考，巧妙融合兩種體系的精華，找到最佳交匯點，探索出一條適合學生需求的音樂教學的“新體系”道路，讓學生在體驗音樂元素的同時感受音樂學習的樂趣。同時，教師要堅持“讓音樂服務學生生活，用音樂改變生活”的核心理念，接受一切行之有效的教學方式，為學生服務，讓音樂屬于每一個快樂的孩子。

[參考文獻]

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