摘 要：本文討論了將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲的挑戰(zhàn)和對策。首先，文章從文化誤解、資源局限性和商業(yè)市場沖擊的角度分析了問題。其次，針對這些問題，提出了對策建議，包括加強教育與交流、強化資金支持和完善營銷策略。這些對策旨在幫助作曲家更好地理解和尊重傳統(tǒng)音樂元素，同時促進(jìn)其在現(xiàn)代音樂中的傳承和發(fā)展。最后，通過充分利用這些對策，可以實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂的有機融合，豐富音樂創(chuàng)作的多樣性，同時促進(jìn)文化的傳承和多元化。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)民族音樂；現(xiàn)代作曲；音樂元素

中圖分類號：J614 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）30-0-03

在當(dāng)今音樂創(chuàng)作中，傳統(tǒng)民族音樂元素的融入已經(jīng)成為一種引人注目的趨勢。這一趨勢反映了對文化傳承的關(guān)注，同時也為現(xiàn)代作曲家提供了豐富多彩的音樂素材，以創(chuàng)作獨具魅力和獨創(chuàng)性的音樂作品，既傳承了傳統(tǒng)，又賦予其全新的生命和表現(xiàn)形式。

一、傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲的概述

將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲是一種跨越時間和文化的音樂實踐，它在當(dāng)代音樂中發(fā)揮著重要作用。現(xiàn)代作曲家借鑒各種世界音樂傳統(tǒng)，包括非洲、亞洲、中東和原住民音樂，以豐富和拓展其作品的聲音語言。這種融合不僅通過使用傳統(tǒng)樂器、旋律和節(jié)奏來傳達(dá)文化身份和歷史情感，還通過混合不同音樂元素，創(chuàng)造出新穎的聲音體驗。這種創(chuàng)新的音樂語言能夠打破傳統(tǒng)音樂的界限，引發(fā)聽眾的興趣和共鳴，同時也促進(jìn)了對文化多樣性的認(rèn)知和尊重，使音樂成為一個連接過去與現(xiàn)在、不同文化之間的重要橋梁。因此，傳統(tǒng)民族音樂元素的融入不僅豐富了音樂創(chuàng)作的多樣性，還促進(jìn)了文化的交流和理解。

二、傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲存在的問題

（一）面臨原創(chuàng)性挑戰(zhàn)

首先，原創(chuàng)性挑戰(zhàn)體現(xiàn)在如何在現(xiàn)代音樂中保持傳統(tǒng)民族音樂的獨特性。傳統(tǒng)民族音樂通常具有深厚的歷史背景和獨特的音樂特征，包括獨特的音階、旋律、節(jié)奏和樂器?，F(xiàn)代作曲家在融入這些元素時，需要在保持原有特點的同時，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代感和新穎性的作品，以吸引現(xiàn)代聽眾。這種平衡要求作曲家具備深刻的音樂理解和創(chuàng)造力，以確保傳統(tǒng)元素不是被簡單地復(fù)制，而是被融入新的音樂語境中，產(chǎn)生令人耳目一新的音樂作品。

其次，原創(chuàng)性挑戰(zhàn)還涉及如何避免陷入刻板印象和模式化的陷阱。作曲家可能會受到傳統(tǒng)音樂的限制，導(dǎo)致他們創(chuàng)作的作品過于刻板和沿用傳統(tǒng)。這種情況可能導(dǎo)致作品缺乏創(chuàng)新性和新穎性，失去吸引力。因此，作曲家需要超越傳統(tǒng)，將民族元素與現(xiàn)代音樂趨勢融合，以創(chuàng)造出獨特的音樂語言，而不是簡單地模仿或復(fù)制傳統(tǒng)。這需要對音樂的深刻理解和創(chuàng)造性思維，以避免落入陳規(guī)陋習(xí)的陷阱。

最后，原創(chuàng)性挑戰(zhàn)還在于如何創(chuàng)作出能夠與現(xiàn)代聽眾產(chǎn)生共鳴的音樂作品。傳統(tǒng)民族音樂往往具有特定的文化背景和情感表達(dá)，而現(xiàn)代聽眾可能來自不同的文化背景，對這些情感和故事可能缺乏共鳴。因此，作曲家需要找到一種方式，使傳統(tǒng)音樂元素能夠跨越文化界限，打動不同背景的聽眾。這需要敏感的創(chuàng)作手法，以確保音樂作品具有廣泛的吸引力，能夠傳達(dá)普遍的情感和人類經(jīng)驗，而不僅僅是局限于特定文化或傳統(tǒng)的表達(dá)方式[1]。

（二）存在文化誤解

首先，文化誤解可能涉及音樂元素的意義和符號。不同的文化對音樂元素可能有不同的理解和解釋，因此，在融入現(xiàn)代作曲時，作曲家需要確保他們理解了這些元素的真正文化含義。否則，他們可能誤用這些元素，將其用于不適當(dāng)?shù)纳舷挛闹?，?dǎo)致對傳統(tǒng)文化的不敬或誤導(dǎo)。例如，一個傳統(tǒng)音樂元素在其原本文化中可能象征著慶祝和歡樂，但如果在一個現(xiàn)代作品中被誤用，可能會導(dǎo)致文化誤解，使聽眾誤以為是在傳達(dá)不適當(dāng)?shù)那楦谢蛐畔ⅰ?/p>

其次，文化誤解可能涉及文化傳承的歷史和故事。傳統(tǒng)民族音樂通常與豐富的文化傳承和歷史故事相關(guān)聯(lián)。在融入現(xiàn)代作曲時，作曲家需要深入了解這些歷史和故事，以確保他們能夠恰如其分地傳達(dá)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。如果作曲家對文化傳承了解不足，可能會導(dǎo)致他們在作品中表達(dá)錯誤的情感或理解不準(zhǔn)確的故事，從而引發(fā)文化誤解。這可能損害傳統(tǒng)文化的形象，并使聽眾對作品的真正意圖感到困惑。

最后，文化誤解還可能涉及與特定民族或地區(qū)相關(guān)的情感。傳統(tǒng)音樂通常能夠表達(dá)特定文化群體的情感、歷史經(jīng)驗和身份認(rèn)同。在融入現(xiàn)代作曲時，作曲家需要敏感地處理這些情感，以避免觸碰敏感的文化神經(jīng)。如果作曲家不了解或不尊重這些情感，他們的作品可能會引發(fā)爭議或不滿，甚至可能被視為對特定文化的冒犯。因此，文化誤解不僅可能導(dǎo)致對傳統(tǒng)文化的不準(zhǔn)確表達(dá)，還可能引發(fā)文化沖突和爭議。

（三）資源存在局限性

首先，樂器的局限性。許多傳統(tǒng)民族音樂使用特定的樂器，這些樂器具有獨特的音色和技巧，是傳統(tǒng)音樂元素的核心。然而，現(xiàn)代作曲家可能會面臨樂器的不易獲得和使用問題。有些傳統(tǒng)樂器可能在現(xiàn)代市場上稀缺，或者需要特殊技能進(jìn)行制作和演奏。這就意味著作曲家可能需要不斷尋找合適的樂器，或者通過現(xiàn)代樂器模擬傳統(tǒng)音色，以在作品中融入傳統(tǒng)元素。樂器的局限性可能對作曲家的創(chuàng)作提出了挑戰(zhàn)，需要他們尋找創(chuàng)新的解決方案。

其次，演奏者的局限性。傳統(tǒng)民族音樂通常需要受過專業(yè)培訓(xùn)的演奏者來傳達(dá)其獨特的技巧和表現(xiàn)方式。然而，現(xiàn)代作曲家可能會面臨找到合適的演奏者的挑戰(zhàn)，特別是在非傳統(tǒng)音樂文化的地區(qū)。這可能導(dǎo)致作曲家不得不重新考慮作品的演出和傳達(dá)方式，或者與多樣性的音樂家合作，以確保傳統(tǒng)元素能夠得到準(zhǔn)確的表現(xiàn)。演奏者的局限性也可能影響作品的音樂質(zhì)量和表現(xiàn)力，因為傳統(tǒng)音樂的真正傳承通常需要深入地學(xué)習(xí)和練習(xí)。

最后，音樂檔案和記錄的局限性。傳統(tǒng)民族音樂通常通過口傳和傳統(tǒng)方式傳承，記錄和文獻(xiàn)可能相對有限。這就使得作曲家在研究和了解傳統(tǒng)音樂元素時面臨困難。缺乏詳細(xì)的音樂檔案和記錄可能導(dǎo)致作曲家誤解或不準(zhǔn)確地使用傳統(tǒng)元素，因為他們可能無法獲取到完整的信息。此外，傳統(tǒng)音樂的口傳傳承也可能導(dǎo)致音樂元素的多樣性和差異性，使作曲家難以確定哪種版本是最準(zhǔn)確和合適的。因此，音樂檔案和記錄的局限性對作曲家的研究和創(chuàng)作構(gòu)成了挑戰(zhàn)。

（四）商業(yè)市場的沖擊

首先，商業(yè)市場的主流趨勢和商業(yè)壓力可能對融合傳統(tǒng)民族音樂元素的現(xiàn)代作品產(chǎn)生不利影響。商業(yè)音樂市場通常更加趨向于迎合大眾口味和商業(yè)利益，這可能導(dǎo)致傳統(tǒng)音樂元素在商業(yè)音樂中的邊緣化?，F(xiàn)代作曲家可能會面臨壓力，要求他們創(chuàng)作更加商業(yè)化的音樂，以迎合市場需求。這可能導(dǎo)致作曲家在融合傳統(tǒng)元素時受到限制，無法充分發(fā)揮創(chuàng)造性，因為他們必須考慮商業(yè)成功和流行趨勢。這種商業(yè)市場的壓力可能對音樂的原創(chuàng)性和深度產(chǎn)生負(fù)面影響，使傳統(tǒng)元素的融入變得表面化。

其次，商業(yè)市場的音樂標(biāo)準(zhǔn)化可能限制了傳統(tǒng)音樂元素的多樣性和創(chuàng)新。商業(yè)音樂市場通常傾向于推廣熟悉和可預(yù)測的音樂形式，這可能不利于傳統(tǒng)音樂元素的多樣性和創(chuàng)新。作曲家可能會感到有壓力，要求他們的作品符合市場的標(biāo)準(zhǔn)，使其更易于銷售和傳播。這可能導(dǎo)致傳統(tǒng)元素的過度商業(yè)化和同質(zhì)化，使音樂失去了其原有的文化特點和多樣性。商業(yè)市場的標(biāo)準(zhǔn)化趨勢可能使作曲家難以突破傳統(tǒng)音樂的界限，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和獨特性的作品[2]。

三、傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲的對策建議

（一）積極創(chuàng)新取舍

首先，積極的創(chuàng)新取舍需要作曲家具備深刻的音樂理解和文化背景知識。作曲家應(yīng)該深入研究所要融入的傳統(tǒng)音樂元素，包括音階、旋律、節(jié)奏和樂器。這種深刻的了解可以幫助他們更好地理解傳統(tǒng)音樂的本質(zhì)，以及如何將其融入現(xiàn)代音樂中。此外，作曲家還應(yīng)該了解傳統(tǒng)音樂的文化背景和歷史情感，以便在創(chuàng)作過程中更好地捕捉和傳達(dá)這些情感。這種深入的研究和理解可以幫助作曲家在創(chuàng)作時做出明智的創(chuàng)新取舍，確保傳統(tǒng)元素不僅被簡單地復(fù)制，還被有意識地融入新的音樂語境中。

其次，積極的創(chuàng)新取舍需要作曲家具備創(chuàng)造力和勇氣，以不拘一格地運用傳統(tǒng)元素。作曲家應(yīng)該鼓勵自己超越傳統(tǒng)音樂的限制，將民族元素與現(xiàn)代音樂趨勢融合，創(chuàng)造出獨特的音樂語言。這可能包括對傳統(tǒng)旋律進(jìn)行重新編排、在傳統(tǒng)樂器上應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)，或者將傳統(tǒng)的節(jié)奏元素與電子音樂結(jié)合。作曲家需要摒棄刻板印象，勇敢地進(jìn)行創(chuàng)新實驗，以確保其作品不僅符合傳統(tǒng)的期望，同時也能夠引發(fā)現(xiàn)代聽眾的興趣和共鳴。這種創(chuàng)新精神是將傳統(tǒng)元素融入現(xiàn)代作曲的關(guān)鍵，可以幫助作曲家創(chuàng)作出富有創(chuàng)意和獨特性的音樂作品。

最后，積極地創(chuàng)新取舍需要作曲家注重音樂作品的表達(dá)力和共鳴。傳統(tǒng)民族音樂往往具有深刻的情感表達(dá)和故事敘述，但這些情感可能與現(xiàn)代聽眾的文化背景不符。因此，作曲家需要找到一種方式，使傳統(tǒng)音樂元素能夠跨越文化界限，打動不同背景的聽眾。這可能包括重新編寫歌詞或故事情節(jié)，以使其更具普遍性和人類性，而不僅僅是局限于特定文化或傳統(tǒng)的表達(dá)方式。作曲家還應(yīng)該注重音樂的表演和演繹，以確保其作品能夠真正觸動聽眾的心靈。這種注重表達(dá)和共鳴的態(tài)度可以幫助作曲家創(chuàng)作出能夠與聽眾產(chǎn)生共鳴的音樂作品，同時保留傳統(tǒng)音樂的文化價值。

（二）加強教育與交流

首先，加強教育是確保作曲家能夠有效融入傳統(tǒng)民族音樂元素的重要步驟。教育可以幫助作曲家深入了解傳統(tǒng)音樂的理論和實踐，包括音階、旋律、節(jié)奏、樂器等方面的知識。這需要在音樂學(xué)校和研究機構(gòu)中提供相關(guān)課程，以培養(yǎng)作曲家的音樂素養(yǎng)。同時，傳統(tǒng)音樂家和教育者可以與現(xiàn)代作曲家合作，傳授他們傳統(tǒng)音樂的知識和技巧。這種跨世代的教育交流可以幫助現(xiàn)代作曲家更好地理解傳統(tǒng)音樂元素，以及如何在作品中有機地融合這些元素。

其次，加強教育還包括加深大眾對傳統(tǒng)音樂的認(rèn)知。這可以通過音樂教育和文化交流活動來實現(xiàn)，如音樂工作坊、音樂會、講座等。這些活動可以幫助聽眾更好地理解傳統(tǒng)音樂的文化背景、情感表達(dá)和藝術(shù)價值，從而增強他們對傳統(tǒng)音樂的欣賞。此外，音樂學(xué)校和社區(qū)組織可以鼓勵學(xué)生學(xué)習(xí)和演奏傳統(tǒng)音樂，以培養(yǎng)年輕一代的興趣和才華，推動傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展。

最后，加強國際的音樂交流也是關(guān)鍵。國際音樂交流可以促進(jìn)不同文化之間的互動和理解，使作曲家有機會接觸和學(xué)習(xí)不同的傳統(tǒng)音樂元素。這可以通過國際音樂節(jié)、工作坊、合作項目等方式來實現(xiàn)。國際的音樂交流可以激發(fā)創(chuàng)新和形成新的音樂思維，同時促進(jìn)全球范圍內(nèi)的文化多樣性認(rèn)知。作曲家可以通過參與國際性的音樂活動，更深入地了解不同文化背景下的音樂傳統(tǒng)，并將這些經(jīng)驗融入自己的作品中，創(chuàng)作出更富有世界性的音樂作品。

（三）強化資金支持

首先，資金支持可以用于傳統(tǒng)音樂研究和文化保存。為了將傳統(tǒng)音樂元素融入現(xiàn)代作曲，作曲家需要深入了解傳統(tǒng)音樂的歷史、技巧和背景。資金可以用于支持音樂學(xué)者和研究者的工作，以記錄和研究傳統(tǒng)音樂的各個方面。此外，傳統(tǒng)音樂的口傳傳承可能需要經(jīng)濟(jì)支持，以確保資深的音樂家和演奏者能夠?qū)⑵渲R和技能傳授給年輕一代。通過投資于傳統(tǒng)音樂的研究和保存，可以使作曲家深入了解更多傳統(tǒng)元素，從而更好地將其融入現(xiàn)代作品中。

其次，資金支持可以用于音樂創(chuàng)作和演出。作曲家在融合傳統(tǒng)音樂元素時，可能需要雇用專業(yè)演奏者或音樂團(tuán)體來確保作品得到高質(zhì)量的演出。此外，創(chuàng)作和排練現(xiàn)代作品可能需要大量的時間和資源。資金可以用于支持作曲家的創(chuàng)作過程，提供音樂制作的基礎(chǔ)設(shè)施，以及組織音樂會和演出活動。這種資金支持可以鼓勵作曲家積極融合傳統(tǒng)音樂元素，因為他們知道有足夠的資源來支持他們的創(chuàng)作和演出。

最后，資金支持還可以用于音樂教育和培訓(xùn)。為了將傳統(tǒng)音樂元素融入現(xiàn)代作曲，年輕的音樂家和作曲家需要受過專業(yè)的培訓(xùn)和教育。資金可以用于設(shè)立音樂學(xué)校、工作坊和培訓(xùn)項目，以幫助培養(yǎng)年輕一代，使他們能夠更好地理解和傳承傳統(tǒng)音樂。此外，音樂教育還可以促進(jìn)不同文化之間的交流和理解，加強文化多樣性的認(rèn)知。通過資金支持音樂教育，可以培養(yǎng)未來的作曲家和音樂家，推動傳統(tǒng)音樂元素在現(xiàn)代音樂中的傳承和發(fā)展。

（四）完善營銷策略

首先，加強宣傳和推廣，以提高傳統(tǒng)音樂元素融入現(xiàn)代作品的知名度。宣傳和推廣可以通過社交媒體、音樂視頻分享平臺、音樂節(jié)目、音樂評論等多種方式進(jìn)行。作曲家和音樂制作人可以合作制作專業(yè)的音樂視頻，以呈現(xiàn)其作品中的傳統(tǒng)音樂元素。此外，他們可以積極參加音樂節(jié)目和音樂會，以展示其作品并與聽眾互動。音樂評論家和音樂博客也可以提供有關(guān)作品的深度評論和分析，以吸引更多的關(guān)注和討論。通過全面的宣傳和推廣，傳統(tǒng)音樂元素融入現(xiàn)代作品中可以獲得更廣泛的曝光，吸引更多的聽眾。

其次，建立合作伙伴關(guān)系，以擴(kuò)大傳統(tǒng)音樂元素的受眾群體。合作伙伴關(guān)系可以包括與傳統(tǒng)音樂家、民族音樂團(tuán)體、文化機構(gòu)和音樂學(xué)校的合作。例如，作曲家可以與傳統(tǒng)音樂家合作，共同創(chuàng)作作品或進(jìn)行演出。他們還可以與民族音樂團(tuán)體合作，共同舉辦音樂會或文化交流活動。此外，與文化機構(gòu)和音樂學(xué)校的合作可以提供資源和支持，以推動傳統(tǒng)音樂元素的研究和傳承。通過建立廣泛的合作伙伴關(guān)系，作曲家可以擴(kuò)大其作品的受眾群體，同時促進(jìn)傳統(tǒng)音樂元素的傳播和發(fā)展。

四、結(jié)束語

在將傳統(tǒng)民族音樂元素融入現(xiàn)代作曲的過程中，我們不僅面臨著各種挑戰(zhàn)，還擁有許多機會來推動音樂的創(chuàng)新和文化傳承。通過充分了解問題并采取明智的對策，我們可以實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合，創(chuàng)作出令人矚目的音樂作品，同時也促進(jìn)了文化的多樣性和傳承。這一努力不僅豐富了音樂的語言，還為全球聽眾帶來了更多精彩的音樂體驗。

參考文獻(xiàn)：

[1]徐虓驊.現(xiàn)代作曲中傳統(tǒng)民族音樂元素的融入策略[J].魅力中國，2021（08）：4-6.

[2]陳爍年.論民族音樂元素與現(xiàn)代作曲技法的互動與融合[J].藝術(shù)評鑒，2022（17）：68-71.

作者簡介：張景然（1993-），男，河南洛陽人，碩士研究生，從事作曲研究。