李聯(lián)靖

摘 要：從音樂(lè)表演者的角度來(lái)看，舞臺(tái)表演是展示個(gè)體藝術(shù)能力的過(guò)程，舞臺(tái)表演能力直接決定了最終的呈現(xiàn)效果。因此，不斷提升音樂(lè)表演者的舞臺(tái)表演能力成為必要的任務(wù)，旨在培養(yǎng)表演者的自信心，塑造令人贊嘆的舞臺(tái)形象，以提升其音樂(lè)表現(xiàn)力。為了達(dá)到這一目標(biāo)，本文結(jié)合音樂(lè)表演者在舞臺(tái)上所需具備的表演能力，深入探討了相應(yīng)的提升途徑。通過(guò)系統(tǒng)的培訓(xùn)和實(shí)踐，著重強(qiáng)調(diào)了舞臺(tái)表演對(duì)于音樂(lè)表演者綜合實(shí)力的關(guān)鍵性作用，為其在演藝生涯中的成功打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：舞臺(tái)表演能力；音樂(lè)表演者；提升策略

中圖分類(lèi)號(hào)：J712文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）06-00-03

在舞臺(tái)上，音樂(lè)表演者需具備高超的專(zhuān)業(yè)技能，更需要深厚的舞臺(tái)藝術(shù)表演能力，不僅包括精湛的表演技藝，更需要舞臺(tái)演員能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)情感，通過(guò)獨(dú)特的形體動(dòng)作將情感真切地呈現(xiàn)出來(lái)。只有具備強(qiáng)大的舞臺(tái)表演能力，才能將作品的深層內(nèi)涵傳遞給觀眾，引發(fā)共鳴，使得觀眾能夠深切理解作品的思想，這種共鳴和情感傳遞，使得舞臺(tái)表演不僅僅是技藝的展示，更成為觀眾與藝術(shù)家心靈溝通的橋梁。對(duì)于音樂(lè)表演者而言，更是需要深入研究和探索提高舞臺(tái)表演能力的有效措施，以使得音樂(lè)表演者在作品演繹中展現(xiàn)出更為感人至深的藝術(shù)魅力。

一、舞臺(tái)表演能力的重要性

舞臺(tái)表演能力在音樂(lè)領(lǐng)域的重要性不可忽視，它是音樂(lè)表演者與觀眾之間建立深厚聯(lián)系的橋梁，直接決定了音樂(lè)會(huì)的感染力和觀眾的觀賞體驗(yàn)。一位表演者的音樂(lè)技巧固然重要，然而，僅憑技術(shù)的高超并不能完全打動(dòng)觀眾。舞臺(tái)表演能力包括表演者的舞臺(tái)存在感、情感表達(dá)能力以及與觀眾的溝通互動(dòng)，這些因素共同構(gòu)建了一個(gè)音樂(lè)會(huì)的獨(dú)特氛圍。在音樂(lè)表演中，觀眾通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)雙重感知來(lái)全面感受音樂(lè)，而表演者的舞臺(tái)表現(xiàn)直接影響著觀眾的感官體驗(yàn)。表演者通過(guò)精準(zhǔn)的動(dòng)作、表情和肢體語(yǔ)言，將音樂(lè)的情感更直接地傳遞給觀眾，創(chuàng)造出一種深刻的共鳴[1]。舞臺(tái)上的存在感使得觀眾能夠更加全情投入，與表演者共同沉浸于音樂(lè)的世界中，這種情感的共享成為音樂(lè)會(huì)獨(dú)特的魅力所在。此外，舞臺(tái)表演能力也是表演者在職業(yè)道路上取得成功的關(guān)鍵因素之一。在競(jìng)爭(zhēng)激烈的音樂(lè)產(chǎn)業(yè)中，僅僅依賴(lài)卓越的技術(shù)難以脫穎而出，具備出色舞臺(tái)表演能力的表演者更容易吸引觀眾的關(guān)注，贏得演出機(jī)會(huì)，并在職業(yè)生涯中不斷發(fā)展。

二、音樂(lè)表演者應(yīng)具備的舞臺(tái)表演能力

（一）專(zhuān)業(yè)演唱能力

音樂(lè)表演者應(yīng)具備的舞臺(tái)表演能力中，專(zhuān)業(yè)演唱能力無(wú)疑是其中的核心要素。專(zhuān)業(yè)演唱能力既包括對(duì)音樂(lè)技巧的深刻理解，又需表現(xiàn)為表演者對(duì)歌曲情感的準(zhǔn)確把握與高度表達(dá)。首先，音樂(lè)表演者應(yīng)在聲音的掌控上達(dá)到一定水平，包括音準(zhǔn)的準(zhǔn)確度、音域的寬廣和音色的豐富多變，不僅需要對(duì)聲音的自如運(yùn)用，更需要磨煉，使每個(gè)音符都充滿(mǎn)力量與感染力。與此同時(shí)，專(zhuān)業(yè)演唱能力還要求表演者能夠通過(guò)聲音傳達(dá)深刻的情感。音樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)，其核心在于表達(dá)情感，而表演者正是情感的傳遞者。通過(guò)聲音的變化、表情的準(zhǔn)確展現(xiàn)以及肢體語(yǔ)言的協(xié)調(diào)配合，表演者能夠使觀眾更加深刻地感受到歌曲所蘊(yùn)含的情感共鳴。專(zhuān)業(yè)演唱能力的體現(xiàn)不僅僅是聲音的美妙，更在于如何通過(guò)聲音將情感深刻地傳遞給觀眾，讓觀眾在音樂(lè)的海洋中心馳神往[2]。

（二）舞蹈表演技巧

音樂(lè)表演者在舞臺(tái)上展現(xiàn)出精湛的舞蹈技巧，不僅能夠增添演出的視覺(jué)吸引力，還可以賦予音樂(lè)生動(dòng)的情感表達(dá)。舞蹈表演技巧的關(guān)鍵在于動(dòng)與靜的平衡，表演者需要準(zhǔn)確把握舞蹈的節(jié)奏和節(jié)拍，使動(dòng)作與音樂(lè)緊密銜接，形成和諧的整體。舞者的身體語(yǔ)言和面部表情也十分關(guān)鍵，要能夠通過(guò)微妙的動(dòng)作傳遞情感，使觀眾更深刻地理解音樂(lè)的內(nèi)涵。表演者的舞蹈表演技巧還需要體現(xiàn)對(duì)舞臺(tái)空間的巧妙運(yùn)用，通過(guò)創(chuàng)新的動(dòng)作設(shè)計(jì)和巧妙的舞臺(tái)布局，表演者能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)出獨(dú)特而精致的舞臺(tái)畫(huà)面，進(jìn)一步提升演出的藝術(shù)層次。舞蹈表演技巧的熟練掌握，使音樂(lè)表演者在舞臺(tái)上不僅僅是音樂(lè)的表演者，更是一位全方位的藝術(shù)家。

（三）舞臺(tái)魅力與感染力

舞臺(tái)魅力是指表演者在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的獨(dú)特個(gè)性和吸引力，通過(guò)自信、大氣的演繹，吸引觀眾的目光，不僅包括外在形象的表現(xiàn)，還涵蓋了表演者對(duì)音樂(lè)的深刻理解和情感的真摯傳達(dá)。具備舞臺(tái)魅力的表演者能夠在舞臺(tái)上散發(fā)出一種獨(dú)特的魅力，使觀眾沉浸在音樂(lè)的世界中[3]。與此同時(shí)，感染力是表演者在舞臺(tái)上能夠引起觀眾情感共鳴的能力，這需要表演者將自己的情感融入音樂(lè)中，通過(guò)音樂(lè)表達(dá)出內(nèi)心的激情與情感。通過(guò)細(xì)膩的情感表達(dá)和深刻的音樂(lè)理解，表演者能夠觸動(dòng)觀眾的心靈，使其在音樂(lè)的魅力中產(chǎn)生共鳴，這種感染力不僅體現(xiàn)在音樂(lè)技巧上，更是建立在對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的深刻理解和表達(dá)上。

（四）良好的心理素質(zhì)

穩(wěn)定的情緒是表演者保持專(zhuān)注和發(fā)揮最佳水平的基礎(chǔ)，在舞臺(tái)上，各種因素可能導(dǎo)致緊張和倍感壓力，而良好的心理素質(zhì)能夠幫助表演者應(yīng)對(duì)這些挑戰(zhàn)，確保他們能夠在緊張的環(huán)境中保持冷靜，不受外界因素的干擾。自信是表演者展現(xiàn)出色表演的關(guān)鍵要素之一，具備良好的心理素質(zhì)的表演者能夠克服自我懷疑和不安，展現(xiàn)出堅(jiān)定的信心，不僅使表演者更具說(shuō)服力，也能夠在舞臺(tái)上釋放出一種積極向上的能量，與觀眾建立更緊密的聯(lián)系。另外，對(duì)于挫折和失敗的適應(yīng)能力也是表演者心理素質(zhì)的重要組成部分。在音樂(lè)演藝領(lǐng)域，面對(duì)不同的舞臺(tái)挑戰(zhàn)和評(píng)價(jià)，表演者需要具備調(diào)適心態(tài)、吸取經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)的能力，以持續(xù)提升自己的表演水平，這種對(duì)挫折的積極應(yīng)對(duì)不僅有助于表演者個(gè)體的成長(zhǎng)，也為其未來(lái)的演藝生涯奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（五）音樂(lè)感

音樂(lè)表演者應(yīng)具備敏銳的音樂(lè)感，以更好地詮釋和表達(dá)音樂(lè)作品，如對(duì)音符、節(jié)奏、和聲的準(zhǔn)確理解，借助表演手段傳遞音樂(lè)的情感和意境。音樂(lè)表演者應(yīng)當(dāng)深入理解音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)，包括主題、變奏、高潮等元素，通過(guò)對(duì)樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的敏感洞察，能夠更好地把握音樂(lè)的情感走向，使表演更有層次感和深度。音樂(lè)感不僅表現(xiàn)在對(duì)旋律和節(jié)奏的理解上，還包括對(duì)不同音色的敏感度。音樂(lè)表演者應(yīng)當(dāng)善于運(yùn)用不同樂(lè)器、聲音的特色，通過(guò)音色的變化來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)表達(dá)的多樣性，使觀眾在音樂(lè)中感受到更為豐富的層次。音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)表演者應(yīng)當(dāng)能夠深刻理解音樂(lè)中蘊(yùn)含的情感，并通過(guò)表演手段將其真實(shí)而深刻地傳遞給觀眾，這需要表演者具備對(duì)情感的敏感度和表達(dá)力，使觀眾能夠在音樂(lè)中共鳴，感受到表演者真摯的情感。

三、音樂(lè)表演者缺乏舞臺(tái)表演能力的原因

雖然音樂(lè)技巧是音樂(lè)表演的基礎(chǔ)，但有些表演者可能過(guò)于專(zhuān)注于技術(shù)層面，忽視了舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)，缺乏舞臺(tái)表演的訓(xùn)練導(dǎo)致表演者在舞臺(tái)上難以展現(xiàn)出音樂(lè)作品更為深刻的內(nèi)涵和情感。舞臺(tái)上的緊張、壓力往往容易影響表演者的發(fā)揮，使其難以在觀眾面前展現(xiàn)出自信和魅力，如果表演者不具備良好的心理素質(zhì)，就容易在表演過(guò)程中出現(xiàn)緊張、失誤等情況，從而影響整體的舞臺(tái)效果。缺乏與觀眾的溝通也是一個(gè)原因，音樂(lè)表演不僅僅是技術(shù)的展示，更需要與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。若表演者無(wú)法有效地與觀眾建立聯(lián)系，通過(guò)表情、眼神和動(dòng)作等方式與觀眾互動(dòng)，觀眾可能難以深入感受音樂(lè)表演者的情感表達(dá)，從而降低演出的吸引力。此外，缺乏對(duì)舞臺(tái)空間的運(yùn)用和形象塑造也可能成為制約舞臺(tái)表演能力的原因。音樂(lè)表演者需要在舞臺(tái)上靈活運(yùn)用自己的身體，與音樂(lè)融為一體。如果缺乏對(duì)舞臺(tái)動(dòng)態(tài)的理解和把握，可能導(dǎo)致表演者在表現(xiàn)上顯得呆板和局限。同時(shí)，對(duì)于形象的塑造也是非常重要的，良好的形象能夠給觀眾留下深刻的印象，但如果缺乏對(duì)形象的重視，可能使得整體表演顯得平淡無(wú)奇。

四、提高音樂(lè)表演者舞臺(tái)表演能力的策略

（一）加強(qiáng)基本技能訓(xùn)練

應(yīng)通過(guò)系統(tǒng)的聲樂(lè)訓(xùn)練，讓音樂(lè)表演者注重聲音的準(zhǔn)確性和表達(dá)力。定期參與聲樂(lè)課程和個(gè)別指導(dǎo)，深入了解聲樂(lè)學(xué)科的基礎(chǔ)知識(shí)，如發(fā)聲原理、音樂(lè)理論等，有助于建立牢固的基本功。此外，練習(xí)各種音樂(lè)風(fēng)格和曲目，從流行到古典，擴(kuò)展音域和提高音樂(lè)風(fēng)格的適應(yīng)能力，為不同類(lèi)型的演出做好充分準(zhǔn)備。樂(lè)器演奏的技能也是必備的，演奏者應(yīng)持續(xù)深化對(duì)自己專(zhuān)業(yè)樂(lè)器的認(rèn)識(shí)和掌握，定期參與樂(lè)器課程、大師班和合奏排練，提高技巧水平和音樂(lè)協(xié)同能力。通過(guò)參與各類(lèi)演出和音樂(lè)比賽，積累豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)，不僅提高了舞臺(tái)適應(yīng)力，還能拓展音樂(lè)表演者的表達(dá)層次。對(duì)于舞蹈表演技巧的提升，表演者可以參與專(zhuān)業(yè)舞蹈培訓(xùn)，學(xué)習(xí)各種舞蹈風(fēng)格和技法。定期參加舞蹈排練，注重肢體協(xié)調(diào)性和表達(dá)力的培養(yǎng)，通過(guò)模仿和學(xué)習(xí)舞蹈大師的演出，吸收不同風(fēng)格的要素，提升舞臺(tái)呈現(xiàn)的多樣性[4]。此外，與編舞師合作，積極參與創(chuàng)意舞蹈項(xiàng)目，提高自身舞蹈表演的創(chuàng)新性和表現(xiàn)力。

（二）培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)

音樂(lè)表演者需要具備堅(jiān)實(shí)的自信心，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出自己的獨(dú)特魅力，也能夠有效緩解因緊張而產(chǎn)生的表演焦慮，所以可以定期參與心理輔導(dǎo)，學(xué)習(xí)應(yīng)對(duì)舞臺(tái)壓力的方法，提高自我認(rèn)知和情緒調(diào)控的能力。通過(guò)情感表達(dá)，表演者能夠更好地與觀眾建立情感連接。因此，表演者需要培養(yǎng)情感智能，學(xué)會(huì)通過(guò)音樂(lè)來(lái)釋放情感，同時(shí)在舞臺(tái)上呈現(xiàn)真實(shí)而又有力度的情感體驗(yàn)。專(zhuān)業(yè)的心理輔導(dǎo)團(tuán)隊(duì)可以幫助表演者更好地理解和處理情感，提高情感表達(dá)的深度和廣度。在面對(duì)舞臺(tái)上的突發(fā)狀況時(shí)，表演者還需具備良好的應(yīng)變能力，包括對(duì)音樂(lè)問(wèn)題、技術(shù)失誤或舞臺(tái)設(shè)備故障等各種意外情況的迅速反應(yīng)和處理能力。通過(guò)模擬演練和與團(tuán)隊(duì)成員的有效溝通，表演者可以更好地適應(yīng)不同的舞臺(tái)環(huán)境，保持冷靜沉著，確保演出的順利進(jìn)行。良好的心理素質(zhì)還包括對(duì)批評(píng)和反饋的積極態(tài)度，通過(guò)與導(dǎo)師、同行以及觀眾的互動(dòng)，表演者能夠更全面地了解自己的不足，并以積極的心態(tài)面對(duì)改進(jìn)。

（三）提升文化藝術(shù)修養(yǎng)

音樂(lè)表演者應(yīng)深入學(xué)習(xí)音樂(lè)歷史和文化，理解不同時(shí)代的音樂(lè)風(fēng)格及其背后的文化內(nèi)涵，為音樂(lè)表演增添深厚的文化底蘊(yùn)。培養(yǎng)廣泛的藝術(shù)興趣，涉獵繪畫(huà)、舞蹈、戲劇等領(lǐng)域，拓展對(duì)不同藝術(shù)形式的理解，為舞臺(tái)表演注入更多元化的藝術(shù)元素。在提升文化藝術(shù)修養(yǎng)的過(guò)程中，音樂(lè)表演者還應(yīng)深化對(duì)音樂(lè)作品的理解，不僅要關(guān)注音符與節(jié)奏，更要深挖作品背后的情感、歷史和人文內(nèi)涵。通過(guò)閱讀作曲家的傳記，了解創(chuàng)作背后的故事，以及學(xué)習(xí)作品所反映的社會(huì)背景，能夠更準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感和意義，使表演更為深刻和感人。此外，音樂(lè)表演者應(yīng)注重與其他藝術(shù)家的合作，參與跨領(lǐng)域的文化項(xiàng)目。與舞蹈演員、導(dǎo)演、視覺(jué)藝術(shù)家的合作，能夠拓寬視野，學(xué)習(xí)不同藝術(shù)領(lǐng)域的表達(dá)方式，提升整體的藝術(shù)感知和表達(dá)能力[5]。通過(guò)與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家共同探討創(chuàng)作，可以開(kāi)拓思維，激發(fā)創(chuàng)新靈感，使音樂(lè)表演更具獨(dú)特性和藝術(shù)性。

（四）強(qiáng)化形體和表情訓(xùn)練

表演者應(yīng)注重形體的訓(xùn)練，通過(guò)舞蹈和體操等活動(dòng)，提升身體的靈活性和協(xié)調(diào)性。定期進(jìn)行拉伸和力量訓(xùn)練，有助于增強(qiáng)肌肉控制能力，使舞臺(tái)上的動(dòng)作更為流暢自然。此外，通過(guò)學(xué)習(xí)舞蹈技巧和動(dòng)作表達(dá)，表演者能夠塑造更具有藝術(shù)感的舞臺(tái)形象，使觀眾在音樂(lè)之外也能有視覺(jué)上的享受。音樂(lè)表演者需要通過(guò)面部表情傳達(dá)音樂(lè)所包含的情感和意境，使觀眾更深刻地理解音樂(lè)作品的內(nèi)涵。通過(guò)參與表演工作坊和戲劇課程，表演者可以學(xué)習(xí)情感表達(dá)的技巧，掌握面部肌肉的運(yùn)用，使表情更為真實(shí)豐富。在強(qiáng)化形體和表情訓(xùn)練的過(guò)程中，音樂(lè)表演者還應(yīng)注重對(duì)自身形象的管理。保持良好的體態(tài)和儀態(tài)，培養(yǎng)自信和從容的舞臺(tái)風(fēng)格，都是塑造藝術(shù)形象的重要因素。通過(guò)與舞臺(tái)導(dǎo)演、表演教練的溝通合作，不斷調(diào)整和改進(jìn)表演技巧，使自身在形體和表情方面達(dá)到更高水平。

（五）鍛煉舞臺(tái)表現(xiàn)力

表演者應(yīng)通過(guò)反復(fù)排練，磨煉動(dòng)作的精準(zhǔn)度和流暢度，使舞蹈動(dòng)作自然而富有力度，進(jìn)行專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)動(dòng)作訓(xùn)練，有助于表演者在演出中展現(xiàn)出更加專(zhuān)業(yè)和引人入勝的舞臺(tái)表現(xiàn)。表演者需要關(guān)注面部表情和眼神交流，這是舞臺(tái)表演中極為重要的組成部分。通過(guò)細(xì)致入微的面部表情訓(xùn)練，表演者能夠更好地傳遞情感，使觀眾更深刻地理解音樂(lè)的情感內(nèi)涵。同時(shí)，培養(yǎng)與觀眾建立眼神交流的能力，能夠增強(qiáng)表演的互動(dòng)性，拉近與觀眾之間的距離，使演出更加生動(dòng)和具有感染力。通過(guò)專(zhuān)業(yè)的舞臺(tái)指導(dǎo)和舞蹈編排團(tuán)隊(duì)的幫助，能夠使表演者更好地理解音樂(lè)與肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)關(guān)系，提高肢體表達(dá)的效果。此外，舞臺(tái)表現(xiàn)力的鍛煉還包括與舞臺(tái)布景和燈光的協(xié)同配合。表演者需要學(xué)會(huì)利用舞臺(tái)布景和燈光效果來(lái)增強(qiáng)表演的視覺(jué)沖擊力，使舞臺(tái)效果更加豐富多彩。與舞臺(tái)美術(shù)師和燈光設(shè)計(jì)師的密切合作，能夠讓表演者更好地理解舞臺(tái)空間的利用和舞臺(tái)效果的創(chuàng)造，提高整體的舞臺(tái)表現(xiàn)力。

五、結(jié)束語(yǔ)

對(duì)于一名音樂(lè)表演者而言，完美的舞臺(tái)表現(xiàn)是建立在自身舞臺(tái)表現(xiàn)能力之上的，而這就要求他們提高自己的舞臺(tái)表演能力，只有如此，才能使自己在舞臺(tái)表演中達(dá)到最好的效果。所以，作為一名音樂(lè)表演者，必須重視自己的舞臺(tái)演出技能，從形體動(dòng)作、表情、文化知識(shí)等方面進(jìn)行提高，在不斷的練習(xí)中提高自己的舞臺(tái)表現(xiàn)水平，把最好的表現(xiàn)呈現(xiàn)給臺(tái)下的觀眾。

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