摘 要：探討提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的多種途徑，包括設(shè)置多元化課程、加強(qiáng)實踐性教學(xué)、實施個性化與導(dǎo)師制教學(xué)。通過豐富的課程體系，學(xué)生能夠在音樂理論、歷史文化和創(chuàng)作實踐等多方面獲得綜合發(fā)展；而實踐教學(xué)幫助學(xué)生在真實的音樂場景中提升演奏、創(chuàng)作與協(xié)作能力；個性化教學(xué)與導(dǎo)師制則為學(xué)生提供了定制化的學(xué)習(xí)路徑，幫助他們在興趣驅(qū)動下實現(xiàn)更深層次的學(xué)習(xí)與成長。因此，系統(tǒng)化、個性化、多層次的教學(xué)策略是提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的關(guān)鍵路徑。

關(guān)鍵詞：音樂素養(yǎng)；多元化課程；實踐性教學(xué)；個性化教學(xué)

注：本文系陜西服裝工程學(xué)院2023年校級科研項目“提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的方法研究”（2023XKR05）研究成果。

在當(dāng)今全球化和多元文化并存的時代，音樂作為一種跨越語言和文化的藝術(shù)形式，扮演著越來越重要的角色。大學(xué)階段作為個體人生中的關(guān)鍵時期，不僅是專業(yè)知識的積累階段，更是綜合素養(yǎng)培養(yǎng)的重要階段。而音樂素養(yǎng)，不僅指向音樂技術(shù)的掌握，更關(guān)乎審美能力、文化認(rèn)知與藝術(shù)創(chuàng)造力的全面提升。盡管高校設(shè)置了豐富的音樂教育課程，許多學(xué)生在音樂素養(yǎng)方面仍然存在認(rèn)知不足、學(xué)習(xí)興趣缺乏以及實際操作能力有限等問題。因此，如何有效提升大學(xué)生的音樂素養(yǎng)，幫助他們在音樂領(lǐng)域獲得更深刻的理解，成為當(dāng)前高校音樂教育中的一個重要課題。本研究通過探討多元化的教學(xué)模式、實踐活動與科技手段，旨在為高校音樂教育提供理論支持與實踐指導(dǎo)，為提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)提出切實可行的方案。

一、音樂素養(yǎng)的定義與構(gòu)成

音樂素養(yǎng)是指個體在音樂方面所具備的綜合能力與素質(zhì)，它涵蓋了感知、理解、表達(dá)、創(chuàng)造和評價音樂的多種能力。音樂素養(yǎng)不僅僅是對音樂知識的掌握，更重要的是在實際生活和藝術(shù)創(chuàng)作中能夠靈活運用這些知識。音樂素養(yǎng)的構(gòu)成通常包括以下五個方面：第一，音樂感知能力，即通過聽覺辨別音樂的音高、節(jié)奏、音色等基本要素；第二，音樂理解能力，指的是理解音樂作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格及其所蘊含的情感和文化意義的能力；第三，音樂表達(dá)與表演能力，即通過歌唱、演奏等方式表達(dá)音樂作品的能力；第四，音樂創(chuàng)作能力，即進(jìn)行作曲、編曲和即興創(chuàng)作的能力；第五，音樂評價能力，即對音樂作品或表演進(jìn)行分析和評價的能力。這些能力共同構(gòu)成了一個人全面的音樂素養(yǎng)，可以通過教育和實踐逐漸培養(yǎng)和提高。

二、高校音樂教育存在的問題

近年來，中國高校的音樂教育逐漸得到重視，并取得了顯著發(fā)展。然而，音樂教育的發(fā)展仍面臨一些挑戰(zhàn)。首先，許多高校對音樂課程的設(shè)置較為單一，以音樂理論或基礎(chǔ)音樂課程為主，缺乏對音樂創(chuàng)作、表演、跨學(xué)科音樂實踐等方面的深入教學(xué)。這種課程結(jié)構(gòu)可能導(dǎo)致學(xué)生的音樂素養(yǎng)培養(yǎng)不夠全面，尤其是在實際的音樂感知、表演和創(chuàng)作能力上較為薄弱。其次，盡管有些學(xué)校開設(shè)了選修音樂課程，但非音樂專業(yè)的學(xué)生通常對這些課程的參與度較低，且學(xué)校提供的課程選擇有限，無法滿足學(xué)生多樣化的需求。再次，師資力量分布不均也是國內(nèi)高校音樂教育發(fā)展的主要問題。一些重點大學(xué)擁有較豐富的音樂教育資源，包括優(yōu)秀的教師團(tuán)隊和先進(jìn)的教學(xué)設(shè)施，而地方性或二三線高校的音樂教育資源相對匱乏，難以吸引高水平的音樂教師，這就導(dǎo)致教育質(zhì)量在不同高校之間存在較大差距。最后，實踐教學(xué)和創(chuàng)新教學(xué)的不足也是當(dāng)前國內(nèi)高校音樂教育的突出問題。盡管部分學(xué)校已經(jīng)開始探索如音樂工作坊、合奏課程等實踐課程，但整體來看，音樂教育中的實踐性部分仍未充分落實，學(xué)生的動手能力、音樂表達(dá)能力和音樂創(chuàng)作能力提升有限。

三、提升高校學(xué)生音樂素養(yǎng)的策略

（一）設(shè)置多元化課程

多元化課程的設(shè)置是提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的關(guān)鍵手段之一。音樂素養(yǎng)不僅包括音樂理論知識的掌握，還涵蓋對音樂的理解、感知、創(chuàng)作和實踐能力。通過多元化的課程設(shè)計，可以幫助學(xué)生全面提升自身音樂素養(yǎng)，從而更好地應(yīng)對復(fù)雜的藝術(shù)表達(dá)和多樣化的音樂場景。

音樂理論是培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)，系統(tǒng)化的音樂理論課程能夠幫助學(xué)生深入理解音樂的構(gòu)成要素，如和聲、旋律、節(jié)奏、調(diào)式等。然而，單一的理論教學(xué)容易讓學(xué)生產(chǎn)生枯燥感，因此，應(yīng)采用層次化的方式設(shè)置音樂理論課程。初級課程可以側(cè)重基本樂理和視唱練耳，中級課程則可以引入和聲分析、曲式分析等內(nèi)容，而高級課程則可以結(jié)合音樂分析與創(chuàng)作，讓學(xué)生將理論知識直接應(yīng)用于音樂創(chuàng)作與編曲。這種循序漸進(jìn)的課程設(shè)計既能夯實基礎(chǔ)，又能逐步提高學(xué)生對音樂作品結(jié)構(gòu)和藝術(shù)表達(dá)的理解能力。

音樂史和文化課程對于提升學(xué)生的音樂鑒賞能力和跨文化理解力具有重要意義。在多元化課程設(shè)置中，音樂史課程應(yīng)突破傳統(tǒng)的西方音樂史范疇，融入世界音樂和多元文化的內(nèi)容。通過學(xué)習(xí)不同地域、民族和歷史時期的音樂風(fēng)格，學(xué)生能夠在更廣闊的文化背景下理解音樂的演變和發(fā)展。例如，課程可以涵蓋歐洲古典音樂、中國傳統(tǒng)音樂、非洲鼓樂、印度古典音樂等內(nèi)容，幫助學(xué)生形成對多元音樂文化的鑒賞能力。與此同時，教師可以通過與相關(guān)文化、歷史的結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生理解音樂背后的社會背景、價值觀和審美觀念，這不僅能提升學(xué)生的音樂理解力，還能培養(yǎng)他們對全球音樂文化的包容性和認(rèn)同感。

音樂作為一種藝術(shù)形式，往往與其他學(xué)科有著深厚的聯(lián)系。為了提高學(xué)生的綜合素養(yǎng)和跨領(lǐng)域思考能力，高?？梢栽O(shè)置跨學(xué)科的音樂課程，將音樂與其他藝術(shù)形式或?qū)W科相結(jié)合。例如，將音樂與戲劇、舞蹈、影視相結(jié)合，幫助學(xué)生理解音樂在不同藝術(shù)形式中的表達(dá)功能，培養(yǎng)他們的跨媒介創(chuàng)作能力。此外，還可以將音樂與技術(shù)相結(jié)合，開設(shè)如音樂與科技等課程。學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)音頻處理技術(shù)、音樂編程等，掌握音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代工具，并理解科技在音樂發(fā)展中的重要性。

跨學(xué)科課程不僅能夠拓寬學(xué)生的音樂視野，還能為他們提供更廣闊的創(chuàng)作思路。例如，通過音樂與心理學(xué)課程，學(xué)生可以理解音樂對人類情感、認(rèn)知的影響，并將其運用于音樂治療、音樂教育等領(lǐng)域。這種多維度的課程設(shè)計能夠幫助學(xué)生突破音樂學(xué)習(xí)的單一領(lǐng)域，形成綜合的藝術(shù)表達(dá)能力。

（二）加強(qiáng)實踐性教學(xué)

加強(qiáng)實踐性教學(xué)是提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的重要途徑之一。理論知識的積累固然重要，但音樂是一門創(chuàng)造性的藝術(shù)，必須通過實踐來加深對理論知識的理解和掌握。實踐教學(xué)不僅能幫助學(xué)生在真實的音樂場景中鞏固課堂所學(xué)，還能提升他們的表演、合作和創(chuàng)作能力。首先，音樂表演實踐是提升音樂素養(yǎng)的核心環(huán)節(jié)。通過組織合奏、獨奏、合唱等形式的演出，學(xué)生能夠在不同角色中學(xué)習(xí)如何處理音樂作品，提升音樂表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗。這類實踐活動不僅有助于提高學(xué)生的技術(shù)能力，還能培養(yǎng)他們的情感表達(dá)與藝術(shù)感知。此外，合奏類課程還能培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊合作能力，讓他們學(xué)會在協(xié)作中傾聽與配合他人的演奏，從而提升整體的音樂素養(yǎng)。

其次，音樂創(chuàng)作實踐也是提升學(xué)生音樂素養(yǎng)的有效途徑。作曲、編曲和即興創(chuàng)作課程可以幫助學(xué)生在實際創(chuàng)作中掌握音樂的結(jié)構(gòu)、旋律發(fā)展與和聲安排等核心知識。在創(chuàng)作過程中，學(xué)生不僅能夠加深對音樂理論的理解，還能學(xué)會如何通過音樂表達(dá)自我情感和思想。這種創(chuàng)造性的實踐活動能夠激發(fā)學(xué)生的個性和創(chuàng)造力，同時培養(yǎng)他們的邏輯思維與藝術(shù)表達(dá)能力。例如，在即興創(chuàng)作課程中，學(xué)生可以自由發(fā)揮，學(xué)會在無預(yù)設(shè)的條件下進(jìn)行音樂表達(dá)，從而鍛煉自身臨場發(fā)揮和創(chuàng)造力，即興演奏還能幫助學(xué)生在音樂中建立自我風(fēng)格與表現(xiàn)方式。此外，數(shù)字音樂制作課程也是一種有效的創(chuàng)作實踐?，F(xiàn)代音樂制作軟件（如Logic Pro、Ableton Live等）可以使學(xué)生在數(shù)字化平臺上完成音樂作品的制作，幫助他們掌握音頻處理、音效設(shè)計等技能。這不僅能夠提升學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力，而且能夠讓他們具備在當(dāng)代音樂產(chǎn)業(yè)中競爭的優(yōu)勢。

最后，音樂工作坊和項目式學(xué)習(xí)也是重要的實踐性教學(xué)手段。通過開展音樂工作坊，學(xué)生可以接觸到不同的音樂風(fēng)格和創(chuàng)作手法，如古典、爵士、電子音樂等，獲得跨領(lǐng)域的音樂經(jīng)驗。工作坊通常邀請不同領(lǐng)域的專家與學(xué)生互動，讓他們在體驗和學(xué)習(xí)中探索各種音樂風(fēng)格的表現(xiàn)特點。例如，在爵士即興工作坊中，學(xué)生可以學(xué)習(xí)即興演奏技巧，了解爵士樂的獨特節(jié)奏和即興變化，從而開闊音樂視野。項目式學(xué)習(xí)則可以通過讓學(xué)生參與實際音樂項目，如校園音樂會、音樂節(jié)策劃等，使他們在項目中承擔(dān)不同角色，如演奏、策劃、編曲、宣傳等，綜合培養(yǎng)他們的音樂素養(yǎng)和組織能力。這類活動不僅可以將課堂知識應(yīng)用到實際場景中，還可以提升學(xué)生的團(tuán)隊協(xié)作和項目管理能力。

（三）實施個性化和導(dǎo)師制教學(xué)

個性化和導(dǎo)師制教學(xué)是提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的一種有效方式。通過針對學(xué)生的興趣、能力和發(fā)展方向進(jìn)行個性化引導(dǎo)，可以最大限度地挖掘?qū)W生的音樂潛力，幫助他們在學(xué)習(xí)過程中實現(xiàn)個性化成長與全面發(fā)展。在這個過程中，個性化課程設(shè)置與導(dǎo)師制的引入成為核心要素。

首先，根據(jù)教師的專業(yè)特長設(shè)置多樣化的音樂選修課程是實現(xiàn)個性化教學(xué)的重要舉措。不同的音樂教師往往在某些特定領(lǐng)域具有較強(qiáng)的專業(yè)優(yōu)勢，如作曲、指揮、音樂史、演奏技術(shù)等。高?？梢愿鶕?jù)教師的研究方向和特長，設(shè)計多元化的音樂選修課供學(xué)生自由選擇。例如，專攻古典音樂史的教師可以開設(shè)巴洛克時期音樂作品賞析課程，而具有現(xiàn)代音樂制作經(jīng)驗的教師可以開設(shè)電子音樂制作技術(shù)選修課。這樣的課程設(shè)置，不僅能豐富學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)選擇，還能激發(fā)他們對不同音樂領(lǐng)域的興趣和探索精神。學(xué)生可以根據(jù)自身興趣和未來職業(yè)規(guī)劃，選擇最適合自己的課程，避免“一刀切”的教學(xué)模式所帶來的局限性。

其次，小班制教學(xué)也是個性化教學(xué)的重要組成部分。在小班制的課堂中，教師可以更深入地了解學(xué)生的學(xué)習(xí)進(jìn)度、特長以及面臨的具體挑戰(zhàn)，從而提供更具針對性的指導(dǎo)。相比大班制教學(xué)，小班制不僅能夠讓學(xué)生獲得更多的課堂參與機(jī)會，還可以幫助教師更精準(zhǔn)地根據(jù)不同學(xué)生的情況調(diào)整教學(xué)內(nèi)容。例如，在小班的鋼琴課或合奏課上，教師可以為每個學(xué)生量身定制練習(xí)方案，并根據(jù)他們的實際表現(xiàn)提供個別化的反饋。學(xué)生也可以通過課堂中的展示和互動，不斷提升自信心和音樂表達(dá)能力。此外，小班制教學(xué)有助于教師及時捕捉學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的興趣變化和特長發(fā)展，并根據(jù)情況進(jìn)行個性化的課程調(diào)整，從而有效地促進(jìn)學(xué)生的全面成長。

最后，導(dǎo)師制是個性化教學(xué)的深化與延伸，通過為每個學(xué)生分配專業(yè)導(dǎo)師，為學(xué)生提供全方位的個性化指導(dǎo)。導(dǎo)師不僅可以根據(jù)學(xué)生的興趣和需求，為他們推薦適合的課程，還可以提供音樂創(chuàng)作、演奏和學(xué)術(shù)研究方面的專業(yè)指導(dǎo)。導(dǎo)師與學(xué)生的定期交流可以幫助學(xué)生及時解決學(xué)習(xí)中的問題，明確個人的發(fā)展方向和目標(biāo)。尤其是在音樂創(chuàng)作或表演的實踐環(huán)節(jié)，導(dǎo)師的針對性指導(dǎo)能幫助學(xué)生突破技術(shù)和藝術(shù)上的瓶頸，提供深入的個性化反饋與提升建議。導(dǎo)師制還可以幫助學(xué)生設(shè)計個性化的學(xué)習(xí)計劃。例如，某個學(xué)生對音樂技術(shù)有濃厚興趣，但缺乏相關(guān)基礎(chǔ)，導(dǎo)師可以幫助該學(xué)生制訂循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)理論課程到高級實踐課程，確保其在技術(shù)、理論和實踐方面都得到充分發(fā)展。同時，導(dǎo)師可以根據(jù)學(xué)生的特長，安排相關(guān)領(lǐng)域的實踐機(jī)會或課外活動，例如推薦該學(xué)生參與音樂制作項目、演出策劃或跨學(xué)科合作，從而進(jìn)一步提升其綜合素養(yǎng)。

四、結(jié)語

本文探討了提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)的策略，包括設(shè)置多元化課程、將實踐教學(xué)與個性化指導(dǎo)相結(jié)合。通過理論與實踐并重的教學(xué)體系，學(xué)生不僅能夠在音樂感知、理解和表達(dá)等方面得到全面發(fā)展，還能在個性化的課程選擇和導(dǎo)師指導(dǎo)中找到適合自己的學(xué)習(xí)路徑。此外，現(xiàn)代科技和跨學(xué)科課程的引入進(jìn)一步豐富了音樂教育的廣度。整體來看，提升大學(xué)生音樂素養(yǎng)需要多角度、多層次的系統(tǒng)化措施，以實現(xiàn)理論、實踐與創(chuàng)新能力的全面提升，為他們未來的音樂發(fā)展打下堅實基礎(chǔ)。

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作者單位：

陜西服裝工程學(xué)院