一、引言

聲樂表演是一種融合了音樂與文學的藝術形式，在表演實踐中，演唱者不僅要靈活運用多樣化的聲樂技巧來更好地呈現(xiàn)作品，還需深刻理解和精準傳達作品中的情感內涵，引領觀眾深入探索并體驗聲樂藝術的魅力，進而豐富他們的情感體驗。對于演唱者而言，日常的勤奮練習是提升演唱技藝的基石，他們不僅要在技術上不斷深耕，更要學會如何將個人情感細膩地融入表演之中，使表演充滿感染力與表現(xiàn)力，從而真正傳遞出作品深層次的情感內涵?；诖?，本文旨在深入探討聲樂表演中的情感表達與審美特征，旨在為相關工作者的研究與實踐提供有益的參考與啟示。

二、聲樂表演藝術概述

聲樂表演藝術是一種高度綜合且極具表現(xiàn)力的藝術形式，涵蓋了民族、通俗、美聲、戲曲等多種類型。它不僅僅是聲音的展現(xiàn)，更是情感、技巧與審美理念的完美融合。在聲樂表演中，演唱者通過精湛的聲樂技巧，如呼吸控制、共鳴運用、音色變化等，將音樂作品中的旋律、節(jié)奏與和聲等要素生動展現(xiàn)，為聽眾構建起一個豐富多彩的聽覺世界。同時，聲樂表演藝術更強調情感的傳遞與共鳴。演唱者要深入理解作品的情感內涵，將個人情感與作品情感相融合，通過聲音的起伏、強弱、快慢等變化，細膩地傳達出作品中的喜怒哀樂，引導聽眾走進音樂所營造的情感氛圍中。[1]此外，聲樂表演藝術還蘊含著深厚的審美特征。它要求演唱者在表演過程中，不僅要追求聲音的完美與技巧的精湛，更要注重表演的整體美感和藝術感染力。從舞臺形象、肢體語言到面部表情，每一個細節(jié)都要精心設計與雕琢，以展現(xiàn)聲樂表演藝術的獨特魅力，讓聽眾在享受音樂的同時，也能受到藝術的熏陶與啟迪。

三、聲樂表演中的情感表達方式

（一）了解作品的創(chuàng)作背景

了解作品的創(chuàng)作背景是演唱者挖掘聲樂作品情感元素的基礎。每一部聲樂作品都是特定時代、社會環(huán)境與個人經歷的產物，它們蘊含著創(chuàng)作者的情感經歷、思想觀念和藝術追求。通過深入研究作品的創(chuàng)作背景，演唱者能夠更加貼近創(chuàng)作者的創(chuàng)作心境，理解作品所蘊含的情感深度和廣度。以普契尼的歌劇《蝴蝶夫人》中的經典唱段《晴朗的一天》為例，《蝴蝶夫人》講述了一個愛情悲劇故事，演唱者在聲樂表演前，首先要深入了解《蝴蝶夫人》的整體劇情以及唱段《晴朗的一天》中角色巧巧桑的心理變化，在此基礎上對角色心理進行深入剖析，理解其復雜的情感狀態(tài)。只有如此，演唱者才能運用細膩的聲音處理技巧，將巧巧桑內心的情感波動傳遞給聽眾，帶來較好的聽覺體驗。[2]

（二）結合演唱者個人的情感體驗

聲樂表演不僅是演唱者精湛技藝的展示，而且是一種獨特的情感表達方式。在這一過程中，演唱者要深入探究作品的精髓，挖掘那些潛藏于旋律、歌詞與和聲之中的情感線索，進而將這些情感元素與自身的生活閱歷和情感體驗相融合。這種融合不僅要求演唱者具備敏銳的感知力，還要擁有將個人情感準確地轉化為共鳴力量的藝術創(chuàng)造力。通過這一過程，演唱者可以實現(xiàn)對聲樂作品的再創(chuàng)造，不僅保留了原作的精髓，更賦予它新的生命力。聽眾在聆聽時，不僅能夠感受到作品的原始情感，還能被演唱者所傳遞的個人情感所打動，從而獲得更加豐富和深刻的藝術體驗。[3]以聲樂作品《牧歌》為例，該作品以細膩的手法描繪了內蒙古草原的廣袤無垠與秀麗風光。為呈現(xiàn)精彩的表演效果，男高音歌唱家臧玉琰特地到內蒙古草原采風，體驗并細致觀察了雨后草原所展現(xiàn)的獨特景致。這一舉動極大地豐富了他對作品情感內涵的理解與感悟。當正式演出臨近時，他巧妙地運用想象，讓自己仿佛置身于雨后的草原之上，重溫那份清新與寧靜，深刻體會作品中細膩的情感波動。在舞臺上，臧玉琰憑借其精湛的演唱技巧與深厚的情感積淀，將這些情感體驗生動而準確地傳達給聽眾，不僅讓在場的每一位聽眾仿佛親臨其境，感受到草原的遼闊與雨后的清新，更讓那些未曾去過草原的聽眾通過美妙的旋律體驗到來自草原的樂音。[4]

（三）掌握多元化的聲樂演唱技巧

對于演唱者而言，要想提升情感表達的效果，就要磨煉自身的聲樂技巧，提升聲樂技巧靈活運用的水平。首先，演唱者要學會基于不同音域和情感調整音色，使聲音更加豐富多彩。例如，在表達悲傷的情感時，可以采用柔和、低沉的音色；而在表現(xiàn)喜悅或激情時，則可以讓音色更加明亮、高亢。音色的變化能夠直接觸動聽眾的情感。其次，演唱者還要掌握不同節(jié)奏和速度的處理技巧，以更好地貼合作品的情感內涵。緩慢的節(jié)奏適合表達深沉、憂郁的情感，而快速的節(jié)奏則能展現(xiàn)歡快、激昂的情感。通過靈活調整演唱速度，可以豐富作品情感的層次。再次，良好的呼吸控制是聲樂演唱的基礎，也是情感表達的關鍵。演唱者要學會在演唱中根據情感需要調整呼吸的深度、頻率和節(jié)奏，使聲音更加穩(wěn)定有力，同時增強情感的連貫性和感染力。[5]最后，在聲樂藝術表演中，演唱者可以適當加重某些字的發(fā)音，并輔以恰當?shù)闹w語言，進一步傳達作品的情感內涵。例如，在演唱《火把節(jié)的歡樂》這部作品時，演唱者要能夠輕松駕馭高音，并在高強度的表演中保持聲音的穩(wěn)定性和穿透力。因此，充足的氣息以及靈活的呼吸控制是不可或缺的。同時，演唱者還應根據歌曲的情感走向，適時調整音色的明亮度。在作品的高潮部分，可以通過提高音量和音色明亮度，來營造熱烈、歡騰的氛圍；而在柔和的過渡段落，則應適當降低音量，使音色變得柔和而舒緩，以展現(xiàn)作品中細膩的情感變化。[6]

（四）注重聲樂作品意境氛圍的表現(xiàn)

演唱者在聲樂作品表演中創(chuàng)設良好的視聽情境，可增強情感表達的效果與作品的感染力。意境氛圍是作品內在情感與外在環(huán)境相互交融所營造出的藝術境界，它能夠引導聽眾進入特定的情感空間，深刻感受作品所傳達的深層內涵。首先，演唱者要對創(chuàng)作意圖及作品的時代背景進行深入了解，這有助于他們準確把握作品的情感基調，從而在演唱過程中能夠自然而然地融入這些元素，營造出與作品意境相契合的氛圍。其次，想象力是營造意境氛圍的重要手段。演唱者可以在心中描繪出一幅幅生動的畫卷，將自己完全沉浸于作品的情境之中，借助想象來喚起內心深處的情感共鳴。最后，創(chuàng)造力也是必不可少的。演唱者在尊重作品情感思想的基礎上對作品進行二次創(chuàng)作，能夠使表演更具藝術張力。[7]例如，《春江花月夜》是一首經典的古典聲樂作品，其深邃的意境與豐富的情感表達，充分展示了聲樂作品的意境氛圍。這首作品的旋律中既有細膩的低吟，也有激昂和高亢，通過音高的起伏變化，生動地描繪了春江、花月、夜色的美麗景象。因此在演繹這部作品時，演唱者應通過精湛的演唱技巧和細膩的情感表達，將旋律、歌詞和伴奏完美地融合在一起，不僅要注重聲音的技巧性處理，如音色的變化、氣息的控制等，還要注重聲音的高低起伏、強弱變化以及情感的細膩處理，進而將作品演繹得更加生動、感人，為聽眾帶來絕佳的聽覺感受。[8]

四、聲樂表演的審美特征

（一）語言的審美特征

在聲樂藝術作品中語言的運用尤為考究，其是聲樂藝術作品的重要組成部分。演唱者需要根據不同作品的具體演繹需求，仔細分析歌詞中的意象、比喻、情感轉折等方面，同時感受旋律的起伏、節(jié)奏的變化，并對語調、語氣、語速和語態(tài)進行適當?shù)恼{整，形成獨特的情感表達方式。其中，語調在聲樂演唱中是一種極具表現(xiàn)力的韻律變化，語調的起伏應與作品的特性和情感脈絡相契合。演唱者通過精準地調整語調與語氣，讓聽眾能夠直接捕捉到作品的創(chuàng)作精髓與情感主題，仿佛身臨其境置身于作品所描繪的生動場景中。語態(tài)與語速是聲樂表演中語言藝術的另一重要展現(xiàn)方式。恰到好處的語態(tài)與語速安排，能夠細膩地傳達作品中的情感層次，讓聽眾在聆聽過程中感受到更加真實且飽滿的情感體驗。面對情緒激昂的聲樂作品，演唱者應緊跟音樂旋律的起伏變化，靈活調整語態(tài)與語速，演繹出跌宕起伏、引人入勝的旋律線條，進而呈現(xiàn)出更加立體且豐富的音響效果，使聲樂表演達到更高的藝術境界。[9]

（二）樂感的審美特征

首先，聲樂表演中的旋律是展現(xiàn)音樂美感的核心要素。演唱者要深刻洞察并精準演繹作品的旋律線條，通過旋律的起伏變化，引導聽眾沉浸在作品所表達的情感氛圍中，體驗歌曲所蘊含的豐富情感。其次，節(jié)奏與節(jié)拍作為音樂的骨架，其重要性不言而喻。演唱者應具備較強的節(jié)奏感，能夠精準捕捉并駕馭作品的節(jié)奏與節(jié)拍規(guī)律，使演唱穩(wěn)健有力又不失靈活性，呈現(xiàn)出流暢自然、和諧統(tǒng)一的音樂美感。最后，在合唱或伴奏的聲樂表演中，和聲之美構成了音樂感覺審美特征中不可或缺的部分。和聲以其獨特的音響效果，巧妙地豐富了作品的音樂層次，構筑起多維度的音響空間。它不但增強了作品的表現(xiàn)力，還使整個音樂作品顯得更加飽滿與立體，為聽眾帶來了更加美妙的藝術享受。[10]

（三）聲音的審美特征

聲樂表演中聲音的審美特征主要體現(xiàn)在音質、音色、音量控制上。首先，演唱者需要擁有一副清晰、純凈且穿透力強的嗓音，這樣的音質能夠精確無誤地傳達作品深邃的情感與細膩的意境，進而激發(fā)聽眾強烈的情感共鳴。其次，音色作為聲樂表演藝術的重要元素，能夠生動地表現(xiàn)出作品的意蘊。因此，演唱者要具備靈活調節(jié)音色的能力，能夠根據作品情感與風格的變化，巧妙地運用不同的音色，從而為作品增添表現(xiàn)力與感染力。最后，對聲音音量的良好控制能力也是聲樂表演中不可或缺的一環(huán)。這包括對音量、音高、音長等聲音要素的精準控制與自如運用。演唱者要通過精細的聲音控制技巧，使音量在強弱之間自然過渡，音高在高低之間穩(wěn)定轉換，音長在長短之間恰到好處，從而更加準確地詮釋作品的情感脈絡。

（四）整體協(xié)調的審美特征

音樂的協(xié)調之美作為聲樂表演藝術的精髓，深刻地展現(xiàn)了聲音與情感、表演與音樂之間的高度和諧與統(tǒng)一。這要求演唱者不僅要在技術上達到一定的高度，更要在情感表達上做到真摯，力求達到聲情并茂的境界。演唱者須運用其精湛的演唱技巧，將聲音展現(xiàn)得既富有強大的表現(xiàn)力又充滿深刻的感染力，同時全身心地投入情感之中，使聲音成為情感的載體，而情感則賦予聲音強烈的感染力，二者相互依存、相得益彰。此外，在聲樂表演的舞臺上，演唱者的表演動作同樣是不可或缺的藝術構成部分。這些動作需要與音樂的節(jié)奏和旋律緊密相連，通過巧妙的舞臺調度與精心的動作設計，演唱者能夠進一步地詮釋作品的情感與意境，讓觀眾在視覺與聽覺的雙重盛宴中，更加深切地感受到作品的藝術魅力。

五、結語

綜上所述，聲樂表演是一種受眾較為廣泛的藝術形式，不同類型的聲樂作品有著不同的風格。聲樂表演中，演唱者應注重提高自身的聲樂技巧水平，在夯實聲樂基本功的基礎上，深入挖掘作品中的情感元素，并將自身的主觀情感融入其中，便于奠定作品情感基調，從而實現(xiàn)技巧和情感的緊密結合。

參考文獻：

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[9]李慧琴.試論演唱技巧在聲樂表演中的作用與提升策略[J].藝術評鑒，2023（22）：86-91.

[10]曹麗萍.聲樂表演審美特征及其藝術表現(xiàn)研究[J].藝術品鑒，2021（03）：175-176.

（作者簡介：薛娜，女，碩士研究生，金肯職業(yè)技術學院，助教，研究方向：音樂表演）

（責任編輯 葛星星）