《秋意濃》是一首深受人們喜愛的流行音樂作品，具有獨特的藝術(shù)魅力和深刻的情感內(nèi)涵。盡管創(chuàng)作年代久遠，但在新媒體時代，《秋意濃》等經(jīng)典流行音樂作品再次煥發(fā)光彩，不僅重新進入大眾視野，還引領(lǐng)了一股“復(fù)古風潮”。《秋意濃》的詞曲設(shè)計極具美感，旋律悠揚婉轉(zhuǎn)，歌詞深情細膩，蘊含著豐富的情感元素，仿佛一幅幅秋日畫卷在聽眾心中緩緩展開。這首歌曲以其獨特的藝術(shù)風格，在流行音樂領(lǐng)域獨樹一幟。本文旨在深入分析《秋意濃》的藝術(shù)特征和演唱技巧，通過對其創(chuàng)作背景、旋律構(gòu)成、歌詞意境等方面的探討，進一步挖掘這首經(jīng)典作品所蘊含的獨特魅力。

一、音樂作品《秋意濃》的創(chuàng)作背景及作者介紹

1989年，電視連續(xù)劇《別了，李香蘭》上映，其主題曲選用了日本歌手玉置浩二的經(jīng)典作品《不要走》。隨后，這首主題曲被改編為粵語流行曲《李香蘭》，成為當時眾多經(jīng)典作品中的一首。1993年，為了滿足更多聽眾的需求，《李香蘭》被再次改編，取名為《秋意濃》。

《秋意濃》由姚若龍?zhí)钤~，他憑借深厚的文學功底和對音樂的深刻理解，巧妙地根據(jù)原曲的旋律和情感基調(diào)，創(chuàng)作出具有濃郁秋日氛圍和深切思念之意的歌詞。這些歌詞不僅與旋律完美融合，更將歌曲的情感表達推向了一個新的高度。《秋意濃》憑借其獨特的藝術(shù)魅力和演唱者的深情演繹，迅速在流行音樂領(lǐng)域嶄露頭角，并成為一部不可多得的經(jīng)典作品。這首歌曲不僅深受聽眾喜愛，還促進了眾多翻唱版本的誕生。無論是專業(yè)歌手還是業(yè)余愛好者，都紛紛嘗試用自己的方式詮釋這首歌曲，賦予它新的生命力和情感表達方式。同時，《秋意濃》也成為許多音樂會和演唱會上的必唱曲目，這也展現(xiàn)了其藝術(shù)魅力。

二、音樂作品《秋意濃》的藝術(shù)特征

（一）旋律起伏的形態(tài)

《秋意濃》是一首典型的二段曲式結(jié)構(gòu)音樂作品，其兩個樂段在內(nèi)容上形成了鮮明的對比，使整首作品的旋律線條跌宕起伏，充滿了藝術(shù)美感。在旋律構(gòu)建上，該曲采用了a小調(diào)進行層層遞進的鋪陳，整體音色略顯暗淡與低沉，巧妙地融入了日本音樂的風格特色。在日本流行音樂中，si音（即降七度音）的使用頗為普遍，它常常在同一樂句中通過不和諧音程的巧妙運用，營造出一種更加深沉、哀愁的音樂氛圍。而《秋意濃》這首作品開頭的主和弦中，就巧妙地融入了si音，并與la音相結(jié)合，構(gòu)成了小九和弦，這一和弦的運用為整首作品奠定了灰暗、憂傷的情感基調(diào)。這種音樂色彩和風格的設(shè)定，不僅使《秋意濃》在旋律上更具特色，還為作品主題的凸顯和情感的表達提供了廣闊的空間。聽眾在聆聽這首歌曲時，能夠深刻地感受到其中蘊含的秋日哀愁與思念之情，這也是該作品能夠成為經(jīng)典的重要原因之一。[1]

作品開頭歌詞“秋意濃，離人心上秋意濃。一杯酒，情緒萬種，離別多”中，后半部分的“一杯酒”不僅映襯了前半段的“秋意濃”，還通過重復(fù)這部分歌詞的旋律，巧妙地遞進離別與憂愁的情感。為了實現(xiàn)這一情感的遞進，作曲家采用了旋律模進的手法，使旋律線條上行，從原本的la—sol音程轉(zhuǎn)變?yōu)閙i—fa音程，同時保持了前后節(jié)奏的一致性，這樣的處理使音樂作品整體更加和諧、完整。在歌詞創(chuàng)作上，姚若龍巧妙地在這兩句之間加入了音高的大幅度跳躍，即mi音逐漸過渡到sol音，這一設(shè)計引導(dǎo)聽眾在腦海中勾勒出“落葉紛飛”的景象，與秋天蕭瑟的氛圍相得益彰。結(jié)合分別的哀愁，聽眾在聽覺與情感上產(chǎn)生了強烈的反差與共鳴，這種落差感極大地增強了作品的感染力，使《秋意濃》不僅僅是一首歌曲，更是一次心靈的觸動。而第一樂段尾部和后一段開始中間樂段，同樣采用了上行模進的創(chuàng)作手法，使各個樂段之間緊密銜接，實現(xiàn)旋律自然、過渡順利。

另外，音樂作品《秋意濃》的旋律起伏變化，經(jīng)常是大跳、上行模進后，緊跟著過渡到平緩的旋律線條，以二進關(guān)系推動音符行進，營造出一種意味深長的意境氛圍。正是這種特殊的設(shè)計，使旋律波動感較為跌宕起伏，最后樂句尾音持續(xù)拉長，使這種纏綿糾葛的復(fù)雜情緒得到了進一步渲染，增強了作品的感染力和表現(xiàn)力。

（二）歌詞的藝術(shù)美感

《秋意濃》這首作品通過對原曲旋律進行重新填詞，展現(xiàn)出獨特的文學藝術(shù)魅力。它采用了二段體式的音樂結(jié)構(gòu)，兩個段落的歌詞內(nèi)容形成了鮮明的對比，這種設(shè)計不僅使歌曲中的情感與思想表達得更加生動、細膩，還有效推動了情感的遞進。在第一段中，歌詞描繪了秋日的蕭瑟景象與離別的哀愁情緒；而到了第二段，這種情感得到了進一步的深化，并引入了新的視角與情感層次，從而使整首歌曲的情感表達變得更為豐富、立體。

具體而言，作品第一段采用寓情于景的方式，仿照現(xiàn)代詩歌文本特點來營造意境，“秋風”“一杯酒”等歌詞均是特殊的意象，用于描繪秋天蕭瑟、寂寥的景象，仿佛映襯著分別的畫面，獨具深意。第二段則著重抒發(fā)情感，歌詞中的“啊”作為歌曲進入高潮的重要提示，在爆發(fā)后又回歸蕭瑟、寂寥，使作品整體充滿不舍的情緒。姚若龍在重新填詞時，為了強調(diào)作品離別、憂愁的情感，多采用排比、反復(fù)等文學創(chuàng)作手法，使關(guān)鍵詞重復(fù)出現(xiàn)，將一些關(guān)鍵語句并列使用，進行對比，進一步凸顯了作品中的離別情感。采用這些修辭手法來推動情感表達，有助于引發(fā)聽眾強烈的情感共鳴，使其融入歌曲的離愁氛圍當中。

另外，這部作品歌詞的藝術(shù)性極強，巧妙地通過對比手法來表達曲中人矛盾且復(fù)雜的內(nèi)心情感變化。如“情緒萬種”“一杯酒”等歌詞，借助意象表達情感，盡管此種情感表達方式較為內(nèi)斂、含蓄，但其情感表達效果顯著，將作品中憂傷、不舍的復(fù)雜情感詩意化呈現(xiàn)，使每一個聽過此曲的人都能夠感受到作品中的離愁別緒。

（三）樂器編配的和諧

《秋意濃》在流行音樂領(lǐng)域占據(jù)著舉足輕重的地位，其卓越之處不僅體現(xiàn)在詩意盎然的歌詞與跌宕起伏的旋律上，更在于其獨特的樂器編配，為作品的情感表達增添了豐富的層次與深度。

《秋意濃》的樂器陣容涵蓋了鋼琴、雙簧管、弦樂組（包括小提琴、大提琴等）、和聲效果器、電貝司、架子鼓及電鼓等多種樂器。作品開篇即以和聲效果器勾勒出綿延不絕的音響背景，為聽眾開啟了無限遐想的空間。前奏部分，雙簧管以其悠揚而輕柔的音色擔任主旋律，鋼琴則為其進行伴奏，共同勾勒出一幅秋日哀愁的畫卷。進入第四小節(jié)，小提琴組的加入為前奏增添了更為豐富的音色層次，歌曲的空間感也隨之增強。雙簧管的演繹賦予前奏部分一種凄美的氛圍，為整首作品奠定了情感基調(diào)。隨后，主歌部分以鋼琴獨奏的形式緩緩展開，平靜地描繪了“秋風”“落葉”等秋日景象。當歌曲進入“離別多”的段落時，提琴弦樂的加入使歌詞中的情境開始變得生動，使聽眾仿佛可以看到秋風中搖曳的樹葉以及即將分別的戀人執(zhí)手相看淚眼的場景。副歌部分，樂器演奏力度逐漸增強，預(yù)示著情感的即將爆發(fā)。提琴弦樂、鋼琴、架子鼓及電貝司等多種樂器交織在一起，共同將副歌部分的情感推向了高潮，直擊聽眾心靈深處。第二段副歌中，樂器演奏方式有所變化，提琴弦樂上行，音調(diào)更加婉轉(zhuǎn)，與主旋律相得益彰，使作品整體旋律線條纏綿悱惻、跌宕起伏，情感也隨之達到了新的高度。[2]

在后續(xù)的A、B樂段重復(fù)中，樂曲不斷積累情感力量，最終在樂曲尾部，小提琴以獨奏的形式出現(xiàn)，其婉轉(zhuǎn)、悠長的音色將作品中的悲傷與不舍之情推向極致，讓聽眾沉浸其中，獲得了較好的審美體驗。

三、音樂作品《秋意濃》的演唱詮釋要點

（一）真假聲轉(zhuǎn)換技巧

在音樂作品《秋意濃》的原唱中，真假聲轉(zhuǎn)換技巧的運用十分精湛，演唱中高音部分嘹亮而深情，低音部分則飽滿且充實，這種效果的實現(xiàn)離不開演唱者對真假聲轉(zhuǎn)換技巧的巧妙運用。隨著作品旋律的起伏變化，真假聲之間的轉(zhuǎn)換流暢而自然，充分展現(xiàn)了作品多元的藝術(shù)魅力。

在流行音樂作品的演唱中，真聲技巧是基礎(chǔ)，它要求演唱者在不刻意控制聲帶振動的情況下，以輕松自然的狀態(tài)進行演唱。然而，假聲技巧則與此相反，它要求歌手有意識地控制聲帶振動發(fā)出一種氣聲，這種聲音是由聲帶局部振動產(chǎn)生的，音調(diào)通常較高。在《秋意濃》的高音區(qū)段，演唱者就巧妙地運用了真假聲轉(zhuǎn)換技巧。例如，在“不怕相思苦”這一句中，“不”字用真聲延長，而到了“怕”和“相”兩個字時，則控制聲帶后半部分振動，轉(zhuǎn)換為假聲演唱。這種轉(zhuǎn)換使高音演唱時更加輕松自然。同時，要注重真假聲之間的過渡控制，盡可能地消除轉(zhuǎn)換的痕跡，使假聲演唱時聲音能夠自然發(fā)出，轉(zhuǎn)換幅度盡可能縮小，并提供足夠的氣息支撐。這樣的處理讓真假聲之間的轉(zhuǎn)換和諧而自然，完美地呈現(xiàn)作品的意境美感，讓聽眾在享受音樂的同時，也感受到歌曲所蘊含的深厚情感。

（二）“說話式”演唱技巧

“說話式”演唱技巧是指演唱者在演唱時，通過調(diào)整喉頭位置、放松喉嚨、保持氣息平穩(wěn)等方式，使歌聲聽起來就像日常說話一樣自然、流暢。這種技巧的特點在于它能夠減少演唱時的緊張感，使歌唱更加輕松、自如，同時更好地傳達歌曲的情感。在流行音樂作品演唱中，“說話式”的演唱技巧較為常見，是傳遞歌曲情感的有效手段。

《秋意濃》這首音樂作品的歌詞文本蘊含著濃郁的詩意美感，情感基調(diào)深沉而略帶哀愁。演唱者在采用“說話式”演唱技巧時，主要將其應(yīng)用于主歌部分，用以描繪秋天落葉紛飛、落日余暉、秋風蕭瑟等意象。在這一過程中，演唱者并未刻意借助共鳴腔體增強效果，而是依據(jù)作品中的景象，以一種貼近日常生活中自然對話的語氣和狀態(tài)進行詮釋。這樣的方式讓整個演唱過程回歸到最為質(zhì)樸、純粹的狀態(tài)，保留了聲音最原始的質(zhì)感和音色。演唱者隨著旋律的起伏變化以及節(jié)奏的快慢，靈活調(diào)整氣息的流動，以一種近乎自然發(fā)聲的方式，緩緩訴說著秋天里那份離別的不舍與哀愁。此種演唱方式與作品所蘊含的情感主題和意境氛圍高度契合，使聽眾仿佛置身于一個凄美而動人的秋日故事中，能夠細細品味作品中蘊含的離別之情與凄美之感。這樣的演唱方式不僅極大地增強了演唱的感染力和表現(xiàn)力，更深深觸動了聽眾的心弦，引發(fā)了他們強烈的情感共鳴。在《秋意濃》的旋律與歌聲中，聽眾仿佛也走過了一段心路歷程，感受到那份深藏于心底的離別之痛與不舍之情。[3]

（三）混聲技巧

對于眾多專業(yè)演唱者而言，混聲技巧無疑是他們駕馭不同音高樂段、傳遞歌曲情感的有效手段。混聲技巧的核心在于通過精細調(diào)控咽腔的開合度、形狀（長短、寬窄）以及喉頭的位置，以達到最佳的發(fā)音狀態(tài)，從而實現(xiàn)胸腔、鼻腔與咽腔之間各發(fā)聲腔體的協(xié)調(diào)共鳴。這一技巧使歌手即便在面對不同節(jié)奏、不同聲部時，也能維持音色的高度一致性。

在運用混聲技巧演唱《秋意濃》這首音樂作品時，演唱者展現(xiàn)出高超的藝術(shù)造詣。在低音區(qū)，演唱者通過降低聲帶振動頻率并適度放松聲帶，使低音部分聽起來更加渾厚、深沉且富有韻味。而在高音區(qū)，演唱者則使聲帶處于緊繃狀態(tài)，加快了聲帶振動的頻率，從而產(chǎn)生明亮、清脆的音色，與旋律的快速遞進相得益彰，為聽眾帶來了一種暢快淋漓的聽覺享受。值得一提的是，在低音區(qū)到高音區(qū)的過渡過程中，演唱者通過混聲技巧的巧妙運用，使音色變化微乎其微，幾乎難以聽清。這種細膩的轉(zhuǎn)換不僅確保前后區(qū)段之間的自然銜接，更避免了因音色突變而產(chǎn)生的突兀感，從而極大地增強了整體的演唱效果，讓聽眾在享受音樂的同時，也能更加沉浸于歌曲所營造的情感氛圍之中。[4]

四、結(jié)語

綜上所述，《秋意濃》是一首優(yōu)秀的流行音樂作品，通過對該作品的藝術(shù)特征和演唱技巧進行深入剖析，我們得以更加深刻地領(lǐng)略其歌詞的詩意美感與旋律的動人之處。該作品情感充沛、飽滿，加之演唱者獨特的詮釋方式和精湛的演唱技巧，將作品中的情感淋漓盡致地展現(xiàn)出來，為聽眾帶來了豐富的審美體驗?！肚镆鉂狻凡粌H是一部優(yōu)秀的音樂作品，更是當代流行音樂創(chuàng)作與演唱的典范。它以獨特的藝術(shù)魅力和深刻的情感內(nèi)涵，為后來的音樂創(chuàng)作者和演唱者提供了寶貴的參考和啟示。在流行音樂不斷發(fā)展和變化的今天，《秋意濃》依然保持著獨特的魅力和較廣泛的影響力。

參考文獻：

[1]皮松澤.音樂作品《秋意濃》的藝術(shù)特征與演唱分析[J].黃河之聲，2024（03）：120-123.

[2]韓富.流行歌曲《秋意濃》的藝術(shù)特征與演唱分析[D].廣西藝術(shù)學院，2021.

[3]張羅簫，樊麗軍.當代中國風流行音樂作品的藝術(shù)特征研究[J].黃河之聲，2021（02）：92-94.

[4]吳婷婷.論歌曲《秋意濃》的藝術(shù)特征和演唱要訣[J].四川戲劇，2020（12）：129-131+141.

（作者簡介：孟鵬鵬，女，本科，蘭州市七里河區(qū)鹼溝沿小學，中小學一級教師，研究方向：小學音樂教育）

（責任編輯 葛星星）