袁冬梅

[摘要]電影音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。本文意在通過對中西方電影音樂表現(xiàn)形式的分析，認識和了解電影音樂之所以呈現(xiàn)不同的原因，首先結合案例分析了中西方電影音樂表現(xiàn)形式和特點，在此基礎上，從本體和反映信息兩個角度來進行中西方電影音樂的比較。

[關鍵詞]中西方；電影音樂；表現(xiàn)形式；特點；比較

電影音樂始終在電影表演中起著一種潛移默化的作用。音樂同別的姊妹藝術一樣，它能表現(xiàn)人們在生活中所渴望的東西：同時它又能淋漓盡致地表現(xiàn)出人類的喜怒哀樂等各種各樣的感情；另外，它又有極強的感染力，是鼓舞斗志以及創(chuàng)造美好生活的一種不可缺少的手段。

就電影音樂來說，它是音樂存在的一種特殊形式，這種特殊的形式將各種類型、各種不同風格的音樂融合在一起，并賦予音樂以特殊的表現(xiàn)情境，將音樂形象具象化。由此可見，音樂是電影音樂存在的根源，是電影音樂的主要依托物。而電影音樂則是音樂的另一種空間存在形式和表現(xiàn)形式。因此，音樂是研究電影音樂的出發(fā)點，也是發(fā)展電影音樂的著眼點。對音樂本體內容的創(chuàng)作、豐富也是電影音樂創(chuàng)作要達到的最終結果。

東西方電影音樂之所以在風格及整體面貌上呈現(xiàn)出的不同，以及給多數(shù)觀眾留下的印象，單從影片已存在的音樂實體去分析它們在影片中的作用是不夠的，作為電影音樂存在的根本——音樂本體的創(chuàng)作。是應該得到我們更多關注的。因為音樂本身的創(chuàng)作及它所涉及到的構成元素的差別是東西方電影音樂之所以有很大不同的根本原因。而這一根本性的原因恰恰是我們在討論電影音樂時所被忽略掉的。

一、西方電影音樂表現(xiàn)形式和特點

西方音樂講究沖突，講究行進過程中的對位，這本身是音樂所體現(xiàn)的一種對話方式，因此音樂在樂句與樂句之間或段落與段落之間會形成某種形象語言的交流，這也是它之所以具有通俗性的一個很重要的原因。

1，嚴肅音樂

嚴肅音樂主要指嚴格按照古典音樂創(chuàng)作技法進行創(chuàng)作的音樂，它講究嚴格的對位、有嚴謹?shù)慕Y構和創(chuàng)作規(guī)范要遵循。早期巴洛克音樂、古典主義時期的古典音樂、19世紀的浪漫主義音樂、20世紀的印象主義音樂、新古典主義音樂及表現(xiàn)主義音樂等音樂創(chuàng)作都是源于嚴肅音樂本身的創(chuàng)作技法，再對其進行發(fā)展所形成的音樂流派。如《弗里達》是一部描寫墨西哥傳奇女畫家的電影力作，以其強烈的感染力吸引著觀眾。觀看了此片三遍，第一遍被主人公弗里達的性格征服了；第二遍為影片的古典畫面沉迷了；第三遍被影片超現(xiàn)實的表現(xiàn)手法吸引了?！八彼鶐Ыo我的并不只是畫面的美，人物的美以及情節(jié)的精彩，更多的是一種精神，一種我們無法駕馭的精神。

影片中那輕快慵懶的弦樂，讓我深深地迷醉其中。無論是背景音樂還是歌唱，都讓人感覺到無比的暢快淋漓。拉丁民族喜歡用音樂直接表達對生活的感受，這一點在本片中表現(xiàn)得淋漓盡致。讓我深深的體會到那些音樂背后濃烈的情感，尤其是那種千回百轉的悲愴，帶領著我走進弗里達的心里，感受她卓爾不群的人格魅力。當弗里達首次發(fā)現(xiàn)里維拉的不忠之后，電影呈現(xiàn)出弗里達在酒吧里的歌唱鏡頭，她的歌聲非常委婉地批評著里維拉，并表達弗里達的傷感心情。

2，西方器樂

西方的樂器種類及器樂作品包括演奏形式，同樣是西方音樂重要的信息來源。在樂器種類方面，銅管樂、弦樂等樂器種類均源于西方，并在世界范圍內得到普及和發(fā)展。樂器作品有協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響樂、管弦樂等。作品的演奏講究合作、講究協(xié)調。

如電影《辛德勒名單》的配樂總共有13首，其中以《來自辛德勒名單》(Theme From“SCHINDLER Is LIST”)最富盛名，這是美國作曲家約翰·威廉姆斯眾多電影音樂作品中的絕對經典之作。該曲是一首很精煉的小提琴曲。旋律優(yōu)美，速度緩慢，表現(xiàn)出一種祭奠、哀傷的情感。雖然全曲時間不長，但是卻充分體現(xiàn)了作曲家扎實的作曲功底以及準確把握藝術形象的雄厚實力。

二、中國電影音樂表現(xiàn)形式和特點

在中國電影音樂中所呈現(xiàn)出的本土的音樂特征是比較多的，其中主要吸收和發(fā)展了以下幾種音樂形式：

1，民間歌曲歌謠

這是在先民們的原始狩獵、祭祀、婚戀放牧等活動中萌生并逐步流傳起來的。所以它很早就確立了“勞者歌其事，饑者歌其食”“感于哀樂，緣事而發(fā)”的音樂主題。主要體裁有號子、山歌、小調、敘事長歌、少數(shù)民族的對唱等早期對話對歌的形式，現(xiàn)在已被逐漸的忽視掉。如電影《劉三姐》有戲曲片、舞臺藝術片兩個版本，它們都以山歌作為重要的敘事、傳情手段，帶有濃郁地方色彩的山歌被公認為《劉三姐》的精華。劉三姐歌謠強調音韻節(jié)奏、講究演唱方法、注重聲情統(tǒng)一效果，表現(xiàn)出獨特的地域音樂風格和民族審美內蘊。這三方面構成其主要特色，也是《劉三姐》感人至深、經典流傳的重要原因。

2，戲曲音樂

戲曲可以說是中國音樂、戲劇、電影等各種藝術的最重要的來源。中國戲曲與古希臘戲劇、古印度梵劇并稱世界上最具代表性的三大表演體系。其中古希臘戲劇重歌唱、念誦，古印度梵劇重舞蹈形體，而中國戲曲則兩者兼有，集詩、樂、舞于一體。因此中國戲曲所包含的內容及文化更為豐富。在眾多的描寫戲曲人生的電影中，由趙季平作曲的《霸王別姬》可稱為經典代表作之一。這部電影的音樂運用了一個京胡，演奏的就是一個曲牌；又運用了一個簫，蕭吹奏的是京劇昆曲曲牌的一個變形；然后又運用了一個大型交響樂隊。幾種不同文化背景的音樂元素在交響、在碰撞。當京劇旋律進行的時候，交響樂忽然從音樂中蠕動出來，給人感覺從這種社會的大背景下有一種歷史的步伐在運轉；京胡的曲調始終保持在一個調性上，給人感覺就像一個老藝人不管時代再怎么變化，他對京劇的那種執(zhí)著都未曾改變。

3，民族音樂

這也同樣源自于中國的多民族融合存在的社會體系。不同民族及地域有各自先天不同的音樂形式，也有不同的舞蹈風格，隨之舞蹈音樂就由最初的伴奏音樂而逐漸發(fā)展成類似曲牌和詞牌的具有固定風格的音樂形式。如打歌、燈歌(湖南)、茶歌(云南)等等。

1940年，中國第一部反映少數(shù)民族題材的電影《塞上風云》上映，作曲盛家倫改編了一首當年的流行歌曲，在電影的開篇把觀眾帶入內蒙遼闊的草原之上。這段音樂基本上是器樂演奏，受到了觀眾熱烈的歡迎。從此，也拉開了中國少數(shù)民族電影音樂的創(chuàng)作序幕。

1962年音樂家雷振邦為新中國第一部多民族合作完成的故事片《冰山上的來客》創(chuàng)作了音樂。在后來的創(chuàng)作回憶中。雷振邦說：“《冰山上的來客》開頭需要一首表現(xiàn)高原巍峨遼闊的曲調，有一次我去塔什庫爾干地區(qū)訪問，遇到一位老牧羊人。在山腳下驅鞭高唱，我稱它為‘牧羊人的山歌，雖然曲調很簡單，卻非常遼闊，我感到它很適合用來表現(xiàn)帕米而高原的氣勢?！?/p>

三、東西方電影音樂比較

1，東西方音樂本體比較

從音樂結構和行進發(fā)展來講，西方音樂重和聲而中國音樂重旋律。

由于西方音樂早已純熟的創(chuàng)作技法，使它的和聲體系已趨于完善的程度。聲部的對位嚴謹，重復調的創(chuàng)作、講究音樂形象的沖突性。而中國音樂從誕生之初，就作為個體存在。因此更注重旋律的行進，講求圓滑的過度，不喜歡鋸齒形的旋律沖突。

從配器方面來看，西方音樂在配器上講究聲部的搭配和平衡。講究比例的協(xié)調，講究層次。而中國音樂的配器則呈現(xiàn)單一化和群體的整齊化，仍然講究天然的配合，尊崇天人合。一的理念。直到后來，隨著西方音樂理論與技法的引入和傳播，才有了協(xié)奏等創(chuàng)作形式。

2，音樂背后所反映出來的文化信息比較

西方音樂的文化特征：西方更為崇尚個人的意志自由和人格獨立，強調個體的生命價值和尊嚴，從而形成率直、豁達、剛硬的文化品格。同時，西方音樂創(chuàng)作在群體意識中又講究個體間的對話和交流。西方音樂講究沖突，講究行進過程中的對位。這本身是音樂所體現(xiàn)的一種對話方式，因此音樂在樂句與樂句之間或段落與段落之間會形成某種形象語言的交流，這也是它之所以具有通俗性的一個很重要的原因。

西方音樂對于社會生活及人的狀態(tài)的反映是更為寫實、更為直接的。因此，從這個角度來說，它與社會發(fā)展及人的關系方面的聯(lián)系更為緊密。這也為它的受眾群體的廣泛度提供了前提條件，比較容易得到大眾的廣泛接受。

因此，對于接受群體而言，西方音樂因為講究對話，節(jié)奏感強，符合人的情緒的直觀傳達，更為寫實，所以它更通俗化，更容易被接受。同時，由于西方音樂兼收并蓄了各國音樂的風格，融合性更強，承襲因素更多，更完善，因此也為它的通俗性提供了條件。

中國音樂的文化特征：中國音樂體現(xiàn)出的是一種源自中國古文明的靜文化，同時它也受到長期以來對中國文化產生重要作用的儒學、道教、佛學、禪學的影響，講求節(jié)制，不外露，控制個性的張揚。中國古代文化更多的是重人事而輕天道，重道德而輕知識。在處理人與人關系問題上。中國的文化自古至今就一直重群體輕個體，重和諧輕抗爭，強調宗法性、紀律性。它對人進行規(guī)勸與約束，束縛人的自由意志及創(chuàng)造精神。漠視生命個體的價值和尊嚴。中國文化始終把謀求人與自然、社會的和諧統(tǒng)一作為人生理想的主旋律，反對人的獨立意志和銳意進取，培養(yǎng)人的群體觀念、順從誠敬意識等。尋覓的是一種中庸的、調和的處理途徑。

也正因如此，所以從某種意義上來講，中國音樂對于社會生活及人的狀態(tài)的反映是更為寫意的，是更為間接的。它更多的是尋求一種意念的歸屬，而不是一種直觀的表達。因此，相比較而言，它的接受群體的廣泛度也就大大地受到了限制。

綜上而言。東西方電影音樂的差異，根本上源自東西方音樂本身在各方面所存在的差異，并不是我們在影院中單憑電影音樂作用于我們的直觀感受就可以一言而概之的，它背后有很多文化上的差異和民族性格上的差異。因此，必須要正視這一點，才能更為清楚地看到我們自身的長處和缺陷。