陸海燕

摘 要：美術(shù)作為人文學(xué)科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，并且通過各種形式的藝術(shù)作品傳達(dá)人類的情感，詮釋生命的意義。因此，通過美術(shù)教育，可以有效地形成和發(fā)展學(xué)生對生命的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對生命的熱愛和理解，提升生命的意義和價值。

關(guān)鍵詞：美術(shù)作品 ；感悟；生命教育

印度大詩人泰戈爾曾經(jīng)講過：“教育的目的是向人類傳遞生命的氣息。”美術(shù)作為人文學(xué)科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，并且通過各種形式的藝術(shù)作品傳達(dá)人類的情感，詮釋生命的意義。只有在教育教學(xué)活動中真正進(jìn)行“人”的教育和“美”的教育，才能徹底實現(xiàn)它的課程價值和育人價值。因此，通過美術(shù)教育，可以有效地形成和發(fā)展學(xué)生對生命的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對生命的熱愛和理解，提升生命的意義和價值。

一、品讀肖像畫作品，感悟生命存在的價值

肖像畫是描繪特定人物形象的繪畫作品，千百年來，藝術(shù)家在肖像畫上發(fā)揮著自己的聰明與智慧，在各個歷史時期呈現(xiàn)出不同的繪畫面貌和風(fēng)格，同時肖像畫也成為人物客觀存在的一個歷史見證。面對眾多的肖像畫作品，學(xué)生缺乏對作品中人物生命的正確認(rèn)識和判斷，很難從理性的角度去深刻理解作品。所以，在美術(shù)課堂教學(xué)中，老師要善于引導(dǎo)學(xué)生對肖像畫作品中人物的生命個體加以關(guān)注，樹立正確的生命意識，感悟生命價值。因為，每個生命個體都是偉大的，是值得尊重的。因此，生活中的每一個人都必須學(xué)會關(guān)注自己，把握生命的每一天，充滿信心和勇氣地迎接未來與挑戰(zhàn)。在眾多的肖像畫作品中，自畫像在一定程度上體現(xiàn)了畫家對自我的關(guān)注和對每段生命歷程的真實記錄。如蘇教版美術(shù)15冊的《在繪畫中永生·外國肖像畫賞析》一課中列舉了較多畫家的自畫像，其中值得一提的是倫勃朗的《自畫像》，課前請學(xué)生搜集畫家的個人資料，思考：他為什么畫那么多的自畫像，每件作品的表情、神態(tài)如何，他是在研究自己，還是想通過表現(xiàn)自己來傳遞內(nèi)心的感受？上課時互相交流，教師總結(jié)概括：倫勃朗是一位勇于探索、具有革新精神的畫家，這幅作品是他晚年歷經(jīng)破產(chǎn)、喪妻、喪子后所創(chuàng)作的。同時，比較他年輕時的自畫像，分析畫家在表現(xiàn)人物外貌、傳達(dá)人物情感方面的不同之處。年輕時的自畫像充滿著信念，具有頑強(qiáng)和堅毅的性格。晚年的自畫像流露出對生活的無奈和不甘屈服，在他身上只有藝術(shù)的生命在永恒地維系著他。他的作品反映了他不同階段的生命歷程，他的形象在作品中得到永生。由此，引發(fā)學(xué)生對生命不同階段的認(rèn)識與思考，懂得關(guān)注、發(fā)展生命個體的重要性，努力發(fā)現(xiàn)自我，實現(xiàn)自我，充實一生，是生命教育的最終目標(biāo)。

二、品讀風(fēng)景畫作品，感悟自然生命的和諧

生命之美源于自然，專門描繪自然景物的繪畫作品我們稱之為風(fēng)景畫。風(fēng)景畫中反映的生命與自然的寧和之美需要用“心”體會。在蘇教版美術(shù)16冊《從心底接觸自然》一課中，通過美術(shù)作品中樹的變化來感受季節(jié)的變換，體會樹在一年四季中所呈現(xiàn)出的不一般的生命形態(tài)之美。如：荷蘭畫家凡·高的油畫《盛開的桃花》，他用熱情、歡快、跳躍的藍(lán)、白、紅等筆觸表現(xiàn)了春天盛開的桃花，讓人感受到春意盎然的氣息，感受到他對生活的熱愛和對大自然生命的強(qiáng)烈情感，表現(xiàn)出生命的勃發(fā)；師生合作作品《八月的近郊》用輕快、透明的水彩充分展現(xiàn)了夏日里樹木的蒼翠與生機(jī)，仿佛把我們帶入空氣清新的樹林，表現(xiàn)出生命的旺盛；英國畫家庚斯博羅的油畫《秋天的樹林》用濃重的畫筆表現(xiàn)出秋天樹木叢生，層林盡染的景象，表現(xiàn)出生命的絢麗；中國畫家張振華的水墨條屏《雪中》用中國傳統(tǒng)的水墨表現(xiàn)出樹木在雪中的靜謐和冬日寒冷的感覺，表現(xiàn)出生命的積淀。這一切都是畫家通過悉心的觀察及充滿個性的繪畫語言展現(xiàn)出的自然之美、生命之美。這也正是古人“天人合一”的思想，即人的行為要與大自然的規(guī)律和諧，人心才能和天地溝通，從而得到真知、真相。在教學(xué)中通過分析、解讀這些經(jīng)典的美術(shù)作品，感悟自然與生命的和諧關(guān)系，才能讓每個學(xué)生真正地關(guān)注周邊環(huán)境，關(guān)注自然界的一切生命，用藝術(shù)的方式去表現(xiàn)自然，奏響生命樂章。

三、品讀靜物畫作品，感悟生命自身的內(nèi)涵

“一沙一世界，一花一天堂?！庇娙瞬既R克的這句詩說明了任何平凡的物品皆有生命。當(dāng)它們寧靜的狀態(tài)被定格下來，他們的生命仿佛在畫中靜靜地綻放。這些以相對靜止的物體為題材的繪畫作品我們稱之為靜物畫。畫家們大都以物寫情，通過對靜物的描繪反映生活及時代特征，有些靜物畫并不像畫面上所呈現(xiàn)的那么簡單，而是通過這些靜物隱含某種“玄機(jī)”，甚至帶有很強(qiáng)的寓意性和象征性。這種深層次的對作品的理解，是需要細(xì)細(xì)品讀和感悟的。因此，在美術(shù)課堂教學(xué)時需要選擇極具代表性的作品加以賞析。例如：蘇教版美術(shù)七年級上冊《靜止的生命——外國靜物畫》一課中，通過不同題材的靜物畫作品來感悟生命自身的內(nèi)涵。花卉、水果就是表現(xiàn)內(nèi)容之一，如：卡拉瓦喬的《果籃》就是其中的典型代表作，作品中呈現(xiàn)出濃郁的自然之美；又如：凡·高的《向日葵》，它有別于前者，重在將一種表現(xiàn)性引入到繪畫創(chuàng)作中，他把生命和思想灌注于物體，這樣靜物就不僅僅是靜止的生命了。從他的作品中，我們要探索的是思想之美。再如：雅克·林那德的《靜物》需要我們從作品中發(fā)現(xiàn)隱喻之美。生活中的器物就是表現(xiàn)內(nèi)容之一，如：彼特克萊茨的《有玻璃杯和銀器的靜物》，通過精致細(xì)膩的物品的刻畫表現(xiàn)出人們對生活品質(zhì)的追求之美。作品中的物品并不是沒有生命，只是生命處于一種相對靜止的狀態(tài)罷了。又如：夏爾丹的《銅壺》表現(xiàn)了一些不被人注意的廚房用具和食物，通過這些物品的描繪提煉出生活中簡單物品的平凡之美。再如：莫蘭迪的《靜物》、畢加索的《水壺、鍋子和燭臺》張揚(yáng)的是個性美。通過以上不同表現(xiàn)內(nèi)容的靜物畫作品，讓學(xué)生深深地感悟到即使平凡的物品也有自身的內(nèi)涵，關(guān)鍵在于發(fā)現(xiàn)。

四、 品讀雕塑藝術(shù)作品，感悟生命的力量

雕塑藝術(shù)作品體現(xiàn)著時代的文化精神，是人類力量與生命的傳達(dá)。如：法國著名雕塑家馬約爾的作品《河流》是通過一個豐滿健壯、線條圓潤的女人形體來比喻大自然的一系列雕塑作品之一，它充分展示了裸體的藝術(shù)魅力，象征了人的精神世界和充滿了生命的活的自然。再如：中華人民共和國成立后，為緬懷革命先烈，各地新建了不少紀(jì)念碑，其中規(guī)模最宏大的是北京天安門廣場上的人民英雄紀(jì)念碑。藝術(shù)家們努力探求美術(shù)的社會文化價值，通過各種類型的藝術(shù)作品體現(xiàn)出藝術(shù)與社會、環(huán)境的和諧與矛盾，做到用生命啟迪智慧，用生命去潤澤生命。在課堂教學(xué)中，通過對各種作品的欣賞與探討，幫助學(xué)生認(rèn)識、感悟生命的存在和價值，培養(yǎng)學(xué)生尊重生命、愛惜生命的態(tài)度，學(xué)會欣賞和熱愛自己的生命，進(jìn)而學(xué)會對他人生命的尊重、關(guān)懷和欣賞，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。

美術(shù)教師在生命教育實施中起到引導(dǎo)的作用，指引學(xué)生往正確的人生方向前進(jìn)，在每一次的課堂實踐活動中，面向全體學(xué)生，在激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的同時去關(guān)注文化與生活，注重創(chuàng)新精神，使每次的教學(xué)都融知、情、意、行為一體，使學(xué)生豐富人生經(jīng)歷，獲得生命體驗，擁有健康人生。這也正如高爾基說過的一句話：“要是你留給人們的都是美好的東西，那你的生活該會多么愉快呀！”人要懂得創(chuàng)造美，享受美，生活才會變得更美好，生命才會更有意義。