王德超 （鄭州大學西亞斯國際學院 河南新鄭 451100）

對《朔特中提琴曲集》的淺析

王德超 （鄭州大學西亞斯國際學院 河南新鄭 451100）

《朔特中提琴曲集》是原版引進的一本中提琴教材，里面包含了11首著名樂曲改編的中提琴曲，這些改編曲篇幅都不長，而且都是在第一把位上演奏，非常適合學習中提琴半年到一年的學生來練習。是目前我國中提琴教學針對“零基礎”學生不可多得的一本練習書籍。11首樂曲從易到難，在升降號識別、節(jié)奏、弓法、強弱記號等諸多方面來幫助中提琴學生學習、鞏固和提高。同時透過這些曲子，也體現(xiàn)出了很多中提琴初級教學中需要注意的問題。下面就讓我們對這11首樂曲在音樂風格、演奏技法以及演奏的重點難點等多方面來進行一個簡單的分析。

第一首是普賽爾的回旋曲。此曲旋律明快節(jié)奏適中，而且譜面比較“干凈”，沒有過多的臨時升降號和強弱記號，節(jié)奏也是以八分音符和四分音符為主，比較容易辨識。所以此曲應該是較為簡單的一首作品。演奏這首樂曲，對于初學者來說最關鍵的就是注意曲子的調(diào)性——D大調(diào)。D大調(diào)要升高F和C兩個音，初學者往往會忽視升高這兩個音。所以要叮囑學生在練習這首樂曲時務必保證每一個F和C都要升高，特別是小字組c（三弦三指）。要從一開始就培養(yǎng)學生對樂譜的認真觀察。

第二首是亨德爾的加沃特舞曲。練習這首樂曲要注意以下四點：1.此曲是F大調(diào)，演奏中要降B。相對于升號，降號無論是從手指感覺還是從聽覺上都不易找準。所以對于初級中提琴學習者要格外加強降號的練習。2.此曲的節(jié)拍是2/2拍，在練習初期可以按4/4拍識譜，但不要一味的按4/4拍來演奏，因為2/2和4/4演奏的感覺是完全不同的。4/4拍注重每一拍的顆粒性，2/2拍則要求大拍子的流動性。學生通過這個曲子學會閱讀2/2拍、演奏2/2拍。3.要按照staccato（斷奏）的要求來演奏。staccato（斷奏）是中提琴演奏中很常見的一種演奏技法，它不同于普通的拉奏，它要求音與音只見有一定的間斷。教師在教學過程中要把這種演奏技法的學習作為樂曲學習重要的一部分。4.樂曲中力度記號較多，包括f、p、mp、mf以及漸強和漸弱等，中提琴初學者以及教師們不要忽略這些記號，教師要叮囑學生練習樂曲時注意這些力度記號的演奏。

第三首是巴赫的加沃特舞曲。這首樂曲練習的要點基本與第二首相似，只是在第二首的基礎上更多的加入了連弓的運用。連弓是最常用的中提琴運弓之一，掌握連弓對于演奏中提琴很重要，通過這首樂曲初學者可以加強自身連弓的練習。

第四首是泰勒曼的帕斯皮耶舞曲。這首樂曲是6/8節(jié)拍，是全書唯一的一首以八分音符為一拍節(jié)拍的樂曲。所以雖然此曲很短，只有四行，但卻是本書不可不練的一首樂曲。因為這本教材是為中提琴初學者提供的，所以針對這種較為少見的節(jié)拍，在這首樂曲中只是運用了最基礎的音值組合——常規(guī)的八分音符、十六分音符以及簡單的連弓。這些可以有效的幫助學生了解這類節(jié)拍的演奏方法，為以后演奏更復雜的以八分音符為一拍節(jié)拍的樂曲做準備。需要注意的是，這首樂曲的第一小節(jié)是不完整小節(jié)，要提醒學生注意演奏之前的空拍。

第五首是海頓的小快板。這首樂曲的重點一目了然，一是裝飾音的練習，二是空拍的練習。很多初學的學生一看到比正常音符小一號的裝飾音就有恐懼感，覺得很復雜很麻煩。其實由慢及快循序漸進的練習，裝飾音其實并不是很難，而且會演奏出普通音符不具有的特性效果，對于培養(yǎng)學生的興趣也是大有幫助的?？张模菍W生最容易忽視的，這首樂曲有多處二分休止加四分休止的地方。很多學生往往就拉完前一個音以后無視空拍的存在，直接拉后面的音。其實空拍也是樂曲的組成部分，學生應該認真對待空拍。無論是裝飾音還是空拍，都是初學者的“軟肋”，希望練過這首樂曲以后，能在一定程度上造就學生演奏裝飾音的能力和注意休止的良好習慣。

第六首是莫扎特的小廣板。這首樂曲加入了相對復雜的附點、切分等節(jié)奏，而且這些節(jié)奏出現(xiàn)在2/2節(jié)拍內(nèi)，加大了樂曲的演奏難度，這些是學生練習這首樂曲時最需要注意的地方。其次，樂曲中四個八分音符的這種節(jié)奏性出現(xiàn)了兩種標記，一種是加了連音線，一種是加了點。連音線要求演奏的四個音要連貫、一氣呵成，加點的音要求以頓弓的演奏方法來演奏。這兩種截然不同的演奏方法在感覺上造成了一種鮮明的對比，一個溫柔圓滑、一個堅定有力。

第七首是貝多芬的如歌的行板。這是一首較為“簡單”的樂曲，從技術層面上看只有中部兩個fp（強后馬上弱）和樂曲最后的三連音（前兩個音同音高）需要單獨練習。其余的部分對于一個基礎較扎實的學生來說可以較為容易的準確演奏。但如何真正讓學生演奏出“如歌”這種流動、優(yōu)美的感覺，而不是演奏成“死水”，則是要各位老師所做的重要“功課”。

最后一首是柴可夫斯基的洛可可主題。這也是一首民族風格的樂曲，但比上一首難度有大幅度提高。首先，速度快了一些，由Andante（行板）變成了Moderato（中板）。其次，出現(xiàn)了一些新的節(jié)奏性，如16分休止符、八分前附點和一個八分音符的連線等，而且節(jié)奏的音符密集程度也有提高。第三，運弓有了一些明確的要求，如加上了頓弓和保持音。第四，樂曲的力度變化大而且頻繁，由pp或p到f的變化多次出現(xiàn)而且每一小節(jié)都有力度的變化。最后一首樂曲，應該是對前面練習的一個全面的總結，學生要抓住每一個要點，認真練習，以求在技術和演奏感覺上有較大的突破，為以后的學習打下好的基礎。

通過對樂曲一個大概得瀏覽，我們可以看到對于中提琴初級學生，基本的音準、節(jié)奏以及弓法是必不可少的訓練，但除此之外，力度、速度、諸多特殊的演奏技法和音樂演奏的情感也是必須要重視的。而目前中國的大部分學琴者還只停留在音準、節(jié)奏和弓法的練習，而忽略剩余方面的訓練，這也是我們的學生與外國學琴者最大的不同。希望通過這本教材，可以改變我國中提琴教學者傳統(tǒng)陳舊的教學方法，以這本教材為鑒，通過一些朗朗上口的民歌、小品，不僅要注重學生的節(jié)奏、音準，更要使學生掌握力度、速度、演奏技法等細節(jié)，更加全面地來學習。我想只有這樣，才能對學生以后更優(yōu)秀的演奏打下良好的基礎。

王德超，男，生于1985年8月，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院教師，助教職稱，目前在職攻讀山東藝術學院中提琴演奏藝術碩士。