□石磊　劉晨　諶佳

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論贛劇口述史在江西高職院校傳統(tǒng)音樂教育中的價值

□石磊劉晨諶佳

摘要：文章從江西高職院校傳統(tǒng)音樂教育遇到的三個問題出發(fā)，探討贛劇口述史進入課堂后所具有的使教學內(nèi)容更具地方特色、更好地發(fā)掘保存珍貴的非遺口述史料、使得教學形式更為多元化并且能更好地傳承優(yōu)秀的非物質文化遺產(chǎn)等幾方面的價值。通過江西高職院校對贛劇口述史這類本地傳統(tǒng)音樂的傳承研究，論證上述理念，為形成全新的未來高職音樂教育體系進行探索。

關鍵詞：贛劇口述史；高職；傳統(tǒng)音樂

高職教育以培養(yǎng)高等職業(yè)技術人才為目標，肩負著為一線生產(chǎn)部門提供強大生產(chǎn)力的使命。學生在未來工作中所展現(xiàn)的職業(yè)素養(yǎng)和個人素質將直接決定一線的生產(chǎn)力，廣義上更成為影響經(jīng)濟發(fā)展，社會穩(wěn)定的重要因素。然而目前的高等職業(yè)教育的教學體系往往出現(xiàn)重職業(yè)輕素質的現(xiàn)象，在教學資源配置和課程安排方面體現(xiàn)出向職業(yè)素養(yǎng)傾斜的特點。職業(yè)素養(yǎng)的培養(yǎng)固然為相關產(chǎn)業(yè)提供即時生產(chǎn)力，然而忽略個人素質的培養(yǎng)將直接影響學生的人格健全、價值取向以及知識結構，所以高職教育現(xiàn)在越來越重視素質教育與文化傳承。

在高職教育中，音樂教育可以說是不可或缺的重要組成部分，但是由于很多歷史的包括上述提到的現(xiàn)實原因，高職音樂教育中西方音樂一直占有著絕對的優(yōu)勢地位，而傳統(tǒng)音樂處于邊緣地位，普遍存在重“洋”輕“中”，重“技”輕“文”的現(xiàn)象，對傳統(tǒng)音樂教育以及非物質文化遺產(chǎn)重視得不夠。為了改變這種情況，江西高職院校近年來也開始行動起來，積極參與到對音樂類非物質文化遺產(chǎn)保護傳承工作當中，筆者提出的贛劇口述史進入高職傳統(tǒng)音樂教育的課程當中就是其中的一次探討當前高職音樂傳統(tǒng)音樂教育的教育理念與教育模式的嘗試。

一、口述史與贛劇口述史的基本概述

口述史也叫作口述歷史，是一種古老的傳承及研究歷史的方式。在我國的古代有很多先賢在治史時就采用過這種方式，例如孔子在寫《春秋》時，堯、舜、禹等時期是沒有文字史料記載的，于是其就運用了當時的神話、傳說等現(xiàn)在所謂的口述史料；而其后的大史學家司馬遷在他的《史記》、唐玄奘在其《大唐西域記》中也多次運用了這種口述歷史的方式?？梢哉f口述歷史作為一種史學方法在我國是古已有之，但是其得到迅速發(fā)展、學界認可并產(chǎn)生重大影響則是近代以來的事情了。

20世紀30年代以來，西方史學界越來越意識到文獻史料也并非是“客觀”和“可靠”的，它總是跟隨撰寫者或撰寫者背后的階級意志而變換，不同的人撰寫的歷史史料可能是不同的甚至是完全相反的，文獻史料并不能完全再現(xiàn)歷史的事實，其客觀性和可靠性受到了質疑。所以在進入20世紀中葉以后，隨著上述對只重視文獻史料的治史方式的反思以及錄音錄像技術的高速發(fā)展，由歷史的親歷者口述歷史的方法開始得到了廣泛應用。最為著名的就是美國哥倫比亞大學成立于1948年的口述史研究室，后來這種類似的口述史研究機構也逐漸在其它大學及研究機構建立了起來，以至于到20世紀80年代美國大部分學校都開設了口述史的相關課程。同時，口述史這一治史方法從大歷史的領域逐漸向專業(yè)歷史領域發(fā)展，可以說是極大地豐富了研究的內(nèi)容同時改變了研究的視角。中國大陸受到西方思潮的影響，從20世紀90年代以來開始重視口述史的發(fā)展和建設，并于2004年建立了中國口述史學會，多家大學及科研機構如復旦大學、中國科學研究院等也開始對口述史進行深入研究。而在藝術研究領域，也開始出現(xiàn)了大量的有關口述史的研究，如昆曲口述史、京劇口述史等等[1]。

筆者所探討的贛劇，是江西的代表性藝術形式，其弋陽腔更是歷史悠久影響深遠，它的口述史可以說是非常重要的文化遺產(chǎn)。贛劇口述史就是指搜集那些贛劇歷史親歷者的口述材料，如表演者潘鳳霞、祝月仙、陳俐等、作曲者如程烈清等，當然還包括贛劇的舞美、伴奏以及觀眾等等，對他們進行多次的訪談，記錄他們對歷史事件如戲改的個人經(jīng)歷和看法，并將其內(nèi)容整理歸檔，與正史記載對照或相互對照，以一種“人”的視角和“自下而上”的視角建構他們的贛劇歷史。那么，贛劇口述史在高職院校音樂教育當中應當發(fā)揮什么樣的作用呢？首先我們要看看高職院校音樂教育遇到的問題。

二、高職院校傳統(tǒng)音樂教育的問題

一直以來，高職音樂教育重視“技術”的訓練勝過重視文化的“熏陶”，重視西方古典音樂而忽視中國傳統(tǒng)音樂，高職的傳統(tǒng)音樂教育在高職的音樂教育中一直只是一個點綴的地位。究其原因，筆者分析江西高職院校的傳統(tǒng)音樂教育主要存在以下問題。

（一）教學內(nèi)容固化，不能體現(xiàn)地域文化特點

20世紀80年代以來，傳統(tǒng)音樂研究領域不斷涌現(xiàn)出了很多新的研究成果，但是這些新的研究觀點、研究方向、研究成果卻較少地體現(xiàn)在高職院校傳統(tǒng)音樂的教材當中，相關教材內(nèi)容變化較少，雖然不斷有新的教材出版，但是大部分只是換湯不換藥，基本內(nèi)容比較接近。中國作為一個地域遼闊民族眾多的國家，擁有大量、多元的傳統(tǒng)音樂形式。許多學生在學習這門課程時以為就是記住一些簡單知識點，并未對傳統(tǒng)音樂有更為深入的理解。江西高職院校的傳統(tǒng)音樂教育也并未突出江西的地方文化特色，更不用說在江西非物質文化遺產(chǎn)中挑選出一些與音樂緊密相關的、具有重要音樂文化意義并且具有典型性與代表性的遺產(chǎn)如贛劇，由教師編寫出特定的教材，與教學計劃、大綱和教學內(nèi)容進行配套教學。

（二）教學形式與方法單一

教學應該是一個雙向的過程，在學生與老師的交流當中達到教學相長的目的。但是在江西高職院校的傳統(tǒng)音樂教育當中，教師往往是唯一的講述人，學生則是被動地接受。而且大多教師都是按照教材講授知識點，對于學生來說難免枯燥和單一了一些。這種教學形式與方法的單一，十分容易讓學生的興趣無法被激發(fā)、積極主動性無法被調(diào)動，容易對課堂感到厭倦。針對這種情況雖然有部分老師嘗試過教唱民歌戲曲、組織學生討論等形式的改革，卻不能根本改變長期形成的單向灌輸知識點的單一的教學形式。

（三）教學沒能傳承非物質文化遺產(chǎn)

江西素來是一個音樂戲曲類非物質文化遺產(chǎn)大省，相關資源非常豐富。贛劇當然是代表性的一項，除此之外，正式入選國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄音樂類的還有興國山歌、于都嗩吶公婆吹、萬載得勝鼓、武寧打鼓歌、九江山歌、采茶戲、弋陽腔、青陽腔、廣昌孟戲、宜黃戲儺舞、永新盾牌舞、鯉魚燈舞、豐城岳家獅等。我們的高等音樂教育體系在相當長地一段時間內(nèi)基本上沒有起到傳承中國傳統(tǒng)音樂文化的作用，這是有其深刻的歷史原因的。清末民初的中國積貧積弱已久，正處于生死存亡的緊要時刻。當時很多的有識之士希望借助各方力量包括音樂來實現(xiàn)中國強大的目標。所以從學堂樂歌開始到1927年中國第一所高等專業(yè)音樂學院 “國立音樂院”（現(xiàn)上海音樂學院）的成立，西方音樂成為了“改良國樂”的工具，得到了極大地重視與普及。后來高職院校的音樂課程設置則和其它高校一樣基本上沿襲了國立音樂院的體系，而國立音樂院的課程體系則來自于德國的萊比錫音樂學院，西方音樂一直占據(jù)著強勢地位。而反觀當時以及其后相當長一段時間的中國傳統(tǒng)音樂，卻陷入了要不要保留、如何改良的爭議當中，境況堪憂。爭議歸爭議，在后來乃至今天的高職院校的音樂教育當中，西方音樂在事實上成為了我國高等音樂教育的 “正統(tǒng)”和“主流”，而中國傳統(tǒng)音樂事實上成為了西樂的附屬，教育的點綴[2]。

江西的高職院校近年來陸續(xù)建立起了一些音樂類非物質文化遺產(chǎn)保護研究機構，但是這些為數(shù)不多的機構主要還是以科學研究和演出為主，并沒有把這些重要的音樂類非遺和教學緊密地結合在一起。

三、贛劇口述史在高職院校傳統(tǒng)音樂教育中的價值

贛劇，是贛東北部的一種傳統(tǒng)戲曲形式，歷經(jīng)了數(shù)百年的成長、成熟，經(jīng)歷了贛東北城市化進程中的點點滴滴，是江西省近代傳統(tǒng)音樂由鄉(xiāng)村走向城市、由單一樂種走向多種音樂形式融合的代表，具有非常重要的研究與傳承價值。而贛劇口述史則更是從一種獨特的視角來開展對贛劇的研究，從單純的文獻求證、音樂本體研究轉向表演者、創(chuàng)作者、觀眾等民間史料的挖掘。贛劇口述史的研究是為了更好地保護和傳承這一重要的地域性非物質文化遺產(chǎn)，而高職院校音樂教育的一個重要功能也是保護和傳承非物質文化遺產(chǎn)。所以，贛劇口述史進入到江西高職院校的音樂教育當中，正好可以解決以往高職院校音樂教育當中遇到的上述問題，從而產(chǎn)生了以下價值。

（一）教學內(nèi)容更具地方特色，更好地發(fā)掘保存珍貴的口述史料

口述歷史與書本文獻最大的不同就是口述史主要是對民間的、邊緣的、個人的史料的發(fā)掘。其視角是由下向上的，這區(qū)別于傳統(tǒng)的史學研究。很多重要的、細節(jié)的史料都可以借由當事者之口敘述出來。

贛劇口述史同樣具有這個特征，其價值意義不可謂不大。贛劇歷史非常長，經(jīng)歷過近代贛劇發(fā)展的人也特別多，但是隨著時間的推移，很多贛劇歷史的親歷者陸續(xù)離世（著名的贛劇表演藝術家童慶礽就在筆者寫作前幾日離世），有些年事已高記憶開始模糊，有些因為疾病的關系甚至已經(jīng)不能夠和別人進行正常的語言溝通。如果這些贛劇表演創(chuàng)作者的口述史料沒有被及時發(fā)掘記錄整理，不可謂不是一個遺憾。所以對于贛劇以及所有的非物質文化遺產(chǎn)來說，口述史工作即非常重要，又非常緊急。江西高職院校在非物質文化遺產(chǎn)保護中，具有得天獨厚的學術研究優(yōu)勢，應充分利用自己的科學研究資源，對非物質文化遺產(chǎn)保護的理論和方法進行創(chuàng)新性研究，并且將這些科研成果轉化為教學內(nèi)容，這樣既可以保存大量傳統(tǒng)音樂的口述史料，又可以結合相關內(nèi)容展開教學工作。

因此，重視贛劇口述史的研究工作，充分發(fā)揮贛劇口述史在江西高職院校傳統(tǒng)音樂教學中的應用，會使教學更具地方特色同時也能夠更好地發(fā)掘和保存珍貴的口述史料。

（二）教學形式多元化

贛劇口述史走進教學課堂后，傳統(tǒng)的單一教學形式可以得到改變。例如，更多的和贛劇歷史有關的人，更多這樣鮮活的而不是教科書上冷冰冰的名字可以走進傳統(tǒng)音樂的課堂，和學生進行面對面的交流。這些親歷者的口述歷史就像文獻書本上的歷史一樣，離“歷史真相”的距離也許尚遠，但至少是活著的、細節(jié)的、不枯燥的?？梢哉埥?jīng)歷過50年代“戲改”的贛劇藝人說說他們在“戲改”前后的變化，包括曲目、唱腔、音樂、伴奏、服裝的變化，當然更包括住房、工資、身份等的變化，甚至可以更為細致；可以請贛一班、贛二班、三、四、五、六班的學員們談談自己學藝的異同。這些親歷者們用生活化的語言把贛劇的歷史變?yōu)榱俗约旱墓适?，而具有“故事性”的歷史知識，學生會更為容易接受。此外，教學環(huán)境也可以靈活機動，對贛劇人物的訪談可以是對他們“請進來”，請他們來學校來課堂進行講述與訪談；也可以是“走出去”，教師和學生去贛劇院、去贛劇藝術研究中心等場所進行交流。這樣的形式讓學生不再拘束于課堂之中，不僅形式上更為靈活，也可開闊學生眼界。

傳統(tǒng)音樂本就不是枯燥的，而是傳統(tǒng)上課方式讓其變得枯燥了，贛劇口述史進入江西高職院校的傳統(tǒng)音樂教育可以說是非常有助于教學形式的多元化。

（三）更好地傳承非物質文化遺產(chǎn)

高職生是社會發(fā)展的主力軍，是將來社會建設的重要組成部分，而傳統(tǒng)音樂是我國音樂文化的精髓，是民族認同的重要因素，高職院校的音樂教育除了教授給學生有關音樂的技能外，是否還應該承擔起傳承我們優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)的重任呢？答案當然是肯定的，但實際情況卻不盡如人意。許多學生不熟悉不了解自己的民族音樂，不喜歡傳統(tǒng)的民族音樂卻熱衷于西方古典音樂或流行音樂。音樂類的非物質文化遺產(chǎn)在相當長的一段時期內(nèi)都是由專業(yè)院團、民間音樂團體進行傳承的，高校的音樂教育則長期使用西方的音樂教育體系。這一方面使得中國的高職音樂教育走上了所謂 “系統(tǒng)化”、“國際化”“專業(yè)化”的道路，在一定程度上推動了中國音樂向前發(fā)展，另一方面卻也使得高職院校對于中國傳統(tǒng)音樂的傳承受到了長期的忽視。要使音樂類非物質文化遺產(chǎn)能夠在高職院校的音樂教育中得到有效地傳承，首先要充分認識到音樂類非物質文化遺產(chǎn)的重要性與高職院校傳承非物質文化的必要性。

而贛劇口述史進入江西高職院校傳統(tǒng)音樂教育當中就是對高職院校傳承非物質文化遺產(chǎn)的一次很好的嘗試。贛劇口述史可以使學生認識到傳統(tǒng)音樂不僅僅是教科書上冰冷的文字，不僅僅是時間、地點、人物、時間組成的重要歷史事件，而是一個個鮮活的人和一件件具體的事。這使得學生會大大提高對贛劇等非物質文化遺產(chǎn)的興趣。另外在贛劇口述史及其它非物質文化遺產(chǎn)口述工作的實施階段，需要多方面的協(xié)調(diào)、配合和互動，它進入了傳統(tǒng)音樂的教學課堂之后，會使得師生共同做前期準備工作、訪談工作、資料整理工作等，讓學生在教學中加深對非物質文化遺產(chǎn)的了解、增加對非物質文化遺產(chǎn)的感情，以利于高職院校能夠更好地將非物質文化遺產(chǎn)傳承下去[3]。

由此可見，贛劇口述史作為一種新的視角的研究，在江西高職傳統(tǒng)音樂教育中具有其重要性與必要性。它與江西高職傳統(tǒng)音樂教育相結合可以使得教學內(nèi)容更具地方特色、更好地發(fā)掘保存珍貴的非遺口述史料、也會使得教學形式更為多元化并且能更好地傳承優(yōu)秀的非物質文化遺產(chǎn)。可以說贛劇口述史進入江西高職院校的傳統(tǒng)音樂教育當中是對探索未來新的音樂教育體系的一次有益嘗試。

參考文獻：

[1]馬津，馬東風.音樂教育視閾中的口述史研究[J].西安音樂學院學報，2014（4）：129-137.

[2]張群，王冰.中國高校傳統(tǒng)音樂教育研究綜述[J].音樂研究，2011（2）：27-39.

[3]曹潔萍.高職院校保護和開發(fā)地域文化的對策手探析[J].鎮(zhèn)江高專學報，2013（2）：12-14.

責任編輯秦紅梅

作者簡介：石磊（1984-），女，江西撫州人，江西科技師范大學講師，研究方向為音樂人類學；劉晨（1991-），女，江西南昌人，江西科技師范大學講師，研究方向為教育學；諶佳（1983-），女，江西南昌人，江西科技師范大學講師，研究方向為音樂學。

基金項目：2013年江西省高校人文社會科學研究項目青年基金項目“音樂人類學視域下的贛劇口述史研究”（編號：YS1318），主持人：石磊；2013年江西省藝術科學規(guī)劃項目“贛劇口述史研究”（編號：YG2013031）主持人：石磊；獲江西省高校人文社科重點研究基地“數(shù)字化社會與地方文化發(fā)展研究中心”支持。

中圖分類號：G717

文獻標識碼：A

文章編號：1001－7518（2016）11-0093-04