段瑩

摘 要：中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力，它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一，但由于地域、文化、觀念等的影響，在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng)，成為中西兩大繪畫體系，影響著世界畫壇的發(fā)展。本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點，對這兩大體系的性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析，從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫；區(qū)別；聯(lián)系

畫由人為，畫的不同，即是人的不同，價值觀的不同，也是環(huán)境文化的不同。這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。馬克思認(rèn)為：對藝術(shù)的思潮，流派或藝術(shù)家，只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識它產(chǎn)生的原因，判斷它的社會價值，從而便于我們批判的借鑒。通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析，最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。

一、中國繪畫藝術(shù)特點

植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫，在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下，追求人與自然的整體和諧。中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印，是筆墨概念根與自然發(fā)于心源，而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合，是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá)，形和意之間的關(guān)系不是很實在的，中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一，自然、樸實、返璞歸真為美，往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷，“情景交融”，并將自然物象盡收筆墨之下。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的，而是主客觀統(tǒng)一的，正如唐朝張璪所說“外師造化，中得心源”，即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗，感受大自然之靈氣，吸取其生命之精華，融入自己的心靈與感情，并將自己的感情與精神注入大自然之中，使二者融為一體，達(dá)到物即是我、我即是物的地步。這樣作畫時，便是畫家發(fā)自心得的感受，有了然于心中之意象，在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時，也抒發(fā)了個人的情懷，表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念，即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫，是自由的、寫意的，是以筆墨造型的，所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。

同時，中國畫不是定點寫生，而是將不同時間，不同角度觀察對象獲得的形象特點，有機(jī)的組合在一起，著重表現(xiàn)審美感受的真實。是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。中國畫還重視空白的運用，有“虛實相生”的效果。中國山水畫，是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等，綜合組織于一畫，中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。中國畫的構(gòu)圖，是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。重視情勢，講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫；在位置的經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣，節(jié)節(jié)相連，從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。

二、西方繪畫藝術(shù)特點

西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二，將認(rèn)識分為感性與理性，將世界分為主觀與客觀，將社會分為人與上帝，其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。在亞里士多德看來，藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性，藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西，實現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物，“照事物的本來的樣子去模仿，照事物為人們所說所想的樣子去模仿，或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上，作者面對客觀對象進(jìn)行寫生，正如達(dá)芬奇所說：如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。這種創(chuàng)作觀念的繪畫，是科學(xué)的肖似再現(xiàn)，構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。

西洋畫里的景物，非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化，要求描繪的肖似，重視形似，與真實景物一般無二，并且在一幅畫面上，只能有一個固定的視點，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。在空間處理上是定點觀察、定點寫生。為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實，以色彩和明暗造型，畫面不留空白，理智的進(jìn)行構(gòu)圖，采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué)，表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化，形象立體感很強(qiáng)，逼真肖似，具有典型性。西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng)，經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù)，其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家，才開始出現(xiàn)大的變化。

三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系

無論是中國繪畫，還是西方繪畫，它作為藝術(shù)的一種形式，有其共同的特征。從繪畫內(nèi)容方面來說，中國畫與西洋畫的歷史，其發(fā)展的初期，都注重人物畫，并且都曾為宗教服務(wù)過，構(gòu)成所謂宗教畫。中國古代長期是封建制度，在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下，繪畫要為他們服務(wù)。繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。西方繪畫也有相似的情況，就是西歐各國在古代封建社會中世紀(jì)時期，其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩，科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì)，西洋畫也沒有例外，是為宗教服務(wù)的。從繪畫表征來看，繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。從繪畫內(nèi)涵來看，中西繪畫，雖然面貌有很大區(qū)別，但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

總結(jié)來看，盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同，但在探究真善美方面，在挖掘人類共同情感方面，在維系社會責(zé)任方面，又存在著眾多相同之處。相互比較也是一種文化創(chuàng)造，更是一種文化建設(shè)，重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點，做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神，又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新，這樣才能對于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。

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