陳澤亞

摘 要：文章旨在探索通過對兒童繪畫作品的恰當評價以及有效引導(dǎo)，幫助學(xué)生理解和思考他們的創(chuàng)作過程、創(chuàng)作技巧，并針對性地提出建議和改進方法，從而有效提升兒童繪畫的綜合能力。

關(guān)鍵詞：兒童繪畫；有效評價；繪畫技法

[本文為江蘇省教育科學(xué)“十二五”規(guī)劃2015年度《農(nóng)村小學(xué)美術(shù)教師轉(zhuǎn)崗培訓(xùn)課程研究》課題（課題編號T-c/2015/019）研究成果]

近年來，隨著對兒童身心發(fā)展規(guī)律的研究與加強創(chuàng)新能力的倡導(dǎo)，我國的基礎(chǔ)美術(shù)教育已基本摒棄了一板一眼教師示范、學(xué)生臨摹的落后教學(xué)方法，逐漸開始鼓勵并尊重孩子們發(fā)揮自己的創(chuàng)造力進行繪畫。這一變革使得繪畫的樂趣在孩子的成長過程中得以保留和發(fā)展，但同時也給美術(shù)教師提出了更高的要求和挑戰(zhàn)。沒有可以量化的標準，孩子們的創(chuàng)作力要鼓勵和尊重，同時作為教育者還要使孩子們的繪畫能力得以提升，這些都是需要美術(shù)教師對兒童的作品進行恰當而又有效的評價來實現(xiàn)。更合適的評價方法應(yīng)包含以下幾個方面：

一、作品中的材料與技法是否運用得當

兒童對于所給定的材料使用方法是否恰當，掌握程度是否熟練，是教師評價作品的一個方面。例如，在需要運用顏料的作品中，是否有不必要的顏料堆積和流淌，是否能夠恰當?shù)鼗旌铣尚碌念伾恢劣谂K畫面。在運用線條的作品中，繪制出的線條是否流暢簡潔，粗細是否得當。這些針對繪畫材料的靈活駕馭能力，是需要基于繪畫時間與經(jīng)驗的積累來不斷提高的。

對于年齡較小的幼兒，我們不能期望他們可以很好地控制材料，但針對材料與技法的評價仍然應(yīng)該是教師評價繪畫作品的一個方面。幼兒都有控制材料的欲望，只是由于小肌肉群發(fā)育得不成熟，畫面往往難以完全被控制。盡管一些偶然形成的畫面和肌理往往令人驚喜，甚至常常會與現(xiàn)代派大師的作品相提并論，但怎樣的畫面是靈動有趣的，怎樣的畫面是渾濁無感的，還是需要教師來加以評述和引導(dǎo)。

在我們宣揚鼓勵兒童涂鴉和自由繪畫的今天，僅僅任由兒童涂鴉而不加評價，并不能有效提高兒童的繪畫和審美能力，針對材料和技法的恰當評價應(yīng)是評價兒童繪畫作品的重點之一。

二、作品中的風格是怎樣的

美術(shù)作品的風格不僅僅在大師的藝術(shù)作品中才有，每一幅兒童獨立創(chuàng)作的美術(shù)作品都體現(xiàn)著孩子獨特的風格，對比同一個兒童同時期的多幅繪畫作品就可以發(fā)現(xiàn)這一點。兒童繪畫作品的風格，往往是原始和無意識的，是由兒童天生的氣質(zhì)、后天形成的繪畫習慣和所處的外部環(huán)境等多種因素決定。

教師評價兒童作品風格時可以從圖形法則的幾個要素來分析：變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、比例與權(quán)衡、節(jié)奏與韻律。有的兒童作品，物體充滿了整幅畫面，有的繪畫中物體卻很??；有的孩子喜歡用五顏六色豐富的色彩來裝飾畫面，有的卻喜歡用一種或黑白來描繪；有的作品中物體堆積在一起，而有的是分散在整個畫面的四處。教師對于風格的評價首先要肯定孩子自己獨特的風格特征，在肯定風格的同時，根據(jù)一幅作品是否符合圖形法則，它的色彩、線條、圖像能否給我們一種完整的均衡感等來做評價。

三、兒童在作品中表達出的自我感受和情感

兒童的情感豐富而敏感，在語言掌握還不夠熟練的階段，繪畫是他們表情達意、抒發(fā)情緒的重要途徑之一?？鞓?、悲傷、憤怒等情緒，不僅僅表現(xiàn)在畫面的色彩上，還表現(xiàn)在主體物的表情和動態(tài)上。

在兒童初期繪畫中，情感的表現(xiàn)是原始的，無意識的，生動且無章法的。畢加索說，“我花了一輩子學(xué)習怎樣像孩子那樣畫畫”指的就是孩子天真、不造作的繪畫表現(xiàn)形式。既然一切感情的流露都是原始的、自發(fā)的，那么美術(shù)教師需要做些什么呢？教師首先要學(xué)會理解和感受孩子作品中的喜怒哀樂，進而引導(dǎo)孩子嘗試對自己的作品所表達的情感進行語言上的描述，同時還可以請觀眾們來談一談對畫面的感受。這是幫助兒童理解和思考他們自己的創(chuàng)作意圖的過程，教師應(yīng)就作品是否恰當運用了色彩與圖形進行指導(dǎo)，比如歡快的場景里顏色可以更豐富并多用暖色；悲傷的表情該如何用恰當?shù)木€條來描繪；圓潤的波浪線和鋒利的鋸齒線分別表達了怎樣的感受與情緒等。

四、作品表現(xiàn)出的創(chuàng)造性的思維和獨創(chuàng)性的能力

兒童的創(chuàng)造性思維有時是作為成人的教師所不容易理解的，美術(shù)教師除了盡量摒棄掉自身固有的習慣性思維，放寬想象空間之外，還可以從這幾點來理解和評價兒童的獨創(chuàng)性和創(chuàng)造性：把兩種或多種一般看來無關(guān)的事物、想法描繪在一幅畫面中；用幽默而有趣的方式描繪一個尋常的場景；尋找到一種全新的方法來表達自己的想法；通過對畫面形象的創(chuàng)作與設(shè)計，表現(xiàn)出自己想象的事物與場景；嘗試創(chuàng)造性地運用常規(guī)繪畫工具與材料；嘗試尋找新的物體作為繪畫工具和材料用于自己作品中。

兒童繪畫作品符合其中一點，都可以定義為“有創(chuàng)意的作品”，并加以肯定。教師也應(yīng)從以上6個方面著手進行引導(dǎo)，鼓勵兒童發(fā)揮想象、大膽描繪、勇于嘗試。

五、對兒童繪畫作品的評價還要結(jié)合不同階段兒童的不同繪畫特點來進行

第一階段：2～4歲涂鴉期

這一階段的兒童享受移動手臂、帶動畫筆、畫出形象所帶來的樂趣，起初他們并沒有嘗試描繪真實的圖像，直到他們能夠?qū)τ幸饣驘o意畫出的圓圈、線條進行命名，嘗試去控制自己所畫的線條，并樂于重復(fù)。這一階段的兒童，繪畫的過程性體驗比繪畫結(jié)果要重要，教師應(yīng)提供許多機會讓兒童使用各種美術(shù)工具，受到鼓勵的兒童會嘗試用更復(fù)雜的線條來描繪表現(xiàn)他們的感受。教師的評價重點應(yīng)該側(cè)重于兒童繪畫過程的體驗，如“這一筆太用力，畫到了桌子上，接下來可以慢一些、輕一些。”“不小心顏料灑在畫面上了，但是也很漂亮呀，你用力吹一吹就好像一棵小樹了……”

第二階段：4～8歲象征期

這一階段的兒童更喜歡用各種象征性的圖形來描繪自己想到的事物，繪畫內(nèi)容多為記憶和想象，而不是直接觀察。畫面內(nèi)容多背離現(xiàn)實，呈現(xiàn)出夸張、省略、多重視點、平面展開等形式。面對這一階段的兒童，教師可通過提問來激發(fā)孩子的思維、想象、感受和意識。在評價時重點應(yīng)該側(cè)重于比較、分析孩子對所畫畫面的描述與實際畫面效果的差距，首先肯定孩子興致勃勃描繪最仔細的部分，之后再婉轉(zhuǎn)提出畫面中需要改進的地方。如“太陽和云朵也背著書包去秋游這個想法太棒了！這個小女孩裙子上的花紋好漂亮！只是綠色的臉紫色的頭發(fā)讓她看起來像個小女巫，要是粉色臉蛋會更漂亮些……”

第三階段：8～12歲寫實期

這一階段的兒童雖然還會保有一些童年時的幻想，但他們不再滿足于以往符號化、象征性的繪畫作品，對自己的作品要求也更加苛刻，更希望表現(xiàn)出真實的色彩、真實的比例和細節(jié)。面對這一階段的兒童，教師要著重傳授現(xiàn)實主義的繪畫技巧，否則他們很可能會在沮喪中完全停止繪畫創(chuàng)作。評價內(nèi)容應(yīng)更加具體和客觀，可以與他們討論較為專業(yè)些的內(nèi)容，色彩、透視、比例結(jié)構(gòu)等?！叭绻阆氡憩F(xiàn)閃閃發(fā)光的物體，就必須要把周圍的顏色畫得深一些?！薄敖幍臉涫遣皇潜冗h處的要大一些？這樣看起來更像一個真實的街道……”盡管這時候教師的評價內(nèi)容少了以往諸多的贊美，但能使畫面變得更寫實，他們都很樂意接受。

兒童的年齡特征決定了兒童的創(chuàng)造性與智力的發(fā)展，如果用成年人的思維與視角來評價兒童的作品，可能造成評價體系的偏離，從而損害了兒童以自己的方式進行表達的信心。恰當?shù)脑u價方式需要去理解每一幅畫面背后的童真與童趣，通過對兒童繪畫方法、繪畫語言的解讀，有效指導(dǎo)和幫助兒童美術(shù)綜合能力的提升。

參考文獻：

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作者單位：

江蘇省徐州高等師范學(xué)校endprint