王佳欣

摘要：近年來(lái)，音樂(lè)劇愈發(fā)受到歡迎，VR （虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)）技術(shù)也得到了更廣泛的應(yīng)用。VR能讓音樂(lè)劇實(shí)現(xiàn)廣泛且高質(zhì)量的傳播，音樂(lè)劇也能讓VR產(chǎn)業(yè)擺脫缺乏內(nèi)容與應(yīng)用場(chǎng)景的困境，VR音樂(lè)劇為音樂(lè)劇與VR產(chǎn)業(yè)的發(fā)展帶來(lái)了新的契機(jī)，現(xiàn)階段，VR音樂(lè)劇要實(shí)現(xiàn)更好的發(fā)展，應(yīng)采用“重版權(quán)而輕技術(shù)”“體驗(yàn)式營(yíng)銷，融媒體推廣”的策略。

關(guān)鍵詞：VR，音樂(lè)劇，版權(quán)，營(yíng)銷，制作，發(fā)展策略

Emphasis on copyright and smart marketing：

Two aspects of the development of VR musicals

“VR戲劇”可以指“混合VR實(shí)驗(yàn)戲劇”，即在舞臺(tái)上增添計(jì)算機(jī)生成的虛擬元素，比如虛擬布景、虛擬演員等;也可以指“頭盔VR實(shí)驗(yàn)戲劇”，即音樂(lè)劇轉(zhuǎn)化為影像形式，觀眾必須通過(guò)佩戴頭盔觀看①。"頭盔VR實(shí)驗(yàn)戲劇”具有典型的VR （虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)）的特征，體現(xiàn)了戲劇傳播媒介的革新，反映出VR可以幫助戲劇打破實(shí)體劇院在時(shí)間上與空間上的傳播限制，讓更多的人獲得戲劇的沉浸體驗(yàn)。當(dāng)下，新冠疫情尚未消滅，實(shí)體劇院仍面臨著關(guān)?；蛳蘖鞯娘L(fēng)險(xiǎn)，“頭盔VR實(shí)驗(yàn)戲劇”（后文簡(jiǎn)稱為“VR戲劇”）對(duì)戲劇的發(fā)展具有重要意義。

音樂(lè)劇是一種“集話劇、歌劇、舞劇等戲劇門類的優(yōu)長(zhǎng)和戲劇、文學(xué)、音樂(lè)、美術(shù)等藝術(shù)門類的魅力于一身的‘總體戲劇”②。近年來(lái)，音樂(lè)劇以其感染力與通俗性愈發(fā)受到歡迎，音樂(lè)劇的線上傳播展現(xiàn)出極大的潛力。一些音樂(lè)劇資源在線上視頻平臺(tái)獲得了極高的傳播量，比如在嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站上音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》的觀看量超過(guò)246 萬(wàn)③，音樂(lè)劇《劇院魅影》的觀看量超過(guò)124萬(wàn)?，

①?gòu)埦雌?VR/AR在戲劇中的應(yīng)用[J].演藝科技，2016（11）：44-48.

②廖向紅.論音樂(lè)劇創(chuàng)作特征（節(jié)選）[J].戲?。褐醒霊騽W(xué)院學(xué)報(bào)，2002（04）：74-95.

③https：//www.bilibili.com/video/BV1as411277k？from=search&seid=1652877954002314638&spm_id_from=333.337.0.0

④https：//www.bilibili.com/video/BV1nW411L7wQ？from=search&seid=17896019751619785845&spm_id_from=333.337.0.0

音樂(lè)劇《搖滾紅與黑》的觀看量超過(guò)113萬(wàn)⑤?！邦^盔VR音樂(lè)劇”（后文簡(jiǎn)稱為“VR音樂(lè)劇”）既能滿足線上傳播的便捷性，又能利用其虛擬空間幫助觀眾獲得沉浸式的體驗(yàn)，從而促進(jìn)音樂(lè)劇在“后疫情時(shí)代”的傳播。同時(shí)，VR產(chǎn)業(yè)則可以擺脫其缺乏內(nèi)容與應(yīng)用場(chǎng)景的困境。早在2015年百老匯就推出了音樂(lè)劇《獅子王》的360度全景視頻，讓觀眾借助VR遠(yuǎn)程獲得臨場(chǎng)感⑥。然而，至今VR音樂(lè)劇仍處于探索階段，并沒(méi)有真正發(fā)展起來(lái)。現(xiàn)階段，要實(shí)現(xiàn)讓“VR音樂(lè)劇”真正促成音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)與VR 產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，需要采用恰當(dāng)?shù)陌l(fā)展策略。

一、“重版權(quán)而輕技術(shù)”的策略

（一）“輕”VR視覺(jué)呈現(xiàn)技術(shù)

現(xiàn)階段，相較于通過(guò)手機(jī)、電腦呈現(xiàn)的音樂(lè)劇，VR音樂(lè)劇主要在視覺(jué)體驗(yàn)上做出了突破。目前大多數(shù)的VR音樂(lè)劇都以營(yíng)造“逼真”演出環(huán)境，打造有沖擊的視覺(jué)體驗(yàn)為主。它們多采用360度全景視頻的呈現(xiàn)方式，讓觀眾身處舞臺(tái)周圍或是舞臺(tái)中央，自由切換視角觀看舞臺(tái)上的表演。這是一種較為理想的呈現(xiàn)方式，可以充分體現(xiàn)出VR的優(yōu)勢(shì)，但這種呈現(xiàn)方式是非必要的。

音樂(lè)劇強(qiáng)化VR視覺(jué)體驗(yàn)的非必要性體現(xiàn)在兩

⑤https：//www.bilibili.com/bangumi/play/ss34223/7from=search&seid=17359005929817933308&spm_id_from=333.337.0.0

⑥Jonathan Nafarrete. Broadway's ‘The Lion KingComes To Life in Virtual Reality[EB/OL].（2015-11-9）[2021-9-14.]https：//vrscout.com/projects/ broadways-the-lion-king-virtual-reality/

個(gè)方面。一是借助VR頭顯，非全景式的呈現(xiàn)也可以讓用戶在觀看音樂(lè)劇時(shí)產(chǎn)生“沉浸感”。當(dāng)用戶戴上VR頭顯時(shí)，會(huì)進(jìn)入一個(gè)不受干擾的觀看音樂(lè)劇的空間。全景式的呈現(xiàn)方式意味著這個(gè)虛擬空間即為舞臺(tái)，而非全景式的呈現(xiàn)意味著這個(gè)虛擬空間為劇院，觀眾仍是從觀眾席的角度觀看表演。更確切地說(shuō)，這個(gè)虛擬空間是一個(gè)“影院”，音樂(lè)劇以影像的形式在觀眾的眼前“播放”。

如同實(shí)體劇院把觀眾與“外界世界”進(jìn)行隔離，虛擬空間也對(duì)外部世界進(jìn)行了完全屏蔽，從而利于觀眾沉浸在虛擬空間中。但不同于在真實(shí)劇院中觀看音樂(lè)劇，用戶可以獲得更好的觀看體驗(yàn)。首先，在虛擬空間中播放的音樂(lè)劇影像相較于現(xiàn)場(chǎng)觀看的表演而言，是更清晰的。尤其是一些視頻播放軟件，還可以提供影像放大功能。由此，用戶在觀看VR音樂(lè)劇時(shí)，可以更清楚地看清表演。并且，后期制作而成的影像也可以讓表演以最佳的觀看角度呈現(xiàn)在用戶面前。此外，在實(shí)體劇院觀看音樂(lè)劇時(shí)，觀眾會(huì)不可避免地受到一些因素的干擾，比如其他人的咳嗽、起身、手機(jī)屏亮光等，而在虛擬空間中用戶可以完全不受這些打擾。

音樂(lè)劇強(qiáng)化VR視覺(jué)體驗(yàn)的非必要性還體現(xiàn)在視覺(jué)體驗(yàn)只是影像音樂(lè)劇觀感這一個(gè)要素。音樂(lè)劇是一場(chǎng)有劇情的視聽體驗(yàn)，用音樂(lè)表演來(lái)講述故事是其主要特征。作為表演內(nèi)核的故事劇情、影響聽覺(jué)體驗(yàn)的音樂(lè)以及影響視覺(jué)體驗(yàn)的舞臺(tái)美術(shù)，都是觀眾的關(guān)注點(diǎn)。震撼的VR視覺(jué)效果確實(shí)對(duì)觀眾有一定的吸引力，但考慮到高昂的制作成本以及視覺(jué)體驗(yàn)并不是音樂(lè)劇的核心特征，音樂(lè)劇強(qiáng)化VR視覺(jué)效果是不必要的。

（二）“重”音樂(lè)劇版權(quán)

觀眾觀看VR音樂(lè)劇可以獲得更好的觀劇體驗(yàn)。但為了讓VR方與音樂(lè)劇方在合作中長(zhǎng)久受益，VR 平臺(tái)擁有音樂(lè)劇的獨(dú)家版權(quán)是非常重要的。對(duì)VR 方而言，擁有獨(dú)家版權(quán)意味著專屬應(yīng)用場(chǎng)景的建立。如果VR平臺(tái)獲得了獨(dú)家音樂(lè)劇版權(quán)，可以不用與手機(jī)、電腦等音樂(lè)劇線上傳播載體競(jìng)爭(zhēng)，而直接把音樂(lè)劇愛(ài)好者轉(zhuǎn)化為自己的用戶。由此，音樂(lè)劇作為內(nèi)容資源可以給VR產(chǎn)業(yè)帶來(lái)極大的助力。

對(duì)音樂(lè)劇方而言，讓VR平臺(tái)具有獨(dú)家版權(quán)也是有利的。首先，傳播載體的“專有性”可以營(yíng)造“儀式感”與“優(yōu)越感”。早期，戲劇把實(shí)體劇院作為傳播載體是因?yàn)檫@是唯一能讓戲劇觸及大眾的方式。而隨著錄像技術(shù)、電視轉(zhuǎn)播的興起。以及網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來(lái)，戲劇沒(méi)有徹底轉(zhuǎn)向電視、互聯(lián)網(wǎng)等能觸及更多受眾的載體，反而繼續(xù)沿用實(shí)體劇院這種古老的傳播載體。這一方面是因?yàn)閼騽∵@種表演形式更強(qiáng)調(diào)親臨現(xiàn)場(chǎng)的“現(xiàn)場(chǎng)性”⑦另一方面是因?yàn)閯≡河^劇給觀眾帶來(lái)的儀式感和優(yōu)越感。觀眾來(lái)到劇院，在黑暗的環(huán)境中，用至少一個(gè)小時(shí)的時(shí)間沉浸在表演中，與劇院外的現(xiàn)實(shí)世界暫且脫節(jié)，由此產(chǎn)生一種類似旅行甚至修行的感受，而觸達(dá)這個(gè)感受的過(guò)程具有“儀式感”。此外，劇院為戲劇專屬的傳播載體，對(duì)其他的內(nèi)容有一定的排斥性。而這種排斥性在一定程度上給了戲劇觀看者一種特殊感和優(yōu)越感。VR頭顯可以被視為網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的劇院。觀眾戴上VR頭顯，進(jìn)入虛擬空間觀看音樂(lè)劇的“特定行為”可以讓觀眾產(chǎn)生一種“儀式感”。此外，手機(jī)、電腦等設(shè)備已成為觀看電視劇、綜藝等大眾娛樂(lè)內(nèi)容的平臺(tái)，再加上其大眾化的普及，很難讓音樂(lè)劇觀看者產(chǎn)生“優(yōu)越感”。而目前，VR頭顯還并未像手機(jī)那樣普及，再加上其獨(dú)特的外形與佩戴方式，以及一定的價(jià)格門檻，利用VR觀看音樂(lè)劇可以讓觀看者獲得相較于手機(jī)等電子設(shè)備更多的“優(yōu)越感”。

音樂(lè)劇與VR觀看設(shè)備的關(guān)系，類似于書與電子閱讀器的關(guān)系。雖然手機(jī)等電子產(chǎn)品也可以閱讀書籍，但是電子閱讀器因?yàn)榻咏堎|(zhì)書的閱讀體驗(yàn)、獨(dú)家資源以及閱讀的優(yōu)越感與儀式感，還是成了很多人的選擇。其次，音樂(lè)劇急需除實(shí)體劇院外的另一種傳播媒介。新冠疫情暴發(fā)這類公共事件會(huì)讓作為音樂(lè)劇最主要的傳播媒介的實(shí)體劇院無(wú)法有效發(fā)揮作用。而VR音樂(lè)劇既可以實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇的線上傳播，又可以讓用戶產(chǎn)生“沉浸感”，VR頭顯是音樂(lè)劇傳播的理想載體。音樂(lè)劇的獨(dú)家授權(quán)可以加速提升VR頭顯作為音樂(lè)劇傳播載體的地位，從而幫助

⑦施旭升，舒凌云.審美場(chǎng)的形成與轉(zhuǎn)換——論戲劇傳播的媒介特性[J].現(xiàn)代傳播-中國(guó)傳媒大學(xué)學(xué)報(bào)，2009（05）：57-60.

音樂(lè)劇在不喪失“現(xiàn)場(chǎng)性”魅力的同時(shí)正式走上網(wǎng)絡(luò)傳播之路。

二、“體驗(yàn)式營(yíng)銷，融媒體推廣”的策略

（一）體驗(yàn)式營(yíng)銷

讓大眾最快認(rèn)識(shí)到VR音樂(lè)劇優(yōu)勢(shì)的方法是讓他們親身體驗(yàn)。當(dāng)用戶以合適的方式佩戴好VR設(shè)備，進(jìn)入虛擬空間觀看音樂(lè)劇時(shí)，用戶就會(huì)產(chǎn)生身臨其境的沉浸感、不被打擾的觀劇環(huán)境以及良好的視覺(jué)體驗(yàn)等VR音樂(lè)劇的優(yōu)勢(shì)?，F(xiàn)階段，VR頭顯還未達(dá)到手機(jī)、電腦的普及程度，因此需要?jiǎng)?chuàng)造條件讓大眾接觸到VR音樂(lè)劇。

VR音樂(lè)劇線下體驗(yàn)場(chǎng)所可以有兩類。一類是與劇院有關(guān)的場(chǎng)所，最主要的就是實(shí)體劇院。VR視頻平臺(tái)、VR頭顯企業(yè)以及劇院可以合作，聯(lián)合推出VR虛擬劇院。當(dāng)劇院上演音樂(lè)劇時(shí)，可以在劇院開設(shè)VR音樂(lè)劇體驗(yàn)區(qū)，讓音樂(lè)劇觀眾觀看VR 音樂(lè)劇。

對(duì)音樂(lè)劇觀眾而言，VR音樂(lè)劇的吸引力一方面在于其良好的觀劇體驗(yàn)，另一方面在于獨(dú)家版權(quán)。通常情況下，正在上演的音樂(lè)劇并不會(huì)在線上視頻平臺(tái)放出完整的版本。即便是有觀眾偷錄，視頻的質(zhì)量也較差。在此情況下，VR音樂(lè)劇作為獨(dú)家資源，可以吸引到一部分想要回味音樂(lè)劇的觀眾。并且，VR頭顯企業(yè)與VR視頻平臺(tái)可以推出優(yōu)惠活動(dòng)，促進(jìn)音樂(lè)劇用戶向VR用戶的轉(zhuǎn)化。第二類體驗(yàn)場(chǎng)所是VR線下體驗(yàn)店。相較于景觀參觀，被視為視聽盛宴的音樂(lè)劇是更具有吸引力的內(nèi)容資源。音樂(lè)劇方、VR視頻平臺(tái)以及VR線下體驗(yàn)店可以合作，讓VR線下體驗(yàn)店作為VR音樂(lè)劇的體驗(yàn)點(diǎn)，讓內(nèi)容方、平臺(tái)方、設(shè)備方、場(chǎng)地方互相助力實(shí)現(xiàn)共贏。

（二）融媒體推廣

現(xiàn)有的非VR網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)可以觸及廣大的人群，VR音樂(lè)劇可以通過(guò)現(xiàn)有的非VR視頻平臺(tái)來(lái)進(jìn)行推廣。具體的推廣內(nèi)容可以分為兩類。一類是VR 音樂(lè)劇的視頻片段。當(dāng)下，一些視頻平臺(tái)已經(jīng)具有播放360度全景視頻的功能。對(duì)于全景類的VR音樂(lè)劇而言，是很好的推廣渠道。嗶哩嗶哩視頻網(wǎng)站已經(jīng)可以觀看360度全景視頻，其中多部音樂(lè)劇的360度全景視頻，例如音樂(lè)劇《窈窕淑女》⑧、音樂(lè)劇《劇院魅影》?和音樂(lè)劇《真假公主》⑩等都有過(guò)萬(wàn)的播放量。短視頻平臺(tái)，例如快手，也可以播放360度全景視頻，成為音樂(lè)劇推廣的又一渠道。另一類在視頻平臺(tái)上推廣的內(nèi)容可以是觀看VR音

⑧https：//www.bilibili.com/video/BV13t4y1v7o4？spm_id_from=333.999.0.0

⑨https：//www.bilibili.com/video/BV1u5411571o？spm_id_from=333.999.0.0

⑩https：//www.bilibili.com/video/BV1Dy4y1z7VG？spm_id_from=333.999.0.0

樂(lè)劇的感受，讓推廣視頻觀看者可以間接地明白VR 音樂(lè)劇獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)和魅力，從而產(chǎn)生想要了解VR 音樂(lè)劇的想法。線上推廣引發(fā)人們對(duì)VR音樂(lè)劇的注意，線下體驗(yàn)點(diǎn)可以讓人們體驗(yàn)到VR音樂(lè)劇的魅力。線上加線下的聯(lián)動(dòng)促進(jìn)VR音樂(lè)劇的大范圍推廣。

三、結(jié)語(yǔ)

現(xiàn)階段，不管是VR還是音樂(lè)劇，都需要更多的受眾。VR音樂(lè)劇既能幫助音樂(lè)劇廣泛地傳播，也可以解決VR產(chǎn)業(yè)缺乏內(nèi)容和應(yīng)用場(chǎng)景的問(wèn)題。而要讓二者的合作順利進(jìn)行，在內(nèi)容方面要“重版權(quán)而輕技術(shù)”，利用VR對(duì)音樂(lè)劇視覺(jué)體驗(yàn)的提升，打造沉浸式觀劇，但也要盡可能降低制作難度，控制成本，通過(guò)讓VR視頻平臺(tái)擁有獨(dú)家版權(quán)的方式，建立起VR音樂(lè)劇的專屬場(chǎng)景。在營(yíng)銷方面要“體驗(yàn)式營(yíng)銷，融媒體推廣”，充分利用現(xiàn)有的線下劇院與VR體驗(yàn)店以及線上視頻平臺(tái)，聯(lián)合推廣VR音樂(lè)劇。由此可以讓VR方與音樂(lè)劇方實(shí)現(xiàn)較為快速且有效的合作，讓“取長(zhǎng)補(bǔ)短”“雙贏”式的發(fā)展成為現(xiàn)實(shí)。