王亞美

摘要：影視動畫作為動畫產(chǎn)業(yè)的核心，在中國動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展中影響巨大。隨著文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，政府的大力提倡，動畫產(chǎn)業(yè)以迅猛發(fā)展之勢頭加入到影視業(yè)中，諸多優(yōu)秀的影視動畫作品不斷涌現(xiàn)，國產(chǎn)影視動畫品牌影響力也逐漸顯現(xiàn)。通過運用視覺藝術(shù)打造優(yōu)質(zhì)影視動畫作品，一方面能夠滿足觀眾的文化心理需求，贏得觀眾良好的印象和口碑，另一方面，可形成我國動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展可能性最大的運作模式，為國產(chǎn)動畫更好的發(fā)展打牢基礎(chǔ)。影視動畫視聽語言中的場景設(shè)計是視覺元素設(shè)計的關(guān)鍵部分，它引導(dǎo)大眾拓展視覺思維，形成畫面導(dǎo)向認知，能夠根據(jù)不同的故事情節(jié)，刻畫出所處的特定空間環(huán)境，烘托出獨特的角色性格。在影視動畫場景的設(shè)計過程中，引入阿恩海姆的“視覺思維理論”，將觀看和思維兩者聯(lián)系起來，將復(fù)雜具體的外觀簡化成主要的線條、結(jié)構(gòu)和形狀來作為場景設(shè)計的最重要特征，進而再通過這些突出的特征對事物結(jié)構(gòu)進行整體面貌的把握，形成特定圖示，完成影視動畫場景設(shè)計結(jié)果。這一方式使影視動畫場景制作的視覺組織和心理解讀得以建立，充分體現(xiàn)了觀者的視覺思維組織、選擇及加工處理的能力，對影視動畫場景設(shè)計的結(jié)構(gòu)、輪廓和邊界的處理有極大的幫助作用。

關(guān)鍵詞：視覺思維;影視動畫;場景設(shè)計

一、視覺思維理論之“力”的內(nèi)涵

阿恩海姆是20世紀最偉大的藝術(shù)心理學(xué)家之一，他一生都在致力于運用格式塔心理學(xué)的實驗方法與理論研究。尤其是在視知覺與藝術(shù)兩者之間關(guān)系的研究上，具有開創(chuàng)性的貢獻，受到人們的廣泛關(guān)注。 阿恩海姆的視覺思維理論，圍繞“意象”思維開展，他提到“藝術(shù)家的目的就是讓觀賞者經(jīng)驗到‘力’的作用式樣所具有的那類表現(xiàn)性質(zhì)?！边@里的力指在不同場內(nèi)的組成體，正是由于力在形式結(jié)構(gòu)上的相似才使得不同的場能夠溝通和交流。阿恩海姆的“力”是由形狀、色彩等多種視覺元素觸發(fā)而形成的“知覺力”。主張自然界中的萬物乃至人類社會各種事物的形態(tài)都是由力的作用而產(chǎn)生痕跡，它是內(nèi)在力量對客觀世界的再創(chuàng)造呈現(xiàn)。依據(jù)視知覺的基本屬性，人們視知覺層面產(chǎn)生的“心理力”可以概括為視覺“方向性”、“運動性”、“平衡性”和“重力性”，所有特性都是對象在力的強度上產(chǎn)生的差異趨勢。聽過視覺特性產(chǎn)生不同的視覺樣式，這種通過張力結(jié)構(gòu)傳達對比變化的表現(xiàn)，成為藝術(shù)形式美的根本法則，阿恩海姆基于對視知覺感知規(guī)律的研究，揭示了藝術(shù)形式的本質(zhì)規(guī)律。

二、影視動畫場景設(shè)計的視覺張力

影視動畫為影院動畫和電視動畫的統(tǒng)稱，隨著媒介融合時代的發(fā)展，影視動畫的視聽語言符號成為一種信息傳達的重要手段。場景設(shè)計為影視動畫設(shè)計的三要素之一，它為動畫角色的表演和劇情的發(fā)展提供舞臺，并提供時間與空間的拓展依托，為影視動畫作品的連貫性與生動性呈現(xiàn)推動力。在視覺感知中，張力是指作品內(nèi)在的一種力量，它的形成與藝術(shù)的構(gòu)成因素和構(gòu)成方式密不可分。張力是人們在知覺某種特定的形象時所感受到的力，是由主體內(nèi)心對客體的觀照而產(chǎn)生的一種心理力。影視動畫將時間和空間疊加，運用二維及三維技術(shù)手法，開展畫面和影像表現(xiàn)，將各種視覺元素進行構(gòu)成與調(diào)度，呈現(xiàn)最強的視覺張力，表達最準確的作品主旨。為使影視動畫作品的視覺張力呈現(xiàn)最強，場景設(shè)計需要在具體的藝術(shù)空間內(nèi)，通過設(shè)計影響，圍繞影視動畫場景特性，在色彩、構(gòu)圖、光影等方面展開視覺表現(xiàn)，以形成更真實、生動、富有情感的畫面效果。

三、視覺思維理論下剖析影視動畫場景設(shè)計

從國內(nèi)的影視動畫作品來看，部分場景設(shè)計構(gòu)思仍存在誤區(qū)，比如簡單地將影視動畫場景設(shè)計與氛圍營造等同起來，呈現(xiàn)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的表達，但實際二者還是存在較大差異。影視動畫場景設(shè)計更注重作品的劇情特征，能夠高效地輔助情節(jié)的變化與發(fā)展，襯托各個角色的鮮明特征。而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計則是圍繞人為主體，采用人本主義設(shè)計方法展開設(shè)計。從這個層面來看，影視動畫場景圍繞劇情而進行的豐富性畫面設(shè)計在影視動畫作品制作中尤為重要。

影視動畫通過“畫”為載體，變化為運動的方式呈現(xiàn)，不同的運動方式表達不同的內(nèi)涵，從而賦予畫面以意義。自然界中的物體都具有其規(guī)律特點，遵循一定軌跡和速度進行運動，影視動畫場景則在時間和空間上開展設(shè)置。在作品制作過程中，深刻理解促使畫面產(chǎn)生內(nèi)在運動的“力”，進而表現(xiàn)為“動”，是影視動畫制作的核心問題。從這個層面上來說，因為有力而形成動作，阿恩海姆視覺思維理論中因力在形式結(jié)構(gòu)上的相似才使得不同的場能夠溝通和交流，可以用以幫助影視動畫場景設(shè)計開展變化序列的理解，選擇場景偏離正常位置而產(chǎn)生的連貫態(tài)勢即為表現(xiàn)場景的最佳方式。

1.化繁成簡，創(chuàng)造畫面

設(shè)計復(fù)雜畫面，并不能體現(xiàn)表達的豐富性，有時甚至?xí)o觀影者以視覺疲勞和心理負擔(dān)。運用視覺思維理論，將影視動畫場景中復(fù)雜具體的外觀簡化成主要的線條、結(jié)構(gòu)和形狀進行表達，將更能貼近表達主旨。正如抽象畫的創(chuàng)作手法，將作品本身不同層次或等級的感性形式表達出來，捕捉或把握對象最突出和最本質(zhì)的結(jié)構(gòu)特點進行呈現(xiàn)。由畫面中表現(xiàn)性的“力”作為主導(dǎo)，將線條的柔潤性和銳利性結(jié)合表達。

2.緊扣主題，虛構(gòu)場景

為表達更符合情節(jié)發(fā)展的空間架構(gòu)，有必要進行場景畫面的虛構(gòu)處理，將作品整體的“張力”呈現(xiàn)出來。具體來說，以作品情節(jié)發(fā)展的完整性和統(tǒng)一性為原則，營造整體氛圍，把握故事邏輯和發(fā)展方向，通過視覺藝術(shù)效果一步步引導(dǎo)觀眾體驗，融合人物、情節(jié)和場景，整合整體的藝術(shù)效果。

3.色彩融合，突出搭配

在影視動畫作品的設(shè)計表達中，色彩是場景設(shè)計的關(guān)鍵。色彩可以將視覺畫面巧妙地分割為多種藝術(shù)性表達，如果能夠做到色彩與色彩之間的合理搭配，將能夠為觀者提供更多視線引導(dǎo)，從而提升作品整體的視覺效果。這要注意色彩投入比例的大小，過于豐富的投入，會影響作品質(zhì)量，降低角色設(shè)計的鮮明度。最有效的處理方式是冷暖相宜、濃淡適當(dāng)，這也有利于作品的后期處理和調(diào)整。

我國的影視動畫行業(yè)發(fā)展迅速，為使行業(yè)發(fā)展與時代需求更加密切的結(jié)合，引入視覺思維理論，將更合理的運用到視覺藝術(shù)的表達上，優(yōu)化場景設(shè)計，創(chuàng)造更完美的藝術(shù)時空形態(tài)，完善影視動畫場景設(shè)計的創(chuàng)作方法，突出場景布置的合理性及創(chuàng)作思路的完整性。最終提升我國影視動畫的創(chuàng)作水平，促進我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的全面發(fā)展。

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課題項目：此論文是2020年度山東省藝術(shù)科學(xué)重點課題《視覺思維理論下的影視動畫場景設(shè)計研究》的成果。

淄博職業(yè)學(xué)院 動漫藝術(shù)系 山東 淄博 255314