梁楓然

摘要：舞蹈是一種行為藝術，它主要通過舞者的肢體動作表示出一定的情感的藝術形式。隨著我國社會及經(jīng)濟的發(fā)展，舞蹈行業(yè)也得到快速發(fā)展，舞蹈行業(yè)的從業(yè)人數(shù)及舞蹈專業(yè)學校的數(shù)量也在不斷增加。舞蹈編導是舞蹈學習的關鍵，而舞蹈編導中的舞蹈技法是課程的基礎，因此深入分析編舞技巧，歸納總結舞蹈技法對提高舞蹈編導水平有著重要作用。

關鍵詞：舞蹈編導;舞蹈技法;有效策略

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

舞蹈編導可理解為不僅要會編，更要會導;舞蹈編導技法是舞蹈編導必須掌握的技能之一，在舞蹈表演藝術中有著重要意義。舞蹈是一種具有動態(tài)美的綜合性藝術，具有多樣化舞蹈主題，多元化舞蹈語言，鮮活的舞蹈形象，多變的舞蹈情感等，作為舞臺表演藝術形式中的重要體載，應不斷優(yōu)化提高舞蹈中的藝術價值和美學價值，而合理運用舞蹈技法就是提高舞蹈水平的重要途徑之一。鑒于此，本文將針對舞蹈編導中舞蹈技法的有效策略進行分析，報告如下。

1.舞蹈編導和舞蹈技法

1.1舞蹈編導

所謂舞蹈編導指的是領導、組織舞蹈創(chuàng)作的工作者，其實現(xiàn)了編排者與導演的融合，依靠編、導開展舞蹈創(chuàng)作及設計。舞蹈編導不僅要分析創(chuàng)造舞蹈內(nèi)容，更要掌握舞臺與舞蹈之間的契合度，在舞蹈編導中充分應用舞蹈知識和技法，通過肢體動作表達出豐富的情感內(nèi)容，促使觀眾產(chǎn)生共鳴。此外，工作人員在工作中，還要用心感受生活，體驗情感，通過舞蹈藝術的眼光審核、品評生活，凸顯舞蹈創(chuàng)作的意義。

1.2編舞技法

編舞是舞蹈編導的基本功，是捕捉語言符號特征，使用舞蹈思維進行舞蹈形象塑造、提煉、組織人體動作的過程，同時需要表達出一定的感情。技法則是處理動作的技巧和方法。舞蹈技法屬于理論知識，卻是在實際中形成。常用的編舞基本手法有對比、重復、平衡、變換、復合、比擬等;種類分為：動作元素編輯法、動律和律動連接法、造型編舞法等。

1.3舞蹈編導應具備的基本能力

第一、教學能力。教學能力看似與舞蹈編導無關，但其實質(zhì)上有著很大的關系。舞蹈編導如果不會導，就無法設計出好的動作，結果就會事倍功半。因此舞蹈編導是否會導，主要就體現(xiàn)在教學能力上。教學能力上要擁有良好的表達能力，溝通能力，示范能力，只有這樣才能具備良好的教學能力。第二、創(chuàng)新思維。舞蹈編導要仔細觀察生活中的細節(jié)，善于觀察不同地區(qū)的風土人情;藝術源于生活，高于生活，現(xiàn)實中有很多可以創(chuàng)作成為舞蹈的題材，只要用心的觀察，用善于發(fā)現(xiàn)的眼光去看待事物，就會產(chǎn)生意想不到的效果。第三、專業(yè)的舞蹈修養(yǎng)。舞蹈專業(yè)修養(yǎng)包含很多內(nèi)容，例如：舞蹈歷史，概論，舞蹈力學，教學法，舞蹈美學，古典舞蹈，芭蕾舞，現(xiàn)代舞等等，這些都是舞蹈編導要具備的舞蹈專業(yè)素養(yǎng)和條件。

2.舞蹈編導中舞蹈技法的應用策略

2.1依靠舞蹈動作體現(xiàn)舞蹈主題

每一個優(yōu)秀的舞蹈作品都不是簡單的將舞蹈動作疊加在一起，而是通過舞蹈動作敘述一定的主題，表達一定的情感，從而形成主題豐富的舞蹈藝術形式。因此，每一位舞蹈編導在創(chuàng)造舞蹈時，必須深入分析舞蹈主題，掌握主題內(nèi)涵，實現(xiàn)以每個動作與神態(tài)都能體現(xiàn)舞蹈主題的目的，使得整個舞蹈的藝術魅力更強，更能引起觀眾的情感共鳴，提高舞蹈的渲染力。在實際創(chuàng)作中，編導工作者可先將與主題相關的因素列出來，再將所有意向編成舞蹈動作，經(jīng)過反復推敲，仔細琢磨，取其精華去其糟粕，留下符合編導內(nèi)心預期的動作，最后將所有動作串聯(lián)起來，形成舞蹈作品。

2.2有效捕捉舞蹈形象

對于舞蹈編導而言，首先要做的就是將舞蹈與生活聯(lián)系起來;藝術源于生活，高于生活，舞蹈同樣適用。因此，要想檢驗一個舞蹈作品是否成功，必須要求舞蹈編導能夠將舞蹈與生活密切聯(lián)系起來，優(yōu)化組合舞蹈故事、情境、人物等，促使觀眾在觀賞舞蹈過程中產(chǎn)生強烈的認同感。在舞蹈技法應用中，舞蹈編導還要利用演員豐富的肢體語言體現(xiàn)生活中的細節(jié)，同時也要求舞蹈編導能夠積累大量的舞蹈素材，將視覺、聽覺、感官等神經(jīng)融入舞蹈編導中，凸顯出舞蹈的精華。

2.3充分利用模仿

舞蹈編導只有細致的觀察我們的生活，才能利用舞蹈再現(xiàn)生活情境，對于舞蹈編導工作者而言，都要通過節(jié)奏與姿態(tài)對世間萬物進行模仿，可以是動作，性格，情緒，表情，形態(tài)等;而且這種模仿不僅要做到神似與形似，更要最大程度的勾勒出被模仿對象的精髓及心理活動，充分利用實際生活與舞臺表演的融合展現(xiàn)給觀眾一種直觀性、具體性、理論性較強的舞蹈形態(tài)。

2.4動作中體現(xiàn)舞蹈語言的一致性

不同類型的舞蹈有著自己的風格，特別是對于一些初學舞蹈的人員，應專注于同一種類型的舞蹈，要專注一種舞蹈學習，不能一會學現(xiàn)代舞，一會學古典舞，這樣會導致舞蹈語言混亂。造成這個問題的主要原因是初學者缺乏經(jīng)驗，無法在不同類型的舞蹈中實現(xiàn)快速轉換。例如：我們在觀察魚時，魚的不同形態(tài)特征會使用不同的動作來表示，而舞蹈編導可以通過確定主題，實現(xiàn)不同動作的重組，進一步實現(xiàn)舞蹈語言的一致性。

2.5舞蹈中必須蘊含情感

任何一種藝術類型都離不開情感的表達和傳遞，舞蹈也是一種抒情的藝術形式。舞蹈動作的創(chuàng)作和編排同樣離不開思想情感的表達，因此舞蹈編導應將自身強烈的主觀情感融入舞蹈動作的編排中，以自身鮮明的情感色彩賦予舞者豐滿的舞蹈形象。舞蹈的靈魂是情感，情感對舞蹈至關重要。編舞者應對生活有所感受，有所激動，有所憎恨，站在不同的情感角度對待不同的需要表現(xiàn)的對象。

結束語：

綜上所述，舞蹈編導是一項兼具綜合性和系統(tǒng)性的工作，因此要求工作人員不僅要了解舞蹈藝術形式，更要具備高超的藝術審美能力，熟練運用舞蹈技法，仔細觀察生活，在生活中尋找編導靈感，進而捕捉生活中的舞蹈形象，從以往的舞蹈動作中尋求突破和創(chuàng)新，進一步提高舞蹈的主題性感和藝術價值。

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