摘 要：奧爾夫教學法在各年齡段、各類別、各階段的音樂教學中均有廣泛運用，起到了助推音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要作用。尤其是對于學生音樂教學而言，學生處于習慣形成、學習啟蒙的重要階段，奧爾夫教學法能夠幫助他們更好地理解音樂理論、掌握音樂知識、感受音樂世界的奇妙。小提琴集體課是學生音樂課堂的組成之一，也是學生及家長非常喜愛的一類課程，如何將奧爾夫教學法應用到小提琴教學中，是音樂教師需要研究和探索的重要課題。

關鍵詞：奧爾夫教學法;學生音樂教學;小提琴集體課;應用方法

作者簡介：白瑞雪（1988—），女，安徽省阜陽市臨泉縣第二中學。

小提琴憑借其獨特的優(yōu)勢受到了廣大學生的熱愛。細數(shù)小提琴的特點，小提琴不僅演奏的方式高雅優(yōu)美，能夠培養(yǎng)學生的藝術氣質，它的演奏效果也十分出色，能夠陶冶學生的情操，再加上小提琴便攜的特點，更是降低了演奏門檻，讓學生對其更加喜愛。由于學小提琴的學生越來越多，小提琴教學的師資不足，所以小提琴集體課的形式越來越受師生及家長的歡迎。為充分發(fā)揮集體課的作用，音樂教師要不斷探索并利用科學、先進的教學方法，以確保小提琴集體課的有效、有序開展，為學生打造高質量、高效率的音樂課堂，提高教學實效性[1]。

一、奧爾夫教學法的內涵、特點和應用價值

（一）奧爾夫教學法的內涵

奧爾夫教學法是一種提倡將理論與實踐進行有機、巧妙結合的教學方式[2]，其要求調動學生的各種感官，融合多種行為方式，以唱、跳、讀、說等方式來展開教學活動，能激發(fā)學生學習興趣，促進學生發(fā)揮想象力，更能突出學生的學習主體地位，讓他們獲得全方位體驗和能力提升。奧爾夫教學法不僅能對學生的多種能力、行為進行充分調動、融合，還能增強學生對音樂知識和小提琴技巧的理解、感知，提高其學以致用的能力。

（二）奧爾夫教學法的特點

奧爾夫教學法有多個特點。首先，奧爾夫教學法強調音樂是一種自然流露，是基于自然的聲音和動作，而非刻意的表達。這是培養(yǎng)學生好奇心和興趣的關鍵，也是能夠真正打動音樂學習者的重要因素。其次，奧爾夫教學法是圍繞學習者而開展的，音樂教師要秉承以人為本的原則，遵循學習者認知和學習的規(guī)律來展開教學，有效發(fā)揮學習者的主體作用。最后，奧爾夫教學法的最終目的不是教育，而是感化和激發(fā)，激發(fā)學習者的內在創(chuàng)作欲望，激發(fā)他們對世界的熱情，激發(fā)他們的探索和想象。

（三）在小提琴集體課中應用奧爾夫教學法的價值

1.有利于解決小提琴集體課中的問題

音樂教育家卡爾·奧爾夫認為，音樂是啟發(fā)孩子智慧的源泉之一，而心中的喜悅是兒童生長的重要因素。這種快樂教學理念與我國“寓教于樂”的教育理念不謀而合，也從側面驗證了該教學理念的實際教學價值。教師在小提琴集體課中應用奧爾夫教學法不僅能有效發(fā)揮這種快樂教學法的價值，還能盡可能地激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，使其體驗到學習小提琴的樂趣，繼而愛上小提琴。

2.有利于培養(yǎng)學生的合作精神，提高其琴技

缺乏與他人合作的能力，導致合奏表演不出彩是當下不少學生學習小提琴時容易出現(xiàn)的問題，小提琴教師利用奧爾夫教學法開展教學，可以改變學生只進行個體練習、獨奏的不良習慣，使其養(yǎng)成與他人合作、相互學習、相互幫助的好習慣，為其日后進行合奏表演奠定基礎。同時，奧爾夫教學法注重節(jié)奏訓練，教師在課堂上引導學生，通過朗誦、多聲部節(jié)奏訓練等方法來糾正學生的問題，借助聲勢教學法培養(yǎng)學生對小提琴節(jié)奏的感官體驗，使其擁有良好的節(jié)奏感，奠定其學習和合作的基礎。

二、小提琴集體課的開展現(xiàn)狀分析

（一）小提琴集體課的優(yōu)勢

1.激發(fā)學生學習興趣

小提琴集體課為學生提供了集體學習環(huán)境，在同學的陪伴下，學生會對學習、探索、交流更有興趣和動力。興趣在學習的各個階段都是很重要的，對于音樂學習而言更是如此。與一對一小提琴教學相比，學生更愿意和同學一起學習，因為這會讓他們感受到安全感、舒適感和有趣的音樂學習氛圍。激發(fā)學生對音樂的興趣，營造良好的教學氛圍，是小提琴教學順利開展的關鍵，這在學生的小提琴學習起步階段非常重要。到了進階階段，學生對小提琴初步熟悉之后，集體學習也有其優(yōu)勢，因為集體學習會讓學生感受到個體之間的差異性，一方面，表現(xiàn)良好的學生會通過比較，發(fā)展自己的優(yōu)勢，樹立更堅定的學習信心;另一方面，表現(xiàn)不太理想的學生會了解到自己的不足，這會促使他們進行反思和加強練習[3]。

2.培養(yǎng)團隊意識

小提琴因其輕便、易移動的特點為學生創(chuàng)造了形式多樣、場景多元的演奏機會。因此，教師在日常教學中也可以設計多種多樣的合奏活動，這類活動能極好地培養(yǎng)學生的合作精神，促進他們團隊意識的形成，這對他們在其他方面的學習以及未來的工作、生活起到積極的作用。例如，在編排演奏曲目時，音樂教師會根據(jù)學生特點、聲部等進行演奏的順序編排，由于演奏者眾多，學生需要根據(jù)團隊要求調整自己的定位和狀態(tài)，再加上合奏中任何一個演奏者的演奏情況都會影響演出整體效果，所以每個演奏者都會自覺表現(xiàn)得更好。

（二）小提琴集體課存在的缺陷

1.因材施教的難度大

與一對一教學的形式和目標不同，集體課相對來說比較難適應每個學生的學習特點，而如今人們廣泛認可和推崇因材施教的教學理念，對集體課來說是比較大的考驗。首先，每個學生有不同的學習能力和學習習慣;其次，小提琴教學是精細化教學，對很多細節(jié)都有嚴格的要求，依賴教師的細致發(fā)掘和單獨指導。雖然集體課在理論講解、知識傳授等方面沒有障礙，但對于對肢體動作等要求很高的樂器教學來說，精準教學效果更好。盡管教師在課堂上會盡量顧及每一個學生，但一個人的力量是有限的，而且小提琴集體課很多時候都是以齊奏為主，再加上教師無法細致發(fā)現(xiàn)學生的問題，更難以挖掘學生的特點。

2.課程管理難度大

在課堂上，經常會出現(xiàn)學生不聽講、自行玩樂、隨意說話打鬧的情況，對于音樂教師來說，這是順利開展小提琴集體課的一大難題。不論是課程的哪個環(huán)節(jié)，都容易在管理上出現(xiàn)障礙，這使得教師不僅要思考如何把知識講好，還要顧及如何讓紀律變好，這就增加了教師的教學壓力。此外，課堂學習只是樂器學習中的一部分，課后練習也是必需的。集體課學生眾多，一方面，教師很難對每一個學生進行有效的督促;另一方面，教師也難以在課后及時發(fā)現(xiàn)學生的學習困難，這就降低了學生的學習效率。

三、奧爾夫教學法在學生小提琴集體課中的應用研究

（一）豐富小提琴集體課的教學形式

奧爾夫教學法強調音樂真實、自然地流露，但對于許多小提琴初學者而言，他們仍覺得音樂與其他科目一樣，是一門學習科目，學習音樂是為了完成任務，這種觀念使學生難以養(yǎng)成良好的音樂情操。同時，對于學生而言，枯燥的知識講授、機械式的演奏練習并不能幫助他們培養(yǎng)正確的音樂學習意識，加上集體課人數(shù)較多，單獨的引導教學也難以實現(xiàn)。對此，音樂教師可以靈活地將缺陷變成優(yōu)勢，利用學生人數(shù)多的特點，設計每個學生都能參與的、充滿趣味性的小提琴集體課教學。

首先，音樂教師可以在小提琴教學的基礎上融入舞蹈教學。例如，在學習和鑒賞《快樂的女戰(zhàn)士》時，教師可以通過多媒體技術為學生再現(xiàn)音樂中的舞蹈場景，同時可以組織安排部分學生進行簡單的舞蹈編排，讓學生在舞蹈欣賞、編排中體會音樂背后的情境，加深他們對音樂是一種情感語言的體會。其次，還可以將游戲教學與小提琴集體課相結合，游戲教學作為學生教學中的重要手段之一，發(fā)揮著非常關鍵的作用[4]。

（二）將小提琴課程教學與“人”結合

奧爾夫教學法強調了音樂與人的關系，倡導音樂教學要從“人”中來，并尊重人的學習自主性。這就要求音樂教學的內容要貼近學生生活實際，音樂教學的方式也要更加突出學生的主體地位。小提琴之所以受到學生和家長的喜愛，也正是因為它能夠基于人的需求的多元性、豐富性，帶給人美好的體驗和享受。因此，結合小提琴集體課的教學特點，可以將奧爾夫教學法的這一教學理念運用到教學中。

首先，教師要為學生提供覆蓋面廣的學習素材。例如，除了民族音樂，還可以帶領學生通過學習小提琴了解其他國家的文化，了解世界各地人們的不同生活風貌[5]，并融入本土的文化形態(tài)進行多角度的學習。比如，《我和我的祖國》中蘊含著作者對祖國細膩的愛，這些愛藏在裊裊的炊煙中，藏在小小的村落里，這些愛是基于這片土地而發(fā)出的。教師在教學這首歌時，就可以結合本土文化的特點，幫助學生加深對本土文化的理解和對音樂的感受。其次，結合奧爾夫教學法，音樂教師在教學活動中要尊重學生的學習主體性，除了集體演奏，還要為學生提供一些自主探索和練習的機會。例如，在學習《母親教我的歌》時，給學生提供創(chuàng)造性練習的機會，使其用小提琴傳達自己對音樂的理解。

（三）優(yōu)化節(jié)奏教學策略

奧爾夫教學法強調將音樂作為教育的工具，培養(yǎng)和激發(fā)學生的內在能力，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，培養(yǎng)他們的熱情，保護和培養(yǎng)他們的想象力。奧爾夫在音樂教學中十分注重通過節(jié)奏教學來達成以上教學目標，而小提琴集體課也可以充分利用節(jié)奏教學。一方面，小提琴集體課由于人數(shù)多，開展節(jié)奏教學會更加有氛圍，能增加課堂的活躍度和趣味性;另一方面，學生在集體氛圍中感受節(jié)奏，會更好地收獲感官體驗，這對激發(fā)他們的音樂熱情和創(chuàng)作欲望來說是非常有利的。

具體來說，首先，在教學內容選擇上，教師可以多提供一些節(jié)奏感強的音樂，如歐洲、拉丁美洲的民間音樂等，從教學內容上給學生提供活躍、熱情滿滿的條件。其次，在具體的課堂教學中，教師可以加強對肢體的運用，如拍手、跺腳、打響指等，配合小提琴完成精彩的演奏，可以起到節(jié)奏教學的目的;也可以在小提琴演奏時對學生進行分組，一部分學生進行樂器演奏，另一部分學生進行節(jié)奏配合，共同呈現(xiàn)有趣、有效的演奏[6]。這種方式對學生而言有不可估量的影響，不僅可以提高他們的感知力，還能促進他們之間的協(xié)作配合;更重要的是，節(jié)奏教學可以深入學生內心，激發(fā)學生更多的想象，使學生進行發(fā)散性思考，呈現(xiàn)創(chuàng)造性的學習成果。

（四）以多元體驗鼓勵學生接受奧爾夫教學法

任何事情的成功都不是輕而易舉的，教師想要引入奧爾夫教學法，發(fā)揮其作用，促使學生成才，就必須要克服應用過程中的諸多問題，推動學生自主加入、積極配合此教學法。例如，面對枯燥乏味的基礎練習，教師可以組織學生開展一次小型的演奏競賽，即以分組的方式演奏同一首曲目，通過對不同組的評價來展現(xiàn)奧爾夫教學法的價值和實用性，以此增強學生對該教學法的重視度，提高其應用自覺性。同時，教師還可以借助節(jié)奏朗讀、聲勢律動等方法來幫助學生找到節(jié)奏韻律，感受曲目中的強弱感，鍛煉其準備意識和節(jié)奏感。比如，對于換弦速度慢的學生，教師可以通過游戲法，以肢體接觸的形式來幫助其感受換弦所需的準備時間和速度，以此提高其換弦速度。再比如，在頓弓技巧訓練時，教師可以通過“吹氣球”游戲來訓練學生對力的感受。在這個游戲中，所有學生手拉手圍成圈，邊慢慢后退邊模仿被吹大的氣球，當氣球吹到最大時，教師假裝用一根針扎破氣球，學生則立即松開手。整個游戲中，學生感受到了從緊繃到突然放松的力度，對開弓前的緊張感和開弓后的放松感會有更深入的體會，這種融合奧爾夫教學法的課堂教學不僅趣味性高、娛樂性強，同時教學實效性也很強，非常適合學生學習、應用。除此之外，教師還可以定期組織家長來聆聽學生的合奏表演，以此增強學生自信心，使其在學習過程中不驕不躁，正確看待別人的進步和優(yōu)異表現(xiàn)，并激勵自己上進。教師也可以不定期帶領學生參加小提琴音樂會，通過音樂會表演來拓展學生的知識面，點燃其學習小提琴的熱情，確保其學習熱情的持久性，為學生學好小提琴奠定基礎。

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