王連悅 郭 陽
河北女子職業(yè)技術(shù)學(xué)院,河北 石家莊 050000
隨著我國教育事業(yè)的蓬勃發(fā)展,高職音樂教學(xué)也受到越來越高的關(guān)注,作為音樂教師,培養(yǎng)出相關(guān)的音樂人才,刻不容緩,而在音樂教學(xué)過程中改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念,樹立新的教學(xué)理念是非常重要的。在高職音樂教學(xué)過程當(dāng)中,體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法對(duì)于提高教師的教學(xué)水平有極大的幫助。因此,教師需要在高職音樂課堂上,充分利用體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法,通過寓教于樂的形式,改變傳統(tǒng)的枯燥無味的音樂教學(xué)方式活躍音樂課堂的氛圍,讓學(xué)生能夠在輕松愉快的氛圍中學(xué)到更多的音樂知識(shí),并且充分理解體態(tài)律動(dòng)的內(nèi)容。
聆聽與動(dòng)作的有效結(jié)合可以有效喚醒人體的音樂本能,并且提高學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的積極性,將這一理念融入教學(xué)開創(chuàng)了高職院校音樂教學(xué)的新局面。達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)教學(xué)模式強(qiáng)調(diào)對(duì)韻律的感受,從簡(jiǎn)單的運(yùn)動(dòng)向復(fù)雜的運(yùn)動(dòng)發(fā)展,是一種身體運(yùn)動(dòng),能夠讓人從外在的感受轉(zhuǎn)變?yōu)閮?nèi)在的領(lǐng)悟,其中原地身體動(dòng)作的基本語匯包括拍手、轉(zhuǎn)動(dòng)、搖擺、彎腰、踏步、旋轉(zhuǎn);行動(dòng)中的身體動(dòng)作包括走、跑、跳、爬。體態(tài)律動(dòng)訓(xùn)練主要的內(nèi)容包括拍率的變化形式、情感的表現(xiàn)要素以及游戲性的教學(xué)內(nèi)容。
達(dá)爾克羅茲認(rèn)為在感受音樂的過程中,力度、速度、節(jié)奏以及情感因素不能只依靠聽覺,還需要通過其他感覺來增強(qiáng)體驗(yàn)。例如,在演唱的過程當(dāng)中,學(xué)生不僅要通過發(fā)聲部位發(fā)出聲音,如果想要提升作品的演繹效果,還需要對(duì)音樂有更加深刻的理解,同時(shí)需要學(xué)生擁有良好的音樂素養(yǎng),并通過身體某部位反映出來。達(dá)爾克羅茲認(rèn)為,音樂與人體之間存在著密切的關(guān)系,任何音樂都可以通過身體的運(yùn)動(dòng)來體現(xiàn)音樂元素。在合唱指揮教學(xué)過程中,很多學(xué)生在指揮時(shí)不能準(zhǔn)確表達(dá)出作品的情感,或者表現(xiàn)出的動(dòng)作不夠到位,只是將節(jié)奏的變化指揮到位卻減少了力度和速度方面的關(guān)注,對(duì)于一名指揮人員來說,前期的讀譜十分重要,要先于對(duì)指揮動(dòng)作的設(shè)計(jì),讀譜之后再根據(jù)作品的內(nèi)容設(shè)計(jì)出相應(yīng)的動(dòng)作。讀譜依靠的是內(nèi)心聽覺、指揮時(shí)的技術(shù)動(dòng)作,也就是需要學(xué)生在兩者之間進(jìn)行有效轉(zhuǎn)換,讓聲音感覺通過肌肉感覺表現(xiàn)出來。
寓教于樂,顧名思義就是將樂趣融入教學(xué)中,通過寓教于樂的音樂教學(xué),能夠有效激發(fā)學(xué)生對(duì)音樂課程的學(xué)習(xí)興趣,在極大的樂趣當(dāng)中滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)要求,讓學(xué)生從被動(dòng)接受知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃?dòng)學(xué)習(xí)知識(shí),并且從中獲取學(xué)習(xí)的快樂,受到啟發(fā),進(jìn)而提升高職音樂課堂的教學(xué)效率,最后實(shí)現(xiàn)音樂課堂的教學(xué)目標(biāo)。因此寓教于樂,在高職音樂教學(xué)當(dāng)中發(fā)揮著非常重要的作用。
體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法是有著名的瑞士音樂教育家愛彌爾· 雅克· 達(dá)爾克羅茲所創(chuàng)造的,在這種教學(xué)過程中,主要目的是提高學(xué)生在課堂上的參與度,讓學(xué)生在參與的過程中主動(dòng)體驗(yàn)音樂的美妙之處。通過體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法,在音樂課堂上的教學(xué)可以將身體作為理解音樂和解釋音樂的一種載體,通過肢體語言來表現(xiàn)音樂的內(nèi)容,以及形成音樂的各種因素,同時(shí)通過身體的各個(gè)感官來體驗(yàn)音樂,感受音樂。這種教學(xué)方法被廣泛運(yùn)用于音樂教學(xué)中,在高職音樂課堂上利用這種方法能夠有效提高課堂的效率,并且將寓教于樂良好地運(yùn)用在課堂之上[1]。
音樂在培養(yǎng)學(xué)生的人文素養(yǎng)方面,起著非常重要的作用,是一門極具藝術(shù)感的學(xué)科。因此,在高職音樂課堂教學(xué)過程中,教師必須要選對(duì)合適正確的方法進(jìn)行教學(xué),這樣才能夠提高學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣,進(jìn)而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)主觀能動(dòng)性。教師在課堂教學(xué)過程中,使用體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)方式,可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中感受自身與音樂的融合,能夠有效促進(jìn)學(xué)生對(duì)音樂的興趣,提升他們對(duì)音樂的喜好,最后愛上音樂。在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過程當(dāng)中,教師忽視了身體與音樂的融合度,讓身體感受音樂的旋律從而使得音樂課堂比較枯燥無味,學(xué)生的積極性也不能得到有效提升。所以在高職音樂課堂上,教師使用一些與體態(tài)律動(dòng)相關(guān)的教學(xué)方式,能夠讓學(xué)生在課堂上與音樂進(jìn)行一些肢體的配合,最后培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)的興趣。
在高職音樂課堂上通過體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)方式,可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中把握好音樂的節(jié)奏感,這是學(xué)習(xí)音樂的非常重要的內(nèi)容,在把握好節(jié)奏感之后,才能夠?qū)非墓?jié)奏,音樂的靈魂更加理解,對(duì)音樂的內(nèi)容也會(huì)更加了解。所以教師在教學(xué)過程當(dāng)中使用體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)方式,可以讓學(xué)生通過肢體動(dòng)作和感官來將自己帶入到音樂的氛圍當(dāng)中之后通過肢體的練習(xí)配合音樂的節(jié)奏,最后找到樂曲的節(jié)奏感,這也為學(xué)生學(xué)習(xí)音樂提供了巨大的幫助[2]。
教師在進(jìn)行音樂課堂的教學(xué)過程中,不能夠一味地讓學(xué)生學(xué)習(xí)音樂知識(shí)而忽視學(xué)生的表現(xiàn)欲望和他們實(shí)踐創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。而是要高度重視學(xué)生這一方面能力的培養(yǎng),讓學(xué)生通過音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)來提升自己的實(shí)踐創(chuàng)作能力。因此,教師在教學(xué)過程當(dāng)中,應(yīng)當(dāng)要不斷鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行實(shí)踐創(chuàng)作,通過體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)方式,讓學(xué)生在音樂課堂當(dāng)中,通過自己的肢體律動(dòng)與音樂相結(jié)合,這種方式還能夠有效提升學(xué)生的表現(xiàn)能力,讓學(xué)生可以在課堂上更好地展現(xiàn)自己,并且通過體態(tài)運(yùn)動(dòng)還能夠有效放松身心,在學(xué)習(xí)當(dāng)中釋放自己的壓力,同時(shí)提高自己的綜合能力。所以體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法在培養(yǎng)高職優(yōu)秀人才的道路上,發(fā)揮著十分重要的作用[3]。
1.音響刺激和課題暗示
在這個(gè)階段當(dāng)中,教師需要根據(jù)音樂的節(jié)奏來進(jìn)行動(dòng)作的釋放或者進(jìn)行游戲活動(dòng),可以為學(xué)生帶來節(jié)奏或音樂方面的刺激,暗示學(xué)生對(duì)主要節(jié)奏要素進(jìn)行掌握。通過相關(guān)活動(dòng)的開展,可以對(duì)學(xué)生的神經(jīng)系統(tǒng)進(jìn)行刺激,讓學(xué)生保持專注度,隨時(shí)準(zhǔn)備做出指揮動(dòng)作。
2.初步反應(yīng)和相互作用
學(xué)生需要根據(jù)樂譜對(duì)動(dòng)作做出預(yù)判,但很多學(xué)生都只會(huì)一些簡(jiǎn)單的動(dòng)作將音樂表現(xiàn)出來,而對(duì)于一些難度較大的樂譜則很難做到完整,教師需要通過演奏和動(dòng)作示范進(jìn)行強(qiáng)調(diào),并且需要在教學(xué)過程當(dāng)中將一些難度較大的樂譜通過簡(jiǎn)練的語言表達(dá)出來,在進(jìn)行演奏過程當(dāng)中,提高學(xué)生在動(dòng)作變化和靈活性方面的能力。將達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)思想融入其中,會(huì)讓學(xué)生的動(dòng)作不再機(jī)械化,而是更加注重自己的思考和情感。教師在教學(xué)中需要及時(shí)了解訓(xùn)練項(xiàng)目是否合理,避免出現(xiàn)難度過大的情況。
3.改進(jìn)反應(yīng)和表現(xiàn)
在該階段,需要學(xué)生更好地利用身體來表現(xiàn)音樂,做出的動(dòng)作要比前期更加完善和具有創(chuàng)造性,教師需要對(duì)學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo),并且需要及時(shí)對(duì)發(fā)現(xiàn)的問題進(jìn)行解決,鼓勵(lì)學(xué)生之間相互交流,激勵(lì)學(xué)生想出更多的反應(yīng)方法。例如,通過不同的動(dòng)作和身體部位展示出音樂內(nèi)涵。通過群體的智慧可以有效激發(fā)學(xué)生的動(dòng)力,讓學(xué)生積累更多的音樂知識(shí)。
4.視譜與綜合反應(yīng)
在高職院校音樂教學(xué)體系下,完善的教學(xué)訓(xùn)練包括對(duì)眼、耳、腦、四肢等的綜合訓(xùn)練,達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系的重要原則就是強(qiáng)調(diào)在抽象的理解后積累經(jīng)驗(yàn),所以要經(jīng)過前面三個(gè)階段的系統(tǒng)訓(xùn)練之后再加入視譜,如果過早地引入,可能會(huì)導(dǎo)致學(xué)生過分地注重按照樂譜進(jìn)行合唱,這樣會(huì)對(duì)學(xué)生的創(chuàng)新能力產(chǎn)生不利影響。
1.音樂音響的刺激
音樂是一些美妙的音符,傳入人的耳朵和大腦中,音樂是一種聽覺的藝術(shù),最基礎(chǔ)和最重要的環(huán)節(jié)就是賞析和聆聽,這是一個(gè)審美的活動(dòng)和過程。在具體的教學(xué)過程中,需要教師首先通過對(duì)相關(guān)作品的片段進(jìn)行演奏,或者播放相關(guān)的演唱視頻,加深學(xué)生對(duì)音樂音響的理解,然后需要教師在演唱或者演奏某一作品時(shí)充分融入情感,將力度、速度等一些音樂元素準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來,這樣可以對(duì)學(xué)生起到暗示作用。在這一過程中,學(xué)生的神經(jīng)系統(tǒng)會(huì)受到刺激,從而引導(dǎo)學(xué)生更好地投入到合唱指揮教學(xué)中,進(jìn)而提高學(xué)生的肌肉反應(yīng)速度。
2.肌肉反應(yīng)和肢體動(dòng)作的設(shè)計(jì)
學(xué)生在聆聽作品的過程中,需要對(duì)教師的演唱和演奏片段形成初步理解,并做出相應(yīng)的動(dòng)作反應(yīng)。例如,力度增強(qiáng)時(shí)肌肉需要緊繃,如果音樂較為柔和,那么肌肉需要放松,這些動(dòng)作反應(yīng)主要是一些細(xì)微的、粗略的反應(yīng),教師需要在此基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)出更加明顯并且具有延伸性的動(dòng)作,以增強(qiáng)學(xué)生的音樂感受。例如,音樂的情緒較為平和舒緩,學(xué)生可以在肌肉放松的狀態(tài)下呈現(xiàn)出畫圓的動(dòng)作;如果音樂的力度開始增強(qiáng),那么學(xué)生的肌肉也要越來越緊,所以這時(shí)學(xué)生可以利用雙手托起并逐漸上升的動(dòng)作來表現(xiàn),如果感覺到肌肉開始放松,雙腿可以從站立的狀態(tài)轉(zhuǎn)為下蹲的狀態(tài)。學(xué)生通過長(zhǎng)期訓(xùn)練就會(huì)對(duì)音樂刺激有更迅速的反應(yīng),同時(shí)對(duì)音樂更加敏感,理解也會(huì)更加深入。通過該部分的學(xué)習(xí),可以為學(xué)生后期的音樂作品演唱演奏和理解音樂內(nèi)涵打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
3.肢體動(dòng)作和指揮圖示的結(jié)合
將之前設(shè)計(jì)的肢體動(dòng)作和指揮圖示有效結(jié)合起來,這是最重要和最關(guān)鍵的一點(diǎn)。教師需要注意前期設(shè)計(jì)的動(dòng)作的特點(diǎn),同時(shí)也需要對(duì)指揮圖示的要求進(jìn)行嚴(yán)格遵循,需要將兩者有效融合,并且找到二者的共性。在根據(jù)肢體動(dòng)作和指揮圖示來尋找細(xì)節(jié),合理利用指揮圖是將肢體動(dòng)作進(jìn)行強(qiáng)化,如果作品的難度較低,學(xué)生的肌肉將會(huì)漸漸放松,這樣教師就可以根據(jù)指揮圖示的內(nèi)容來將肢體動(dòng)作改變,這樣可以有效代表音樂力量的減弱;如果音樂作品的曲風(fēng)較為快速,這時(shí)會(huì)給學(xué)生一種頓挫的感覺,從而使得學(xué)生增強(qiáng)跳躍感,讓揮拍動(dòng)作更加有力,這樣的揮拍動(dòng)作更加具有生命力,可以引發(fā)觀眾強(qiáng)烈的共鳴。通過這樣的訓(xùn)練方法可以解決由于缺少音樂伴奏不能對(duì)合唱隊(duì)員進(jìn)行提示的問題。
教師在通過體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法進(jìn)行教學(xué)時(shí),要在教學(xué)環(huán)節(jié)過程中設(shè)置相應(yīng)的體態(tài)律動(dòng)環(huán)節(jié),將其融入到教學(xué)過程中,要以音樂作品為基礎(chǔ),在教學(xué)之前對(duì)于音樂進(jìn)行深入理解,掌握其中的律動(dòng)感和情感因素,以及音色的要素,這樣才能夠在教學(xué)過程中讓學(xué)生更好地理解音樂體現(xiàn)出來的風(fēng)格和內(nèi)涵。除此以外,教師還要分析音樂作品中所包含的文化意蘊(yùn),讓學(xué)生不只一味地聆聽音樂和學(xué)習(xí),而是要通過學(xué)習(xí)感受音樂,掌握音樂的不同演唱方法。除此以外,教師也要引導(dǎo)學(xué)生對(duì)音樂多加練習(xí),讓自己能夠從多個(gè)方面表現(xiàn)音樂作品的風(fēng)格,也能夠提升對(duì)音樂的認(rèn)知。
在高職音樂教學(xué)中,教師還需要根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)和思想認(rèn)知進(jìn)行教學(xué),讓體態(tài)律動(dòng)良好地運(yùn)用在音樂的學(xué)習(xí)中,讓學(xué)生能夠通過體態(tài)律動(dòng)來表現(xiàn)作品的韻律。因此教師在進(jìn)行教學(xué)過程中,要格外注意音樂所涉及的體態(tài)律動(dòng),根據(jù)學(xué)生的特點(diǎn)來考慮體態(tài)律動(dòng),對(duì)學(xué)生的身心發(fā)展和心理發(fā)展是否有利,這樣才能夠有效體現(xiàn)出體態(tài)律動(dòng)的審美作用。除此以外,教師在選擇作品的過程中,要選擇適合高職學(xué)生學(xué)習(xí)的一些作品進(jìn)行學(xué)習(xí),對(duì)高職學(xué)生的思想認(rèn)知有一定幫助和提升,讓學(xué)生能夠在日后面臨社會(huì)過程中有所幫助[4]。
在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)過程中,教師占領(lǐng)課堂的主體地位這種教學(xué)方式,會(huì)讓體態(tài)律動(dòng)教學(xué)效果受到制約。因此,必須要提升學(xué)生在課堂上的主體地位,改變傳統(tǒng)的教學(xué)方式,讓學(xué)生可以在課堂上通過自身的體驗(yàn)融入到音樂當(dāng)中,在體驗(yàn)當(dāng)中激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力,使體態(tài)律動(dòng)能夠發(fā)揮到最大的作用[5]。
綜上所述,在高職音樂課堂上,通過寓教于樂能夠有效實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)目標(biāo),讓學(xué)生的音樂素養(yǎng)得到提升,而體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法目前廣泛運(yùn)用在音樂教學(xué)課堂上,在高職音樂課堂上,利用體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法,能夠改變傳統(tǒng)的教學(xué)形式,讓教師與時(shí)俱進(jìn),讓學(xué)生在音樂課堂上通過自己的肢體語言將抽象知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)樾蜗蟮纳眢w動(dòng)作,培養(yǎng)了學(xué)生的肢體表現(xiàn)力和實(shí)踐創(chuàng)作能力,同時(shí)也能夠讓枯燥無味的音樂課堂變得更加生動(dòng)有趣。因此,教師要注重體態(tài)律動(dòng)教學(xué)法在音樂課堂上的應(yīng)用,促進(jìn)高職學(xué)生的文化知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)的提升。