摘要：當(dāng)代石雕創(chuàng)作，在匠人的創(chuàng)作過程和作品呈現(xiàn)中可窺見其思想與品格，亦能看出創(chuàng)作者對(duì)宏觀世界的理解和感悟。石雕作品所體現(xiàn)的文化內(nèi)涵，建立在創(chuàng)作者所處時(shí)代的社會(huì)風(fēng)氣、歷史人文背景之上。唯有厘清、看懂時(shí)代的發(fā)展方向，才能掌握審美共性、把握創(chuàng)作精髓，從而形成自己的創(chuàng)作風(fēng)格。文章從石雕藝術(shù)的變遷之路、文化傳承在石雕藝術(shù)中的具體展現(xiàn)、個(gè)人的石雕藝術(shù)觀、推動(dòng)石雕藝術(shù)創(chuàng)作的策略四個(gè)方面探析當(dāng)代石雕藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，以期給從業(yè)者更多的啟示。

關(guān)鍵詞：石雕藝術(shù)；文化傳承；思考實(shí)踐

匠心造物，汲古出新。中華傳統(tǒng)文化是深深根植在一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家中的精神血脈，在歲月的洗禮中歷久彌新。對(duì)于當(dāng)代石雕藝術(shù)創(chuàng)作者而言，若離開傳統(tǒng)，創(chuàng)造便無(wú)從談起。前人積累的經(jīng)驗(yàn)保留在其中，是我們?cè)僬J(rèn)識(shí)、再發(fā)現(xiàn)、再創(chuàng)造的重要資料。在石雕藝術(shù)中所展現(xiàn)出來的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力，是一代又一代石雕藝人在復(fù)古與創(chuàng)新中的曲折前進(jìn)。

筆者從事藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)古今中外優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)十分著迷，曾到各地博物館看藏品，對(duì)著它們進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)泥塑和臨摹雕刻，在不斷嘗試的過程中有了自己對(duì)藝術(shù)的理解。如果沒有汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，自己的作品就如無(wú)根之木、無(wú)源之水，也就沒有生命力和感染力。

身處新時(shí)代的我們，應(yīng)不斷探索，實(shí)現(xiàn)石雕藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的重組與嫁接。因此，筆者希望通過梳理和探究石雕藝術(shù)創(chuàng)作之路，進(jìn)而豐富石雕的表現(xiàn)形式，重塑石雕藝術(shù)的當(dāng)代美學(xué)意義。

一、石雕藝術(shù)的變遷之路

中國(guó)悠久的歷史和燦爛的文化，造就了種類繁多的傳統(tǒng)工藝美術(shù)。石雕作為中國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的重要組成部分，其發(fā)展歷程源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。不同朝代的石雕藝術(shù)風(fēng)格各異，既有傳承也有創(chuàng)新。秦代石雕藝術(shù)是中國(guó)古代雕塑史上短暫而又輝煌燦爛的一瞬，當(dāng)時(shí)著名的石雕，據(jù)《三輔黃圖》記載，有刻于咸陽(yáng)橫橋的古力士孟賁石像等。遺憾的是，這些遺跡早已蕩然無(wú)存。漢代石雕注重細(xì)節(jié)刻畫，如霍去病墓石刻群，以簡(jiǎn)潔的線條表現(xiàn)動(dòng)物形象，具有濃厚的生活氣息。隋唐時(shí)期，石雕藝術(shù)進(jìn)入鼎盛，龍門石窟、云岡石窟等大型石窟藝術(shù)的興起，彰顯了石雕藝術(shù)的繁榮。這些石窟中的佛像雕刻，技藝精湛、造型優(yōu)美，反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的審美風(fēng)尚和文化內(nèi)涵。宋元時(shí)期，石雕藝術(shù)逐漸向世俗化方向發(fā)展，作品更加注重實(shí)用性和裝飾性。及至明清時(shí)期，石雕藝術(shù)逐漸趨向多元化和個(gè)性化，作品在保持傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，更加注重藝術(shù)性和創(chuàng)新性，在園林、寺廟等建筑中大量使用石雕進(jìn)行裝飾，且風(fēng)格各異、技藝高超。

對(duì)于石雕藝術(shù)而言，既有獨(dú)到的工藝特色，又充分體現(xiàn)其所承載的地域文化價(jià)值。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，石雕藝術(shù)創(chuàng)作也在不斷地更新和進(jìn)步。在不同時(shí)期，石雕藝術(shù)的類型、樣式和風(fēng)格都產(chǎn)生了巨大的變遷；不同的用途需要、審美追求、社會(huì)環(huán)境等，都在制約著石雕藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展和演變。

在當(dāng)代石雕藝術(shù)創(chuàng)作中，如何從傳統(tǒng)石雕藝術(shù)中汲取養(yǎng)分進(jìn)行創(chuàng)新，無(wú)疑是當(dāng)下的時(shí)代課題。

二、文化傳承在石雕藝術(shù)中的具體展現(xiàn)

縱觀中華文化脈絡(luò)，許多藝術(shù)作品無(wú)不深刻體現(xiàn)出古代先民的價(jià)值觀，并貫穿著中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。最具代表性的案例是漢代石雕作品“馬踏匈奴”，被公認(rèn)為是中國(guó)石雕史上的經(jīng)典之作。作品中的戰(zhàn)馬，筋骨強(qiáng)健，四足如柱，昂首屹立。馬腹下的敵人，仰臥地上，左手握弓，右手持箭，雙腿蜷曲，作狼狽掙扎狀，零亂的須發(fā)更顯得驚慌失措，帶著既不甘心就縛又無(wú)可奈何的表情。古代匠人使用嫻熟的刀法雕刻出馬匹的強(qiáng)壯之體，可謂形神兼?zhèn)洹Ｆ洳捎脠A雕、浮雕以及線刻的綜合方式，使作品顯得樸實(shí)、渾厚，題材處理大膽巧妙，具有豐富的表現(xiàn)力和高度的概括性。

對(duì)石雕技法而言，沉淀傳統(tǒng)的基本功是不可或缺的創(chuàng)作基石。上古先民對(duì)圖騰有過描繪，到了商代青銅器大發(fā)展時(shí)期，抽象、簡(jiǎn)化的表達(dá)手法達(dá)到頂峰，為后世所周知，故給人以“博古均來自青銅器”的錯(cuò)覺。青銅紋飾具有深厚的文化底蘊(yùn)，其內(nèi)容與形式都為筆者的石雕創(chuàng)作提供了很好的參考。它不僅凝聚了古人的思想、文化和宗教信仰，更體現(xiàn)了我國(guó)古代別致的圖紋構(gòu)成形式美。這些紋飾巧妙地將點(diǎn)、線、面有機(jī)結(jié)合并進(jìn)行排列，形成多樣與統(tǒng)一、對(duì)比與調(diào)和的條理之美，是石雕藝術(shù)理想的參考模板，影響了無(wú)數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者。

在石雕藝術(shù)表達(dá)中，飛禽、瑞獸、文字、云氣、人物、幾何形相互穿插結(jié)合，顯得氣勢(shì)磅礴、華美壯麗。縱觀藝術(shù)史，宋代美學(xué)極具視覺和精神上的美感，令無(wú)數(shù)人推崇和向往。這一時(shí)期的器物簡(jiǎn)約淡雅、純粹透徹，其美學(xué)在石雕中亦有充分的展現(xiàn)。

北宋晁補(bǔ)之對(duì)畫家描繪物象提出要求：“畫寫物外形，要物形不改。詩(shī)傳畫外意，貴有畫中態(tài)?！爆F(xiàn)代美學(xué)家李澤厚則將其上升為“無(wú)我之境”。古人重視營(yíng)造虛境，注重對(duì)畫面虛實(shí)關(guān)系的處理，“虛”不僅映襯著實(shí)，而且傳達(dá)著意境，這種意境在當(dāng)下壽山石雕的薄意作品中時(shí)常能夠看到，薄意技法與宋畫的審美意境是高度契合的。潘主蘭曾說：“薄意者，技在薄，而藝在意?！北∫庑枰?dú)具匠心，“匠”為傳統(tǒng)、文化和技法；“心”為意境，是源于生活并高于生活的體驗(yàn)。壽山石雕作品中獨(dú)特的巧色和留白不雕琢，承襲了宋畫的寫意風(fēng)。繪畫的目的不在于描繪對(duì)象，而在于刻畫神韻。同樣，石雕創(chuàng)作的目的在于表達(dá)物象的神韻，并傳達(dá)出雕刻者的主觀情趣，這與宋畫藝術(shù)有著異曲同工之妙。

傳統(tǒng)文化的美學(xué)傳承，以其獨(dú)特氣韻影響了無(wú)數(shù)雕刻家，審美并重理想與現(xiàn)實(shí)，兼?zhèn)浯笏着c大雅，穿越千年，至今依然散發(fā)著獨(dú)特的魅力。

三、個(gè)人的石雕藝術(shù)觀

中國(guó)傳統(tǒng)審美重神似，追求一種“韻外之致”或“味外之旨”，力求用有限表達(dá)無(wú)限，以達(dá)到言有盡而意無(wú)窮的境界。其思想特色是和諧之美，它對(duì)中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

在壽山石雕藝術(shù)中，結(jié)合了各種雕刻藝術(shù)的精髓，主要有圓雕、印鈕雕、薄意雕、鏤空雕、浮雕等形式。作品題材廣泛，有人物、動(dòng)物、山水、花果等。傳統(tǒng)美學(xué)中的重“意”輕“形”，對(duì)壽山石雕創(chuàng)作產(chǎn)生了十分深遠(yuǎn)的影響。

如今的壽山石雕藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)通常不會(huì)過分拘泥于“形似”，而是在石雕“形”的基礎(chǔ)上體現(xiàn)抽象的神韻，追求“以形寫神”。筆者在創(chuàng)作石雕的過程中，特別注重挖掘和表現(xiàn)作品的深層神韻。近些年，筆者做了大量的探索和實(shí)踐，努力通過各種技巧表現(xiàn)出物象的神韻。每塊石料的紋絡(luò)、色澤、形狀各不相同，筆者通過相石，充分發(fā)揮石料固有的特色，因材施藝，對(duì)石料反復(fù)揣摩、推敲，力求使造型自然生動(dòng)。

如石雕作品《天問》（圖1），取材金凍石，以刻畫屈原的《天問》為題材，哲學(xué)意味濃厚。整件作品色彩以黃、白為主，白色部分雕琢屈原的容貌神態(tài)：昂首時(shí)眼神堅(jiān)毅，胡須在風(fēng)中飄揚(yáng)，一襲長(zhǎng)袍儒雅自適。背后的黃色部分，筆者則構(gòu)思成攤開的書簡(jiǎn)，并篆刻屈原《天問》的部分內(nèi)容，這既表現(xiàn)了屈原淵博的知識(shí)涵養(yǎng)，又體現(xiàn)了他大膽疑古的求知精神。

融古代文化于當(dāng)代石雕創(chuàng)作之中，亦是新時(shí)代文化傳承的一種重要方式。

這些年，筆者還研究了大量的佛教造像，通過系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)與實(shí)踐，觀摩優(yōu)秀作品“刀法簡(jiǎn)練，造型傳神”的特點(diǎn)，并將其運(yùn)用于筆者的石雕創(chuàng)作中。佛祖的慈悲智慧、法力無(wú)邊；觀音的凝睇靜思、雋逸超塵；羅漢的知睿深邃、閉目思禪……佛造像以不同的形態(tài)深刻影響著筆者的石雕創(chuàng)作。

如石雕作品《九應(yīng)直》（圖2），取材青田石，整體色彩以白色和橙色為主，雕刻靈感取自《十六應(yīng)真阿羅漢圖》和《石濤大士百頁(yè)羅漢圖冊(cè)》，人物線條古樸、面部神態(tài)生動(dòng)，富有情趣。羅漢們兩人或多人一組，置身于山谷之中，或行或坐。人物形貌有別，姿勢(shì)各異，生動(dòng)自然，飄逸灑脫；高處崇山峻嶺，山間泉水飛流，直入深澗，迂回盤桓。這些人物造型對(duì)筆者的創(chuàng)作影響頗深，研究這些人物圓雕的神情和造型讓人受益匪淺。

綜而述之，經(jīng)典佳作皆是筆者的學(xué)習(xí)母本，通過學(xué)習(xí)對(duì)石雕神韻的刻畫，分解和消化每一個(gè)細(xì)節(jié)，從而達(dá)到通過細(xì)節(jié)塑造神形兼?zhèn)涞淖髌分康摹?/p>

四、推動(dòng)石雕藝術(shù)創(chuàng)作的策略

進(jìn)入新時(shí)代，石雕題材表現(xiàn)更為多樣化，除了諸多仿古作品，還出現(xiàn)了許多具有時(shí)代特征的作品。無(wú)論是文人意味的古雅，還是哲學(xué)意味的渾厚，都頗具東方審美情趣，可謂格調(diào)高雅、風(fēng)韻獨(dú)特而又多姿多彩。

當(dāng)下，石雕藝術(shù)發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的歷史發(fā)展時(shí)期，面臨著諸多的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。對(duì)于石雕藝術(shù)而言，創(chuàng)作者需要夯實(shí)文化基礎(chǔ)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開展相關(guān)工作，對(duì)原有的題材形式進(jìn)行升級(jí)，使之既符合當(dāng)代審美，又具有傳統(tǒng)文化的精髓。

筆者認(rèn)為，推動(dòng)石雕藝術(shù)創(chuàng)作可以采取以下策略：

一是創(chuàng)新石雕藝術(shù)理念，在保持傳統(tǒng)石雕藝術(shù)精髓的基礎(chǔ)上，引入現(xiàn)代藝術(shù)理念和創(chuàng)意，使石雕作品更具有時(shí)代感和個(gè)性化。這就需要石雕藝術(shù)家不斷關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，積極探索新的創(chuàng)作思路和表現(xiàn)形式。

二是拓寬石雕藝術(shù)題材，將石雕藝術(shù)與其他藝術(shù)形式和文化元素相結(jié)合，拓寬創(chuàng)作題材的表現(xiàn)范圍。例如，可以將石雕作品與繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)等相結(jié)合，創(chuàng)造出更具層次感和立體感的作品。同時(shí)，也可以將石雕藝術(shù)與文學(xué)、歷史、哲學(xué)等學(xué)科相結(jié)合，豐富作品的文化內(nèi)涵和思想深度。

三是提升石雕藝術(shù)技藝，不斷學(xué)習(xí)和掌握新的雕刻技藝和工具，提高石雕作品的精細(xì)度和表現(xiàn)力。例如，可以運(yùn)用現(xiàn)代科技手段進(jìn)行石材的加工和雕刻，提高制作效率和精度。同時(shí)，也可以借鑒其他藝術(shù)形式和技藝，豐富石雕藝術(shù)的創(chuàng)作手段。

四是加強(qiáng)石雕藝術(shù)的推廣和交流，通過各種渠道和平臺(tái)，加強(qiáng)石雕藝術(shù)的宣傳和推廣，提高公眾對(duì)石雕藝術(shù)的認(rèn)知度和接受度。例如，可以在博物館、藝術(shù)展覽、文化節(jié)等活動(dòng)中展示石雕作品，吸引更多人關(guān)注和欣賞。同時(shí)，也可以加強(qiáng)與其他國(guó)家和地區(qū)石雕藝術(shù)的交流與合作，促進(jìn)石雕藝術(shù)的國(guó)際傳播和發(fā)展。

五是培養(yǎng)石雕藝術(shù)人才，通過各種途徑和方式培養(yǎng)新一代石雕藝術(shù)家和技藝傳承人。例如，可以開設(shè)石雕藝術(shù)專業(yè)課程和培訓(xùn)班，提高石雕藝術(shù)教育的水平和質(zhì)量。同時(shí)，也可以通過舉辦比賽、展覽等活動(dòng)，發(fā)掘和培養(yǎng)具有潛力的年輕藝術(shù)家和技藝人才。

以上策略建議尚有不足之處，筆者希望借此可以推動(dòng)石雕藝術(shù)在新時(shí)代的發(fā)展和創(chuàng)新，使石雕作品更具有時(shí)代特色和文化內(nèi)涵，為石雕行業(yè)的發(fā)展和繁榮做出更大的貢獻(xiàn)。

五、結(jié)語(yǔ)

筆者自學(xué)藝開始，便與石為友。古人云：“外師造化，中得心源?！痹诠P者看來，“造化”是指大自然，是周遭一切我們可借鑒的事物；“心源”則指內(nèi)心感悟，是我們對(duì)于萬(wàn)事萬(wàn)物的體悟和感受。在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取精華，理解和繼承前人偉大的創(chuàng)造力和海納百川的胸懷，是石雕創(chuàng)作藝術(shù)的題中應(yīng)有之義。

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作者簡(jiǎn)介：

許劍騰，1972年出生，師從福建省工藝美術(shù)大師林偉國(guó)?，F(xiàn)為全國(guó)輕工技術(shù)能手、莆田市工藝美術(shù)師、莆田市名藝人、莆田市金牌工人、莆田市壽山石行業(yè)協(xié)會(huì)理事、湄洲灣職業(yè)技術(shù)學(xué)院客座教授。其石雕作品題材多變、獨(dú)具一格，多次參加全國(guó)及省市展覽會(huì)并獲獎(jiǎng)。

2003年，作品《鐘馗》榮獲上海第五屆中國(guó)工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)銀獎(jiǎng)；2011年，作品《英雄兒女》榮獲首屆中國(guó)·莆田上塘珠寶玉石雕刻文化藝術(shù)展金獎(jiǎng)；2014年，作品《吉祥博古》榮獲第十六屆中國(guó)工藝美術(shù)大師精品博覽會(huì)銀獎(jiǎng)；2015年，作品《布袋彌勒》榮獲中國(guó)玉·石雕刻藝術(shù)“百花獎(jiǎng)”銅獎(jiǎng)；2016年，作品《達(dá)摩》榮獲安徽（池州）九華山佛文化用品博覽會(huì)金獎(jiǎng)；2021年，作品《如雷貫耳》獲得中國(guó)玉石雕刻“陸子岡”杯精品展金獎(jiǎng)；2023年，作品《天問》榮獲中國(guó)玉石雕刻“陸子岡杯”金獎(jiǎng)，作品《九應(yīng)直》榮獲中國(guó)玉石雕刻“陸子岡杯”銀獎(jiǎng)。個(gè)人論文《先相石理，后審形色》登載于2013年第3期《海峽工藝美術(shù)》雜志。