鄧 青

（韶關(guān)學(xué)院 音樂學(xué)院，廣東 韶關(guān) 512005）

一直以來，對于音樂究竟是抽象的藝術(shù)還是具體的藝術(shù)這個問題，從未停止過爭論，各有各的理論依據(jù)。許多鼎鼎大名的哲學(xué)家、思想家在論及藝術(shù)或美學(xué)問題時，都從唯物主義觀點出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是具體的、緊密反映生活的。如賀拉斯的“藝術(shù)摹仿生活”理論，狄德羅的“美在關(guān)系”理論，車爾尼雪夫斯基的“美即生活”理論……這些觀點具有合理的成份。

但另一大批先賢，如柏拉圖、席勒、黑格爾等，卻認(rèn)為藝術(shù)是抽象的（即理念的、先驗的、純粹的等觀點）！如席勒說：“在一件藝術(shù)品里，材料必須消融在形式里，軀體必須消融在意象里，現(xiàn)實必須消融在形象顯現(xiàn)里?！保?］100又說 “表現(xiàn)上的純粹客觀性是好的風(fēng)格的特質(zhì)，是藝術(shù)的最高原則?！保?］78這種觀點也有一定的道理，它符合人們的天然情感，排斥了過多的“意義價值”的功利色彩與沉重的哲學(xué)思辯，還原了音樂藝術(shù)本身的單純優(yōu)美與精神屬性。

我們認(rèn)為音樂由于其無形無蹤的聲波作為物質(zhì)形態(tài)，一直是抽象性最強最徹底的藝術(shù)。雖以物質(zhì)形態(tài)為基礎(chǔ)并作用于人的物質(zhì)器官，有不容置疑的物質(zhì)具體性，但在起源、創(chuàng)作、心理過程、審美及意義指向方面，只能且必然是抽象性的，否則就失去了音樂的本質(zhì)美與大部分的存在價值，從一種純粹美感的精神活動與產(chǎn)物變成科技或?qū)嵱眯缘臇|西。

為了更好地說明音樂的抽象本質(zhì)，下面從幾個方面來詳細(xì)論述。

一、從音樂起源及歷史角度看音樂的抽象本質(zhì)

從音樂的起源來看，其起源與目的并非預(yù)設(shè)，只為人類的精神愉悅而來，是人類的精神放出的火花。當(dāng)人類第一次有了閑暇，不用為了填飽肚子整天奔波于叢林、草原，即在滿足直接生活需要而有余力時，才會進行自由的藝術(shù)活動。吹骨笛、在巖壁上畫出一只牛或在頭發(fā)上插上一朵花，都是無關(guān)于生存的活動之一，可算是人類精神活動或?qū)徝赖牡谝欢浠āＴ既嗽诖淀懙谝宦暪堑褧r，并沒有學(xué)習(xí)過所謂的理論、意義與音樂技巧，自然無法想像這骨笛聲會有什么意義；只是以有規(guī)律（間或無規(guī)律）的樂聲，以人類創(chuàng)造的區(qū)別于大自然的聲音，來愉悅自己、愉悅別人，這應(yīng)是音樂的本原。所以從德謨克利特認(rèn)為音樂并不產(chǎn)生于需要而產(chǎn)生于正在發(fā)展的奢侈（或余力），到近代類似的（席勒和斯賓塞）余力說，都明確指出音樂是超功利性與精神審美的結(jié)果。音樂從誕生的第一天開始，就具備了天然的抽象性。

從人類歷史角度來看，各種古代文明都曾將音樂放在極高地位，與巫術(shù)并列，是國之重器，參與重要的政治決策，就是利用了音樂的天然抽象性與神秘性所具有的力量，其原因有：第一，對音樂無形無蹤的形態(tài)不可捉摸與不能理解，且音樂的感受因人因時各有不同，呈現(xiàn)出極強的神秘主義色彩，非常符合當(dāng)時對事物的神秘主義解釋，因此音樂被認(rèn)為是上天或神的啟示，成為統(tǒng)治者有力的統(tǒng)治工具。第二，對音樂具有的能量的敬畏。音樂由于能與人的心理契合，能給予人愉快、悲傷、緊張、憤怒等感覺，能讓人安靜冥想，又能讓人激昂奮發(fā)。

音樂從誕生時的娛樂到巫到教化，隨著音樂社會功能的擴展，音樂從純粹的東西一步步變成復(fù)雜的載體，其實質(zhì)是人的社會化程度的加深，是人的復(fù)雜化。

與此同時人類社會也走過了原始天真的階段步向文明，而文明的后果是復(fù)雜化、功利化與思辯色彩的濃重，離藝術(shù)的本原與魅力卻越來越遠。柏拉圖是西方最早主張管制音樂的思想家，這種主張曲折地反映了柏拉圖社會理想模式與秩序的思想；亞里士多德的看法與其師相同：“節(jié)奏與樂調(diào)不過是些聲音，為什么它們能表現(xiàn)道德品質(zhì)而色香味不行呢？……因為節(jié)奏與樂調(diào)是些運動，而人的動作也是些運動?！魳返墓?jié)奏與和諧之所以反映人的道德品質(zhì)，是因為兩者同是運動。音樂的運動形式直接摹仿人的動作（包括內(nèi)心情緒活動）的運動形式，例如高亢的音調(diào)直接摹仿激昂的心情，低沉的音調(diào)直接摹仿抑郁的心情，不像其他藝術(shù)要繞一個彎從意義與表象上間接去摹仿，……從此可見，音樂的節(jié)奏與和諧不能單從形式去看，而要與它所表現(xiàn)的道德品質(zhì)或心情聯(lián)系在一起來看的。”［1］221

正因為音樂的抽象性，先賢們意識到其解釋的近乎無限的可能性，才天然地最適合用于闡釋“道德品質(zhì)”或“心情”此類抽象的概念。而為防止不合規(guī)矩的一切思想，必然且必須管制音樂。

需要指出，音樂具有很強的歷史時代特性，當(dāng)然這并非音樂的本性，而是反映了該時代社會的好惡等情緒。例如得到全世界普遍好感的《藍色多瑙河》，在一戰(zhàn)前的中、東歐斯拉夫民族中就受到排斥。因為這些民族當(dāng)時處于奧匈帝國的統(tǒng)治下，爭取民族獨立運動與民族主義浪潮高漲，厭惡痛恨與奧匈帝國有關(guān)的一切事物，連本無國界民族之分的音樂也無法例外。又如，進行曲通常給人以奮發(fā)向上、斗志昂揚的感受，也常用來描寫年青人的朝氣與活力。一些優(yōu)秀的進行曲都曾在人類歷史上起過重大的激勵人心的作用，如《馬賽曲》、《義勇軍進行曲》等。但在二戰(zhàn)后的歐洲，基于對戰(zhàn)爭的厭惡與慘痛記憶，很長時間內(nèi)社會都非常排斥進行曲及類似進行曲的二拍子節(jié)奏。

人類歷史的積累與豐富，影響到每個時代每一個人。出生時純粹的個體，被高度復(fù)雜的社會所包裹、浸染，已不可能以單純或素樸的心態(tài)去聆聽音樂，自覺不自覺而被越來越豐富的意義、聯(lián)想所淹沒。以一個復(fù)雜的底印去面對音樂時，自然會認(rèn)為音樂本身具備了各種各樣的意義與具體指向，而忘記了音樂本身的抽象性。

二、從音樂欣賞主體（即人）的角度看音樂的抽象本質(zhì)

赫拉克利特認(rèn)為人不能兩次踏入同一條河流，強調(diào)世界的變化與更新。面對藝術(shù)（包括音樂）沒有絕對永恒的美或評判標(biāo)準(zhǔn)，視不同歷史時期而有變化；即使在同一歷史時期，同一社會里，不同的個體也會造成審美口味與標(biāo)準(zhǔn)的千變?nèi)f化，所以休謨說：“美不是事物本身的屬性，它存在于觀賞者的心里。每一個人心見出一種不同的美，這個人覺得丑，另一個人可能覺得美。”［1］440人的復(fù)雜，導(dǎo)致即使面對一個單純的事物，也會搞得復(fù)雜無比。音樂不過成了人的情感轉(zhuǎn)移與寄托物，起一種聯(lián)想的媒介作用，并不是音樂有什么具體性。

正是基于對人的復(fù)雜性的了解及音樂抽象性的清楚認(rèn)識，才在不同歷史時期源源不斷地涌現(xiàn)出大量主張藝術(shù)（包括音樂）是抽象本質(zhì)的思想家，并一直占據(jù)西方文藝思想的主流地位：以柏拉圖開創(chuàng)的理念說為淵源，歷經(jīng)新柏拉圖的普洛丁（靈感說）——康德的美不帶概念的形式主義學(xué)說——德國狂飆運動的天才說（歌德、席勒等人為代表）——尼采的酒神說——柏格森的直覺說和藝術(shù)的催眠狀態(tài)說——佛洛伊德的藝術(shù)起源下意識說——克羅齊的直覺表現(xiàn)說——薩特的存在主義說等，這些思想是一脈相承的。從中可以看出，面對復(fù)雜的人、神秘的心理與頭腦、無法解釋的種種文藝現(xiàn)象與事實，他們也無法得出一個具體化的、可精確度量的理論，只能訴之于抽象的近乎神秘主義的解釋，其中音樂因其無形無蹤的物質(zhì)形態(tài)，表現(xiàn)得最為突出！

古代中國人常用音樂來表現(xiàn)與闡釋 “天道”、“禪機”，而領(lǐng)悟的多少與深淺，一切全取決于個人的修為與靈性，在形式與內(nèi)容上也達到神秘、空玄與唯美的極致。這正是基于對音樂的抽象本質(zhì)的深切領(lǐng)悟與運用。

終極的思考與哲理的冥想或許太高遠了，人們回歸音樂的抽象本質(zhì)，就是為了回歸音樂的最初目的——娛樂（或游戲）！席勒說：“只有當(dāng)人是充分的人的時候，他才游戲，只有當(dāng)人游戲時，他才完全是人。”［1］139他明確指出了音樂所帶來的美的欣賞與愉悅，超越了低級本能與利害計較，產(chǎn)生游戲沖動，讓人手舞足蹈、放聲高歌或淺斟低唱，釋放精神與自由，縱情歡笑或落淚。

因此，從欣賞者的角度看，音樂的本質(zhì)也是抽象的。

三、從審美的角度看音樂的抽象本質(zhì)

社會越發(fā)展，人們的聯(lián)想越豐富；個人的水平學(xué)識越高，感受越復(fù)雜越豐富，但卻離理解與欣賞藝術(shù)之道越遠。就像老子所說的：“為學(xué)日益，為道日損?！币灿∽C了佛所說的“著了形跡”或“著了相”。從審美的角度來看，這是最糟糕的現(xiàn)象?？萍蓟c理性主義對藝術(shù)的侵蝕，讓人們忘卻了音樂的抽象本質(zhì)。

古希臘的藝術(shù)成就達到人類史上的高峰絕非偶然，它所追求的“古典的靜穆”的理想境界與文藝審美觀，一直深受追捧與信奉。柏拉圖、亞里士多德為代表的思想家認(rèn)為“凝神觀照”是人生的最高幸福！無所為而為，在平靜中欣賞文藝自身所產(chǎn)生的樂趣，在靜觀默想中得到最高的快樂，文藝應(yīng)表現(xiàn)出神的莊嚴(yán)、恬淡、靜穆，才能真正達到最高的風(fēng)格與成就。

意大利美學(xué)家克羅齊認(rèn)為藝術(shù)屬于審美范疇，要以直覺作為對待藝術(shù)的正確方法與態(tài)度。音樂作為一門藝術(shù)，須以不帶任何利害計較的心態(tài)去面對，追尋心靈的直覺與顫栗，獲得源自靈魂而非單純的感官滿足的審美快感。康德說：“審美趣味是對審判心境的普遍可傳達性的估計，它不是推理的結(jié)果，只是一種朦朧的舒適的感覺，具體表現(xiàn)為意識可察覺到的快感?！保?］78又認(rèn)為“……自由的美是事物本身固有的美，不以對象的究竟是什么的概念為前提?！保?］而英國哈奇生說得更清楚：“（音樂）在本原美項下可以列入和諧或聲音的美，因為和諧通常不是看作另一事物的摹本。和諧往往產(chǎn)生快感，而感到快感的人卻不懂得這快感是如何起來的，但是人們知道，這快感的基礎(chǔ)在于某種一致性?！保?］95

藝術(shù)需要擺脫一切才能獲得一切。擺脫的是日常繁雜的實用世界，獲得的是單純的意象世界。主張音樂的抽象本質(zhì)才是正確的審美態(tài)度與方式。

以上從多方面闡明了音樂的抽象本質(zhì)。主張并堅持音樂的抽象性，并非僅僅滿足于理論的爭辯，更重要的是讓我們有正確的態(tài)度與方式去創(chuàng)作音樂、欣賞音樂，專注于音樂形式本身的審美，忘記功利主義，獲取純粹的審美愉悅與心靈凈化。

［1］朱光潛.西方美學(xué)史［M］.北京：人民文學(xué)出版社，2003.