張加佳

摘 要：高職學前教育的學生，大多數(shù)入學時演奏的基本技能以及與鋼琴相關的理論知識都相對匱乏，如何讓學生在短短三年時間內既學會鋼琴演奏正確的演奏法又要掌握歌曲彈唱的技能，這就需要教師在教學內容、課程的開設、教學法上做系統(tǒng)的統(tǒng)籌與安排。

關鍵詞：學前教育；琴法教學；教學內容

目前，在學前教育的鋼琴教學過程中存在兩個比較大的問題：（1）學生大多來自農村，之前很少接觸鋼琴及五線譜，因此在識譜、手的姿勢、音準、音色以及雙手配合方面都比較困難。（2）學生在入學前對樂理、視唱等音樂基礎知識可謂一竅不通，音樂素養(yǎng)欠缺，這也直接影響他們在音樂中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。

基于目前這個情況，筆者在高職進行了幾年鋼琴教學后，試圖從鋼琴教學的內容設置、教學過程中需要注意的問題提出以下幾點體會及建議。

一、合理設置每一學年的教學內容及教學目的

1.一年級的系統(tǒng)鋼琴教學需以基礎性、科學性為前提

在大一這一學年，通過系統(tǒng)教學可以讓學生掌握正確的演奏法，了解正確的音準、節(jié)奏概念。（1）讓學生明白正確的演奏姿勢，包括手型、坐姿、腳怎么放等等；（2）讓學生學會識譜以及把樂譜與鋼琴上的音一一對應，識譜不僅僅是認識音符，還要明白二分音符、四分音符、附點音符的概念與時值，對作品的力度、情緒等要素都要能說出一二來，這就需要教師在上課過程中加入樂理、視唱及和聲、曲式的知識；（3）學會正確的演奏法。正確地演奏連音、非連音、跳音、頓音及正確運用延音踏板、柔音踏板都是非常重要的。

這一學年的教材必須融基礎性、趣味性、可聽性為一體，可以選用《哈農練指法》《湯普森簡易鋼琴教程》《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》《萊蒙鋼琴練習曲》《可愛的古典鋼琴名曲》等教材。通過《哈農練指法》的高抬指練習讓學生的音色扎實，彈到底，通過其中音階與琶音的學習使學生提高手指的跑動能力，通過《萊蒙鋼琴練習曲》的學習為學生的鋼琴學習打好基礎，且萊蒙的可聽性較強，通過其他教材的教學可以使學生提高音樂的表現(xiàn)力。對于初出茅廬的大學生來說，通過短短一年的學習，要達到上述標準，在學習過程中是較為辛苦的。他們必須每個星期練習哈農練指法、練習曲、樂曲各一首，學習任務很重，但是因為學前教育要培養(yǎng)的是體、智、德、美諸方面全面發(fā)展的兒童，所以學生系統(tǒng)學習鋼琴演奏以及相關理

論知識刻不容緩！

2.二年級的幼兒歌曲彈唱課程讓學生掌握彈唱技能

經過一個學年系統(tǒng)與細致的鋼琴教學與訓練，學生大部分能夠成功演奏完整、流暢的練習曲和樂曲，且在樂曲中能展現(xiàn)自己的詮釋與想象。這個時候他們有了成就感，也對于鋼琴學習有了動力，這個時候就設置了幼兒歌曲彈唱的課程。因為父母的素質普遍提升、家庭教育的逐步受到重視以及早教這個新行業(yè)的興起，小朋友在進入幼兒園前就學會演唱很多的兒歌，比如《小燕子》《丟手絹》等等，這也就相應對幼兒教師的音樂素養(yǎng)以及彈唱能力提出了挑戰(zhàn)。在幼兒歌曲彈唱課程中，首先要掌握幼兒歌曲的情緒特點，并通過特定的演奏法、速度、力度加強音樂的表現(xiàn)性。

幼兒大多數(shù)接觸的是兩類情緒的歌曲，一類是歡快、活潑的，如《拔蘿卜》《蝸牛與黃鸝鳥》《小螺號》。這類歌曲常常使用擬人的手法描畫大自然的美好，在小孩子的世界里，小鳥、小狗甚至一簇小花都是他們的小伙伴。因此演奏這些作品要用適當?shù)乃俣取⒘Χ扰c夸張的表情及肢體語言來加深其表現(xiàn)力。還有一類較為抒情、悠揚，如《聽媽媽講故事》《讓我們蕩起雙槳》等，抒情的作品相對難彈，這時應運用重量彈法，即演奏過程中運用手腕擺動，使音色有控制，不炸不躁，音樂優(yōu)美動聽，讓小孩子快速愛上它們。

3.三年級的鋼琴學習課程可以讓學生適應就業(yè)要求，為成為合格的幼兒教師奠定基礎

這個階段的學生開始進行頂崗實習，真正深入幼兒園進行操作

實踐。三年級還有半年的鋼琴課程。在實習結束后，學生深切體會幼兒園究竟需要什么樣的教師，回到學校后就可以量體裁衣。首先，繼續(xù)加強自己的即興伴奏與彈唱能力，能夠獨立地完成一些作品的配彈。幼兒歌曲不斷涌現(xiàn)出新的作品，這就要求學生可以獨立編創(chuàng)好聽、簡單的伴奏并準確演唱出來。此外，現(xiàn)在的幼兒園大多有興趣課，比如畫畫、鋼琴、舞蹈等，這就要求教師要承擔起興趣課的教授，幼兒的學習大多是模仿階段，教師要具備一定的視奏能力，能夠拿到簡單的譜子馬上彈給學生聽，對于鋼琴這種實踐性課程，教師準確到位的示范是必須有的。這半年時間可以加強自己的視奏能力，這就需要泛彈，即拿出一定的時間大量接觸不同風格的

作品。

二、學生在鋼琴學習中需要注意的問題

1.在鋼琴演奏中需要注意的問題

（1）力度、速度、演奏法的準確性

在幼兒初接觸鋼琴之時，除了要激發(fā)他們對音樂的熱愛，還需要給他們科學、準確的指導。這也就要求教師本身所掌握的東西是準確的、科學的。節(jié)奏是音樂的靈魂，練琴時需使用節(jié)拍器，這樣全曲速度統(tǒng)一，不會出現(xiàn)忽快忽慢的現(xiàn)象。其次是多聽多練，所謂聽就是通過上網看視頻或者聽CD的方式看大師是如何演奏這首曲子，從中吸取養(yǎng)分完善自己的演奏。最好是多聽一些版本的，這樣可以找出不同人演奏的不同，明白個中區(qū)別，進而找到適合自己的方式。如，我最近聽鋼琴家元杰演奏巴赫的法國序曲與組曲，他的巴赫翩翩起舞，輕快而富于激情，讓我恍然大悟，原來巴赫不是我一直認為的必須虔誠、肯定，必須一板一眼，也可以輕快地演奏。力度方面多關注作品的力度術語，不可從頭到尾一個聲音，而且在樂句或樂段結束時應該漸弱使之有收束感，在全曲高潮部分應力度強過其他樂句。上行漸強，下行漸弱，這樣作品就像潺潺流動的清泉一樣有了活力和生命力。音樂的表現(xiàn)力通過這樣的處理就會自然而然出來了。

（2）觸鍵、踏板的適當處理

學生在學習之初容易因過于強調手型、所有的音必須彈到底而矯枉過正，使所有的音都硬邦邦的，且因為一直的抬指使速度無法加快。因此面對同一首練習曲，可以變換速度和方式練。一種是抬指，這樣讓學生可以彈到底。另一種不必抬指，全曲輕快演奏出來，節(jié)拍器達到中板的速度，這樣可以鍛煉手指的肌肉能力，使之跑動起來。

不同風格的作品應運用不同的觸鍵，如果是演奏巴洛克或古典主義時期的作品，如巴赫的《風笛舞曲》、莫扎特的《小步舞曲》、庫勞的《小奏鳴曲》等，需要干凈清晰的音色，這時需要硬觸鍵，即手掌架子要搭好，用指尖演奏，十六分音符微抬手指，這樣音樂更有顆粒感。如果是演奏德彪西的作品，則需要軟觸鍵，即放平雙手演奏，下鍵較慢，音色如同透過紫色絲絨發(fā)出的，絲滑且朦朧。

踏板的種類有全踏板、半踏板、四分之一踏板、八分之一踏板，運用不同踏板視不同情況而定。如果需要一點回音但又不臟不混就用半踏板，如《彩云追月》，如果僅僅需要微小的回音則用八分之一踏板，德彪西作品的很多片段都會用到它。需要注意的是踩踏板一定是腳尖放在踏板上而不是用整個腳掌，這樣踩換踏板就會非常靈活。

2.在幼兒歌曲彈唱中需要注意的問題

（1）如何為旋律配伴奏需遵循和聲學的規(guī)則

拿到一首歌曲后，首先哼唱一遍，分析作品的調式調性，然后分析曲子的曲式結構，找到樂句的半終止及樂段的完全終止。把樂句、樂段劃分出來后，在半終止標注Ⅴ級和弦，在完全終止上標注Ⅴ級-Ⅰ級的進行。其二，配的和弦必須包括旋律中的音符，盡量少變換和弦，一個小節(jié)最好只用一到兩個和弦。其三，盡量用幾個常用和弦即Ⅰ級、Ⅳ級、Ⅴ級，偶爾用Ⅱ級、Ⅵ級。其四，盡量選用和聲連接法，保留共同音，就近解決。

（2）如何為曲子選擇合適的伴奏音型

兒歌具有旋律簡單、節(jié)奏適中，并且比較短小的特點，這類歌曲非常適合兒童來進行演奏與練習。歌詞也朗朗上口，兒童非常容易將其記住，隨時隨地都可以唱。因此，兒歌的伴奏常用的和弦伴奏方法通常有這幾種：半分解和弦伴奏法、全分解和弦伴奏法、柱式和弦伴奏法。

①半分解和弦伴奏音型

通常這種曲子每個小節(jié)由兩種伴奏模式組成，一種是第一、三拍或第一、三分拍為單音，第二、四拍或二、四分拍為音程。另一種是第一拍為單音，第二、三、四拍為音程。如瑪麗有只小羔羊第

一句：

1=C

3 2 1 2|3 3 3—|2 2 2—|3 3 3—|

5 5 5 5

1 — 3 —|1 — 3 —|7-2—|1 -3—|

②全分解和弦伴奏音型

因為這種伴奏法歷史悠久，是莫扎特慣用的伴奏模式，容易上手，且配好以后音響效果活潑輕快，因此是幼兒非常喜歡的一種音型。如《我是一個粉刷匠》第一句：

1=C

5 3 5 3|5 3 1 —|2 4 3 2|5 — — —|

1 5 3 5|1 5 3 5|7 5 2 5|1 5 3 5|

（3）柱式和弦伴奏音型

這種伴奏法無論是原位和弦還是轉位和弦都需要參照和弦存在方式的標準疊加起來。主要用于鏗鏘有力的作品或者某些歌曲的高潮部分。如《共產主義接班人》就非常合適這種伴奏音型。

三、琴法教學應重視實踐性環(huán)節(jié)

學前教育專業(yè)的鋼琴教學不同于普通大中專的鋼琴演奏專業(yè)，像他們一樣給學生留諸如莫扎特奏鳴曲、海頓奏鳴曲、巴赫的《法國組曲》此類的作業(yè)不切合實際，容易磨滅他們對鋼琴演奏的興趣。在教學中應針對幼兒啟蒙性的特點，給學生布置一些簡單而動聽的小品。如《星光圓舞曲》《洋娃娃的夢》、舒伯特的《未完成交響曲》等。在大二時則讓他們彈大量耳熟能詳?shù)膬焊枨?，邊彈邊唱，一個月觀摩一次，在學期中或學期末進行一些兒歌彈唱的小比賽，賽后寫一點關于彈唱的體會，使他們有學習的動力與興趣。所謂熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。有了量的積累，彈唱能力便有了長足進步。在頂崗實習中組織學生上公開課，讓幼兒園教師來聽課，課后幼兒園老師與學生開小型研討會，學生虛心聽取他們對自己藝術課有關課程設置、彈唱、肢體語言方面的意見與建議，并及時進行教學反思，長此以往就能成為一個全面的、合格的教師。

綜上所述，作為一位學前教育專業(yè)的鋼琴教師應當針對學前教育學生的實際情況，積極探索、實施有效的教學方法與策略，提高學前教育鋼琴教學的實效性與時代性，讓每個學生在三年中得到盡可能快的發(fā)展，能夠成為學前教育改革浪潮的弄潮兒！

參考文獻：

[1]肖成英.高職學前教育幼兒歌曲彈唱教學探析[J].云南社會主義學院學報，2012（06）.

[2]高華曼.學前教育專業(yè)鋼琴教學改革初探[J].重慶科技學院學報：社會科學版，2010（02）.

（作者單位 汕頭職業(yè)技術學院）

編輯 薛直艷