吳鑫

摘 要： 在素質(zhì)教育進程中，美術(shù)教育被推到教育前沿。美術(shù)教育的根本是審美教育，以促使學生樹立正確的審美觀為目標，將感性與理性、情感與智力、性格與意志統(tǒng)于一身。在初中美術(shù)教學中，不但要注重向?qū)W生傳授相應的美術(shù)知識和美術(shù)技能，還要注重在有限的課時里不斷引導和熏陶學生，提高學生感受美、認識美、創(chuàng)造美的能力。

關(guān)鍵詞： 初中美術(shù)教學 美術(shù)欣賞 教學策略

新課程標準提出：“在教學中，應當遵循審美規(guī)律，多給學生感悟藝術(shù)作品的機會，引導學生展開想象，進行比較。要通過比較、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，努力提高他們的審美情趣?！睂W生只有在“眼高于手”的欣賞能力的指導下，才能完成優(yōu)秀的美術(shù)作品。如何提高學生的美術(shù)欣賞能力，筆者認為可以從以下幾點出發(fā)。

一、挖掘美術(shù)作品中的歷史文化

中學美術(shù)教材共有四個學習領(lǐng)域，分別是：造型·表現(xiàn)、設(shè)計·應用、欣賞·評述和綜合·探索。每個學習領(lǐng)域都有豐富的美術(shù)作品，涵蓋油畫、素描、版畫、雕塑、國畫、設(shè)計等。在欣賞美術(shù)作品時，教師不但要引導學生掌握基本的形式美的規(guī)律和法則，還要引導學生參與文化的交流與傳承，增加文化含量，使學生在學習中深刻理解和感悟美術(shù)文化。美術(shù)作品不是獨立的，都是在一定文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。美術(shù)教師要幫助學生理解有關(guān)美術(shù)作品的人文和歷史社會背景，加深對文化和歷史的認識，提高學生的人文素養(yǎng)，從而加深對美術(shù)作品的認識。如欣賞大衛(wèi)的《馬拉之死》時，筆者給予學生較充足的時間認真欣賞作品，簡單描述欣賞后的心理感受，并相互交流，課堂氣氛立即活躍起來。在充分肯定學生回答的感受后，筆者簡單地介紹畫家的生平和美術(shù)作品創(chuàng)造的時代背景，再次分析作品。學生的回答出人意料，他們把馬拉的死與畫家的思想聯(lián)系起來，對反革命分子暗殺的卑鄙手段不屑和憎恨，對革命者的崇敬之情溢于言表。學生在享受美的同時得到了思想品德教育，在情感交融和思維碰撞中加深了審美體驗、加深了審美理解、提高了審美情趣。

二、完善學生的審美理念

學生在欣賞美術(shù)作品時，只停留在畫面的“像”與“不像”，認為畫得“像”的就是好作品，畫得“不像”的就是不好的。如《外國肖像畫欣賞》一課，學生對達·芬奇的《蒙娜麗莎》驚嘆不已，但是在欣賞凡·高的《自畫像》，畢加索的《阿爾及爾的女人》時不能接受，他們不明白凡·高為什么是印象派，畢加索的繪畫怎么體現(xiàn)立體主義。學生對于中國畫也有相同的認識，比如，在欣賞八大山人的畫時，總覺得怪怪的，鳥畫得呆呆的；欣賞金農(nóng)的畫時，不明白張大千為什么那么喜歡，等等。教師要慢慢引導，可以從畫面?zhèn)鬟_的信息入手，對構(gòu)圖、色彩、形狀等形式美逐一分析。然后引導學生感受畫家通過畫表現(xiàn)的思想感情，再補充一些畫家的創(chuàng)作背景。通過這樣由表及里的欣賞分析，學生發(fā)現(xiàn)畫的好壞不是由表面的“像”與“不像”作為標準的，不同藝術(shù)作品反映不同藝術(shù)家的思想理念，藝術(shù)史上的觀念是并存的。這樣思考，學生學會感受藝術(shù)，自覺關(guān)心藝術(shù)反映了什么，開闊了視野，不再框死在一個固定的模式里。教師要用人類藝術(shù)精品、生活的美和自然的美，引導和幫助學生理解美的規(guī)律，完善學生的審美理念，塑造學生的完美人格。

三、作品常對比，學生易理解

新課程標準要求學生是教學的主體，教師起引導作用。美術(shù)欣賞課由傳統(tǒng)的以教師講述為主的教育方式轉(zhuǎn)變成以學生思考、討論、回答、總結(jié)為主的學習方式。因此，如何使學生在欣賞美術(shù)作品時，加深對美術(shù)作品的印象，提高教學效率，是教師在欣賞教學中面臨的重大問題。對比教學法是一種有效的策略。對比教學法是通過時間、空間上有關(guān)的知識進行比較的教學、練習，尋找知識異同的教學方法。例如：在教學《歷史的畫卷——外國歷史畫、宗教畫賞析》一課時，講到達·芬奇《最后的晚餐》時，筆者將達·芬奇和丁托萊托創(chuàng)作的作品對比，提問：同樣都是《最后的晚餐》，兩位大師在畫面處理上有什么不同？給人什么樣的感受？學生按捺不住，交頭接耳，討論回答：達·芬奇的畫透視焦點居中，以對稱的形式構(gòu)圖，加之空間處理的平板裝飾性，給人一種平靜穩(wěn)定的視覺感。但是在平靜中人物的動態(tài)是由靜至動變化的。丁托萊托的畫，透視點偏向一邊，長方形的桌子向左消失，使畫面產(chǎn)生了傾斜的縱深感。不對稱的畫面失去了穩(wěn)定性，人物前俯后仰，畫面上方飛動的小天使，更強化了畫面動蕩不安的視覺效果。通過對比欣賞，學生很快認識到了兩者的不同之處和所達到的不同的視覺效果。在最后總結(jié)中指出：丁托萊托的《最后的晚餐》表現(xiàn)得較直白，達·芬奇的作品劇情性更強、更有節(jié)奏感等。一個主題，通過對比，學生能自主尋找答案，既訓練了觀察能力，又調(diào)動了積極性。

總之，中學美術(shù)教學要加強學生的欣賞教學，通過欣賞開發(fā)學生的智力、增強學生的感受力、培養(yǎng)學生的觀察力、豐富學生的想象力、提高學生的創(chuàng)造力，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，增強學生的繪畫技能，完善人格。