摘要：舞蹈在音樂劇的藝術(shù)表達中占據(jù)核心地位，扮演著情感溝通的關(guān)鍵角色。其效能和特性對于能否淋漓盡致地展現(xiàn)舞蹈至關(guān)重要。文章的核心關(guān)注點在于探討舞蹈在劇情中的作用和特性，以《巴黎圣母院》作為實例，揭示其如何激發(fā)觀眾創(chuàng)意想象、加深審美感受，以及如何推進劇情的動態(tài)進程。進一步，我們將討論舞蹈在音樂劇中與歌唱的獨立性，舞者的創(chuàng)新空間，以及高空特技的應(yīng)用，這些都是舞蹈在音樂劇中的獨特魅力所在，展現(xiàn)出其最具動感的表現(xiàn)力。因此，論文主要聚焦舞蹈功能，同時兼顧其特性，選取《巴黎圣母院》的代表性場景進行深入的舞蹈視角研究。期望通過這樣的分析，為未來的音樂劇創(chuàng)作提供有益的創(chuàng)新思路。

關(guān)鍵詞：舞蹈功能;受眾想象;舞蹈形象;情感交流

一、音樂劇《巴黎圣母院》簡介

音樂劇《巴黎圣母院》源于法國文豪雨果的文學巨作，由Luc Plamondon創(chuàng)作歌詞，Richard Cocciante操刀作曲，構(gòu)筑成一部非凡的舞臺藝術(shù)。這部作品于1998年初在法國戛納的唱片盛會上初次展現(xiàn)其獨特魅力，緊隨其后，同年9月16日，它在巴黎的國會大廳盛大首演，贏得了觀眾的熱烈反響和廣泛贊譽。隨后，它在加拿大的FELIX藝術(shù)獎中斬獲“年度最佳劇目”、“年度最佳歌曲”以及“年度最暢銷專輯”等多項榮譽。

二、音樂劇《巴黎圣母院》的舞蹈特征

（二）舞蹈角色與音樂角色的分離

《巴黎圣母院》堪稱法國原創(chuàng)的音樂劇典范，深深植根于法蘭西的文化土壤，洋溢著濃郁的法國風情。自其誕生以來，它以獨特的藝術(shù)成就打破了音樂劇領(lǐng)域的常規(guī)，使得音樂劇的形式更加多元。這部作品源于雨果的經(jīng)典文學巨著，此前已通過多種藝術(shù)形式呈現(xiàn)，如電影和歌劇等。音樂劇的演繹方式并不側(cè)重于線性敘事，而是傾向于弱化劇情線索，轉(zhuǎn)而采用音樂和舞蹈來傳達故事。它通過聘用技藝精湛的舞蹈家和雜技演員共同參與歌唱，以活力四溢的舞蹈動作和扣人心弦的高難度空中特技，結(jié)合震撼視覺的舞臺燈光和融入現(xiàn)代電子音樂的元素，展現(xiàn)了在巴黎莊重的“大教堂時代”背景下，人類普世的愛恨糾葛。它超越種族隔閡，突破文化障礙，講述了一個關(guān)于愛情與控制、善良與罪惡交織的故事，勾勒出一幅直抵內(nèi)心深處的悲劇性歷史畫卷。

《巴黎圣母院》的音樂劇演繹突破了傳統(tǒng)的框架，展現(xiàn)出強烈的當代藝術(shù)魅力。在呈現(xiàn)方式上，其舞蹈部分尤為引人注目。除了七個主要角色的演唱，舞臺上的其他角色均由專業(yè)舞蹈者擔當。這些舞蹈片段宛如獨立的現(xiàn)代舞劇，每一幕都蘊含著深邃的思考價值，值得觀眾反復揣摩。舞者們以他們精湛的舞蹈技藝，以狂放且激昂的動作為音樂注入生命，力求與旋律達到無縫對接。高難度的空中特技，以及看似樸素實則寓意豐富的舞臺道具設(shè)計，共同構(gòu)建了作品震撼人心的視覺根基。這一創(chuàng)新手法既是對經(jīng)典的致敬，也是對傳統(tǒng)理念的挑戰(zhàn)和超越。該作品的舞蹈設(shè)計巧妙地融合了各種風格，包括馬戲藝術(shù)和現(xiàn)代流行趨勢，創(chuàng)造出一種獨特的舞臺視覺，革新了音樂劇舞蹈的表現(xiàn)形式。比如，在“非法移民”的部分，舞者以充滿活力和熱情的方式演繹，象征著狂放不羈的異域民族，生動展示吉普賽人的狂熱和對自由的無盡渴望。另一方面，“愛之谷”這一場景則充分展示了女性角色的萬種風情和柔美姿態(tài)，她們的舞步輕盈而動人。劇中所有舞蹈與歌曲的獨立呈現(xiàn)，是其標志性特點之一。最能體現(xiàn)這一點的是描繪菲比斯情感掙扎的歌唱環(huán)節(jié)。他面對著純真可人、惹人憐愛的未婚妻百合，以及身段優(yōu)美且野性迷人的艾絲梅拉達，兩者的抉擇令菲比斯陷入了深深的糾結(jié)。同時，舞臺背面巧妙搭配的“紗簾”為藝術(shù)舞蹈注入了深層的意義，其展現(xiàn)手法的差異揭示了多重含義。關(guān)鍵在于領(lǐng)悟其象征背后的真實，它以一種若隱若現(xiàn)的美學揭示了菲比斯的心態(tài)，而非局限于具體的描繪。菲比斯內(nèi)心的復雜沖突在舞臺上被淋漓盡致地刻畫出來。

（二）舞者自由發(fā)揮的空間

舞臺藝術(shù)是塑造人類想象世界的關(guān)鍵，藝術(shù)家們在此扮演著至關(guān)重要的角色。如何創(chuàng)造出能抓住觀眾注意力的杰作，是每一位創(chuàng)作者需深刻探討的課題。于是，舞臺設(shè)計成為解答這一問題的重要手段。在《巴黎圣母院》的舞臺視覺藝術(shù)構(gòu)建中，它巧妙地編織出一個富有生命力且深具意義的美學空間。通過區(qū)分歌唱者和舞者的角色，強化了音樂和舞蹈的表現(xiàn)力，使得情感傳達更為深入人心。在劇中，舞蹈不再受束縛，舞者的身體被賦予更大的自由度，以表達他們內(nèi)心對“巴黎圣母院”的獨特理解。無論是原版還是復排版，《巴黎圣母院》的文化深度都得以顯現(xiàn)，特別是在舞蹈部分，復排版更加強調(diào)了舞蹈的分量。艾絲梅拉達的歌舞段落增添了更多的活力和無拘無束的氣息，通過舞蹈的極致運用，生動展現(xiàn)了她野性而又迷人的個性特質(zhì)。

（三）高空特技彰顯舞蹈魅力

《巴黎圣母院》的舞臺藝術(shù)堪稱典范，為行業(yè)樹立了學習的標準。舞臺上避免了過多的具體道具，轉(zhuǎn)而采用富有象征性的抽象布景設(shè)計，這在舞臺劇中并不多見。對于親身體驗過現(xiàn)場的觀眾來說，那些激昂的舞蹈必定留下了深刻的印象。劇本的莊重神圣氛圍中，融入了新穎的元素，如現(xiàn)代舞和街頭風格，既嚴謹又自由，通過強烈的視覺效果彰顯人物的內(nèi)在力量，生動展現(xiàn)了吉普賽人頑強不屈的精神風貌！高難度的空中特技進一步提升了舞臺的吸引力，它們不僅是舞臺裝飾，更推動了音樂劇的多元化發(fā)展，充分體現(xiàn)了音樂劇的綜合藝術(shù)特質(zhì)。后臺空墻上危險的攀巖與高空特技的無縫結(jié)合，讓整個舞臺煥發(fā)出獨特的魅力。例如：“愚人慶典”的場景里，柵欄成為一道動態(tài)的風景線，舞者們在臺上疾速操縱著它，穿梭于舞臺的各個角落，甚至有些舞者在柵欄飛快轉(zhuǎn)動的間隙中穿行，任何微小的失誤都可能導致舞臺事故的發(fā)生。此外，那塊承載著卡西莫多的木板也在舞臺上被快速滑動，隨著卡西莫多被懸掛在空中深情歌唱，整個情境顯得格外沉重且扣人心弦；而“奇跡之門”的章節(jié)則宛如一場獨立的雜技盛宴，克洛潘扮演的角色坐在高空中的橫梁上，搖搖欲墜，下方的舞者或攀爬石壁，或在臺上翻滾，他們的技藝展示令觀眾驚嘆不已，釋放出無盡的野性魅力。

第二幕啟幕，三座宏大的鐘悠然降落，與舞者的曼妙身姿相映成趣，將舞蹈藝術(shù)與時鐘元素巧妙融合?？ㄎ髂?，一個被命運塑造成畸形的人，長久以來在被排斥和自我懷疑中掙扎。自幼失去父母的庇護，若非艾絲梅拉達的出現(xiàn)，他注定與這些大鐘共度余生。對這些見證他孤寂歲月的鐘，他懷有一種深深的依戀，能夠向它們敞開心扉，傾訴對艾絲梅拉達的無盡仰慕。舞臺上的鐘被賦予了人性化的特質(zhì)，仿佛能呼應(yīng)卡西莫多的情感，舞者在鐘擺中的動作隨著音樂緩緩展開，一切顯得如此自然流暢。這種獨特的表演方式深化了音樂劇舞蹈的意境和意義。

三、音樂劇《巴黎圣母院》的舞蹈的藝術(shù)價值

（一）激發(fā)受眾想象

《巴黎圣母院》的舞蹈編排巧妙融合了即興、當代和現(xiàn)代舞蹈元素，以獨特的肢體語言傳達情感。借助劇情的張力，它啟發(fā)了觀眾無盡的想象。其中最引人注目的“愛之谷”章節(jié)，不僅歌詞直白揭示人性的渴望，舞蹈更以直觀的方式呈現(xiàn)了欲望的熾烈。歌詞描繪了“在圣德尼街底端有個被祝福之地，夜晚總是燭火通明，那兒是沙漠中的綠洲，去上一次就足以讓你夜夜流連愛之谷酒店”。隨著帷幕緩緩升起，只露出舞女腿部的微妙動作，她們的肢體語言充滿了女性特有的魅力和隱晦的暗示。部分場景中，舞女的半身舞蹈與倒影交織，只見動作與影子搖曳，營造出一種夢幻般的迷醉氛圍，同時通過影子的互動，暗示著一段深情的愛戀。這段舞蹈不僅滿足了觀眾的視覺審美，也觸發(fā)了演員內(nèi)心的欲望和職業(yè)信念，進一步激發(fā)了觀眾的想象力。作品的關(guān)鍵在于與觀眾的情感共鳴，通過共通的人性情感，它成功地加深了作品的感染力。

當?shù)诙泪∧蝗焕_，揭示出“愛之谷”的女子以微薄之資即可共度春宵，無需珍貴的珠寶，也無需甜言蜜語的哄騙。這清楚地暗示了“愛之谷”實為一處結(jié)合了妓院與旅館的場所，專為迎合商賈旅人的欲望而存在。這里的女子身著挑逗的服飾，身體曲線引人遐想，她們大膽的舞蹈更是直白地表明，此地僅為短暫的歡愉之所，是男子釋放本能欲望的去處。

（二）強化審美體驗

“審美體驗”涉及到利用現(xiàn)實世界中事物的豐富經(jīng)驗，同時激發(fā)創(chuàng)造者的創(chuàng)新思維和多元心理活動。它是按照藝術(shù)家獨特的審美標準所開展的一系列具有審美性質(zhì)的活動，這一過程直接影響到藝術(shù)作品的生成與傳承。審美體驗的實踐需要藝術(shù)家的響應(yīng)，作品的媒介，以及欣賞者的表達方式。

在獨唱曲目《心痛欲裂》（Dechiré）中，紗幕的運用成為觸動觀感的核心手法。它巧妙地將舞臺分割成前后兩個獨立的空間。菲比斯在前部舞臺深情演繹著愛的苦痛，而七名赤裸上身的男性舞者則在幕后熱烈起舞。若非這層紗幕的存在，那種若隱若現(xiàn)的美學感受便會大打折扣。恰恰是這輕盈的帷幕，增強了觀者的審美感受，使他們能同時享受音樂與舞蹈，盡管聽覺與視覺各自獨立，卻達到了一種奇妙的和諧統(tǒng)一。紗幕自帶的夢幻、縹緲和朦朧特質(zhì)，象征著無法觸及的內(nèi)心深處，因此，它強化了舞者的動作表達，更深刻地揭示了菲比斯的內(nèi)心世界。

在此片段，值得一提的是，從舞臺版本的剪輯錄像來看，初次淺嘗可能只會認為這首表演是由單個舞者詮釋的。然而，深入觀賞后，會揭示出實際上參與的舞者遠不止一人。對于那些有幸親臨現(xiàn)場的觀眾，伴隨著燈光的巧妙運用，舞者們隨著菲比斯心理狀態(tài)的演變而交替上場?！拔沂莻€分成兩半的男人撕裂”，這句歌詞的反復出現(xiàn)，通過音樂的重復強調(diào)了角色內(nèi)心的掙扎和矛盾。它始于自我質(zhì)疑的內(nèi)在對話，反映出菲比斯的自我懷疑、猶豫不決，卻又無法直言不諱的情緒。在這個階段，舞蹈主要表現(xiàn)為充滿技巧性的個人舞蹈動作，是一種純粹的、自發(fā)的情感流露。在后續(xù)的歌詞中，菲比斯逐漸釋放情感，借助外在動態(tài)以尋求解答，這種行為既是他的心理動向，也可視為一種情感化的肢體語言。舞者通過更多的騰躍，仿佛試圖躍出困境，于動態(tài)中尋求心態(tài)的平和。歌詞的反復吟唱，在文學層面上起到強調(diào)和突出主題的作用。盡管歌詞內(nèi)容循環(huán)往復，但對情感層次的刻畫卻更為苛刻。隨著歌曲的深入，菲比斯顯得愈發(fā)狂熱，他的嘶吼揭示了對未知答案的焦慮和迷茫。此時，舞臺燈光瞬息萬變，節(jié)奏加速，動作也隨之急促，“快、急促”直觀地反映出人物內(nèi)心的動蕩。這樣的設(shè)計激化了角色菲比斯內(nèi)心的沖突，將他的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致，同時也推動著故事的持續(xù)發(fā)展。

（三）推動情節(jié)發(fā)展

音樂劇作為一種相對較新的藝術(shù)形式，其發(fā)源地百老匯和倫敦西區(qū)享譽全球。音樂劇中的舞蹈并非孤立的藝術(shù)瞬間，而是整個劇目中所有動態(tài)表現(xiàn)的集成，這與傳統(tǒng)意義上的“舞蹈”有所區(qū)別，卻又包容了各類舞蹈風格。在音樂劇中，舞蹈超越了純粹的技術(shù)展示，涵蓋了舞臺上所有有節(jié)奏的動作，是人物情感流露和推動劇情發(fā)展的關(guān)鍵。舞蹈在此不僅關(guān)乎美學，更是作品內(nèi)涵的傳達者。盡管舞蹈本身就是一種獨立的藝術(shù)，有時可能因深奧而難以理解，但在音樂劇的語境中，配以歌聲的演繹，能為那些復雜的部分提供輔助性的詮釋，使觀眾更好地理解和感受。因此，如何巧妙運用“舞蹈”來講述音樂劇的故事，是我們需要不斷探索的領(lǐng)域。通過對百老匯百年歷程的觀察，我們可以提煉出一些關(guān)鍵點：

首先，舞蹈表演具有激發(fā)觀眾情感、塑造場景氣氛的能力。它能夠展現(xiàn)各種情緒，無論是輕快愉悅還是沉重壓抑，都能有效掌握舞臺的韻律，為觀賞者創(chuàng)造出引人入勝的體驗，從而提升觀演人數(shù)。因此，舞蹈不僅承載著藝術(shù)表現(xiàn)，還具備顯著的娛樂功能，并逐漸在商業(yè)領(lǐng)域展現(xiàn)其價值。從舞蹈演員到舞臺布景道具，無一不體現(xiàn)出舞蹈在商業(yè)影響下的演變。票房的成功直接推動了舞蹈藝術(shù)的進步。在百老匯音樂劇的各個發(fā)展階段，純粹以娛樂為目的的舞蹈始終是不可或缺的組成部分。起初，這種創(chuàng)新形式完全為商業(yè)目的服務(wù)，通過音樂劇的形式呈現(xiàn)，大量舞蹈段落的插入并未實現(xiàn)完美的藝術(shù)融合。然而，隨著舞蹈文化的深入發(fā)展，其內(nèi)涵已經(jīng)發(fā)生了顯著變化。

其次，舞蹈是戲劇舞蹈的“催化劑”，其激昂的節(jié)奏能加速劇情的演變，而低緩的舞步則如同情感的休止符，通過后退實現(xiàn)前進，以壓抑為手段醞釀高潮。它不僅催化了角色之間的互動關(guān)系，更在創(chuàng)作者與觀眾之間引發(fā)了深層的情感共鳴。在音樂劇的舞臺上，舞蹈助力構(gòu)建出“夢幻”的場景，如《俄克拉荷馬》中的“夢幻芭蕾”。無論在戲劇性舞劇還是音樂劇中，舞蹈與生俱來的舞臺魅力都增強了藝術(shù)作品的氣質(zhì)，提升了表達情感的力度。

再者，音樂劇舞蹈在塑造角色情境和提升戲劇張力方面發(fā)揮著至關(guān)重要的功能。這種戲劇性的舞蹈可分為兩類。首先，獨立的舞蹈序列，它完全脫離了戲劇表演和歌唱，僅通過基本的身體動作來大致體現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。為了實現(xiàn)這種表現(xiàn)，舞蹈的編排往往更為精致，對舞蹈技巧要求較高。其次，伴唱舞蹈，這類舞蹈較為簡潔，主要起輔助演唱的作用，不以舞蹈本身作為主要表達手段，因此動作設(shè)計相對樸素，只需得體大方即可。再者，《巴黎圣母院》中呈現(xiàn)了一種獨特形式，演唱與舞蹈雖分離卻同時進行，通過舞蹈講述故事，隨著劇情的起伏變化。即使不理解法語歌詞，僅僅通過舞蹈動作就能感受到劇情和角色的情感深度。領(lǐng)唱與舞蹈演員共同演繹的舞蹈段落是音樂劇獨特魅力的鮮明標志，區(qū)別于其他優(yōu)秀的音樂劇作品。

在全球藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展中，現(xiàn)代舞蹈始終秉持創(chuàng)新精神，緊隨時代的脈動向前發(fā)展。美育的推進已成為當務(wù)之急。音樂劇舞蹈界中的先驅(qū)者格尼斯.德米爾以其堅定的信念和獨立的創(chuàng)新思維，為舞蹈注入了別具一格的韻味，使其逐漸成為敘事的一部分。這種理念在經(jīng)典音樂劇《俄克拉荷馬》中得到了鮮明展現(xiàn)，通過三重元素的巧妙結(jié)合，舞蹈在音樂劇中的角色日益凸顯，變得不可或缺。

音樂劇的精髓在于其劇本的演繹，結(jié)合了戲劇、音樂和舞蹈的三位一體形式。舞蹈在音樂劇中占有重要地位，盡管并非每個場景都充滿舞步，而是巧妙地融合了歌唱和表演，形成一種動態(tài)平衡的結(jié)構(gòu)，避免了單調(diào)，展現(xiàn)出韻律與靜止的和諧統(tǒng)一?！皭壑取钡奈璧干鷦用枥L了巴黎夜晚奢華迷人的夜生活場景。后期，主要角色的舞蹈結(jié)局多傾向于悲劇性，音樂透露出凄涼之感，疾速的舞蹈步伐逐漸淡出，轉(zhuǎn)而采用慢節(jié)奏且富有情感的風格，不再局限于傳統(tǒng)的舞蹈形式。菲比斯“心痛欲裂”的場景中，背后舞者的肢體語言深刻傳達情感，以及卡西莫多目睹艾絲梅拉達靜臥時，他以撕心裂肺的動作揭示內(nèi)心的痛苦，此時舞者在空中倒掛，通過高難度特技的危險性暗示生命的消逝和愛情的執(zhí)著。這些都展現(xiàn)出舞蹈對劇情推進的作用。在《巴黎圣母院》中，舞蹈不僅輔助人物塑造，也加劇了戲劇沖突，成為營造情境氛圍的關(guān)鍵手段。

四、結(jié)論

音樂劇的藝術(shù)形式持續(xù)發(fā)展，并深受廣大觀眾的熱愛。這一現(xiàn)象的成因并非單一，而是由一系列復雜的因素交織而成。在這些元素中，舞蹈的獨特作用尤為突出。舞蹈以其神秘而迷人的特質(zhì)，成為音樂劇中不可或缺的元素。音樂與舞蹈的交融，創(chuàng)造出一種超越兩者獨立效果的戲劇魅力。舞蹈不僅提升了音樂劇的情節(jié)表達和歌唱表現(xiàn)，還有效地抓住了觀眾的注意力，使他們更深入地領(lǐng)略音樂劇的韻味。它從最初的純娛樂性角色發(fā)展出來，超越了簡單的裝飾人物或吸引視線的手段，逐漸與故事內(nèi)容緊密相連，彰顯出其在音樂劇中的多功能性和重要地位。初期舞蹈的困境反而為它開辟了豐富的可能性。隨著音樂劇的繁榮演進，它的各個領(lǐng)域持續(xù)精進，舞蹈逐漸承載起新的角色，它開始描繪情節(jié)深度，構(gòu)建戲劇性的沖突，描繪人物心理，敘述故事，注入情感，并表達核心理念。舞蹈如同一條紐帶，將風格多樣的旋律連貫起來，賦予作品流暢、自然且完整的觀感。在觀賞者的審美感受中，舞蹈深化了劇情的滲透力，使作品的情感維度得以充分展現(xiàn)和提升。面對未來的藝術(shù)風潮，音樂劇的前景日益光明，其各個組成部分也不例外。在舞臺上淋漓盡致地展現(xiàn)音樂劇的藝術(shù)魅力，通過舞蹈、音樂、戲劇的交融，以直觀而深刻的方式觸動觀眾，激發(fā)深思，探尋作品的內(nèi)在含義，這就是音樂劇獨具匠心的魅力。

（作者為贛南師范大學舞蹈教育專業(yè)研究生）

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