朱佳寧 朱銀華

［摘 要］ 隨著當(dāng)今社會(huì)的生活節(jié)奏越來越快，學(xué)生常常忙碌于正課的學(xué)習(xí)和考試之中，往往忽略了對(duì)于生活中美的發(fā)現(xiàn)，從而越來越缺失欣賞美的能力。在高校開展音樂鑒賞課程的教學(xué)，不僅讓學(xué)生專注于主修課程的學(xué)習(xí)，更能在音樂鑒賞課程中尋找到音樂的獨(dú)特魅力，與此同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生各方面的審美能力，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)于美的認(rèn)知，對(duì)藝術(shù)的想象力和對(duì)生活的熱情。本文對(duì)在高校音樂鑒賞課程中的基本情況和問題展開了一系列的研究和回答，尤其是針對(duì)大部分學(xué)生比較不熟悉的西方古典音樂范疇進(jìn)行教學(xué)賞析，帶領(lǐng)學(xué)生學(xué)習(xí)和領(lǐng)略古典主義時(shí)期的偉大音樂家以及具有代表意義的古典音樂作品——鋼琴《月光》奏鳴曲，讓學(xué)生通過音樂鑒賞課程，更了解古典音樂，并對(duì)其有自己的獨(dú)特見解。

［關(guān)鍵詞］ 高校音樂；音樂鑒賞；《月光》奏鳴曲；古典元素；音樂審美

［中圖分類號(hào)］ J605? ? ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）03-0046-03

本文共分為三個(gè)部分。首先，第一部分是對(duì)于現(xiàn)今新課程改革之下的高校音樂鑒賞課程的教育理念和教學(xué)的目的進(jìn)行闡述，指出“學(xué)生不注重音樂鑒賞”這個(gè)問題，強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生審美能力和價(jià)值觀的重要性，同時(shí)表明本文所論述的側(cè)重點(diǎn)在于古典音樂；其次，第二部分加入作品《月光》奏鳴曲第三樂章在教學(xué)中的案例分析，從作曲家的背景到作品的藝術(shù)特點(diǎn)賞析，再討論《月光》中的古典元素，有層次地讓學(xué)生理解古典音樂，賞析作品。最后，第三部分通過分析古典元素在鑒賞課程中的體現(xiàn)，結(jié)合高校音樂課本，列舉教學(xué)方案，具體地展示一節(jié)生動(dòng)的鑒賞課程，從而研究古典音樂的目的及其意義。從這三個(gè)方面進(jìn)行探討，最終目的還是為了能更好地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感知美、欣賞美，尤其是在古典音樂方面可以有各自不同的見解。

一、高校音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀

我國高校音樂教育的發(fā)展長(zhǎng)期受到“應(yīng)試教學(xué)”和傳統(tǒng)教育理念的影響，大部分學(xué)校更重視文化知識(shí)的傳授，輕視對(duì)學(xué)生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。在這樣的教學(xué)大環(huán)境下，學(xué)生的德智體美勞得不到全面發(fā)展，從而導(dǎo)致我國教育事業(yè)發(fā)展緩慢，在學(xué)生身上，也同樣缺乏藝術(shù)視野和藝術(shù)審美。

隨著我國新一輪課程改革，當(dāng)下教育中更注重以學(xué)生為本，強(qiáng)調(diào)對(duì)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的多方面培養(yǎng)。在教學(xué)目標(biāo)上，要以知識(shí)與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價(jià)值觀這三方面的共同整合為重點(diǎn)；課程中，從簡(jiǎn)單的對(duì)于課本的枯燥解讀和教師的單一授課，向著拓展學(xué)生綜合素養(yǎng)和師生共同合作學(xué)習(xí)的方向發(fā)展。這樣的改革不僅是對(duì)課程目標(biāo)和教育價(jià)值觀的重大改變，而且對(duì)于任何一門學(xué)科的教學(xué)或?qū)W生的成長(zhǎng)，都是更有幫助的。那么，在音樂鑒賞課程中，核心要素就是培養(yǎng)學(xué)生的美育，即對(duì)學(xué)生認(rèn)識(shí)美、體驗(yàn)美、感受美、欣賞美、創(chuàng)造美的能力的培養(yǎng)，從而使學(xué)生能夠提高對(duì)美的理想、美的情操、美的品格和美的素養(yǎng)的要求［1］。同時(shí)，高校音樂教師應(yīng)當(dāng)樹立目標(biāo)意識(shí)，讓課程具有更強(qiáng)的針對(duì)性，一方面可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，另一方面也促使教師轉(zhuǎn)變以前不準(zhǔn)確的教學(xué)方法，如：交流互動(dòng)型教學(xué)法、探究主體參與型教學(xué)法等，注重調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，真正將學(xué)生作為學(xué)習(xí)活動(dòng)的主體［2］。

筆者認(rèn)為，現(xiàn)如今對(duì)于學(xué)生美育和價(jià)值觀的培養(yǎng)，不同的學(xué)校和教師都有相應(yīng)的政策和方法，最首要的就是以習(xí)近平新時(shí)代中國特色社會(huì)主義思想為背景，開展符合學(xué)生身心健康標(biāo)準(zhǔn)的、有正面引導(dǎo)價(jià)值的課程，同時(shí)這也是新時(shí)代培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人的重要著力點(diǎn)，在“立德樹人”方面發(fā)揮著獨(dú)特的、不可替代的作用［3］。其中，藝術(shù)是美育最集中，也是最典型的形態(tài)。所以，在高校教學(xué)中，音樂鑒賞課程就顯得尤為重要。

二、鋼琴作品《月光》奏鳴曲在教學(xué)中的案例分析

（一）作品《月光》的藝術(shù)特點(diǎn)賞析

《月光》奏鳴曲第三樂章是由路德維?！し病へ惗喾遥?770—1827）于1801年所創(chuàng)作。貝多芬以辯證思維的原則，創(chuàng)造性地發(fā)展了古典奏鳴曲式，奏鳴曲的各個(gè)樂章之間不再是對(duì)比并置的關(guān)系，而是用戲劇性因素使各樂章前后連貫呼應(yīng)，讓音樂更加統(tǒng)一。奏鳴曲《月光》的創(chuàng)作不與其他以快板開始第一樂章、第二樂章為慢板的創(chuàng)作手法相同，而選擇了與之相反，第三樂章才遵循了這個(gè)基本情況，這個(gè)樂章是一個(gè)激動(dòng)的急板，整體4/4的拍子。例如1—6小節(jié)。

譜例1：

《月光》第三樂章是整首作品的高潮所在，如上圖（1—6小節(jié)）以兩小節(jié)為一個(gè)規(guī)整樂句的結(jié)構(gòu)形式，構(gòu)成了第三樂章的主題，用很大一部分的四十六的節(jié)奏來巧妙地表現(xiàn)出熱烈高昂的音樂氛圍。曲中開頭一系列發(fā)狂的琶音由弱（p）到強(qiáng)（sf），從低音區(qū)快速到達(dá)高音區(qū)，句末再加上相當(dāng)具有爆發(fā)性的重音和弦，配上踏板突出強(qiáng)調(diào)，處處都表現(xiàn)著洶涌波濤滾滾向前的沖擊力，同時(shí)也體現(xiàn)著貝多芬對(duì)于生命真諦的不懈追求以及對(duì)不公命運(yùn)的奮力抗?fàn)帯Ｔ谛蕾p這個(gè)片段時(shí)，可以帶著同學(xué)們邊聽邊用雙手打拍子，鞏固節(jié)奏的同時(shí)，也能夠更深切代入音樂之中。例如164—168小節(jié)。

譜例2：

即將步入尾聲的這五個(gè)小節(jié)，緊跟琶音之后加入了一段左右手交替，用尖銳的不穩(wěn)定的減七和弦，反映著激情的迸發(fā)。這個(gè)樂段類似作者即興性的一小段華彩樂段，將整首樂曲似乎推向了最高潮，又似乎在迎接最后龐大的尾聲部分。這段猛烈而又輝煌的音樂，像是貝多芬內(nèi)心最終的宣泄，又像是燃起了熊熊烈火的堅(jiān)定表達(dá)。樂曲《月光》也在激烈熱情的上下行琶音和兩個(gè)堅(jiān)決的跳音和弦中結(jié)束。

（二）分析作品《月光》中的古典元素

貝多芬作為維也納古典樂派的代表人物之一，他的創(chuàng)作既吸收了前輩音樂家的經(jīng)驗(yàn)，又加入了自己獨(dú)特的鮮明特征，具有古典主義時(shí)期的時(shí)代感。他以辯證思維的原則，創(chuàng)造性地發(fā)展了古典奏鳴曲式和交響套曲?！对鹿狻纷帏Q曲在貝多芬的創(chuàng)作下，被賦予了古典元素的深刻內(nèi)涵。樂曲中兩個(gè)主題的對(duì)比，從開頭激烈高昂的琶音，每個(gè)音符都豐富結(jié)實(shí)，緊湊的十六分音符將人引入緊張的氛圍之中，層層遞進(jìn)、由弱到強(qiáng)，牽引著聽者的思緒，將整首樂曲推向了高潮，用鋼琴的演奏，體現(xiàn)著第三樂章熾熱的音樂氛圍。主題部分的音樂異常地激動(dòng)，以左右手共同的和弦更點(diǎn)襯出全曲如同狂風(fēng)暴雨般的激情，從遏制到釋放，再到爆發(fā)的這樣一種奮力拼搏和宣泄的情感，無一不體現(xiàn)著貝多芬的古典創(chuàng)作手法，以及在古典時(shí)期的背景之下才能擁有的獨(dú)特的演奏風(fēng)格。

三、高校音樂鑒賞中古典元素的融入

（一）古典元素在鑒賞課程中的體現(xiàn)

音樂一般分為流行音樂和古典音樂兩大類。流行音樂因其通俗性的特點(diǎn)，更容易被大眾所傳唱、傳播；而古典音樂相比流行音樂，其背后的情感表達(dá)更為深刻、有內(nèi)涵。要想讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞美，還是把古典音樂作為主要研究對(duì)象。古典主義的音樂通常沒有歌詞，所以節(jié)奏和旋律的表達(dá)就尤為深刻，在表現(xiàn)形式上也更注重樂式，更突出音樂的基本元素，結(jié)構(gòu)上更為嚴(yán)謹(jǐn)。我們通常所說的美學(xué)不僅僅是指事物華麗的外表，更是表達(dá)事物的內(nèi)在。美是多樣的，是不受限制的。越是美的事物，它的內(nèi)在就越豐富、深?yuàn)W。而音樂中古典元素的美就是一種這樣的存在，它飽含著古典時(shí)期的戰(zhàn)爭(zhēng)與苦難、浪漫與熱愛，充滿著多樣性、民族性。

每個(gè)時(shí)代的音樂風(fēng)格都不相同，教師在課堂中可以通過“啟發(fā)式教學(xué)法”來引起學(xué)生在課堂上的興趣，激發(fā)學(xué)生欣賞《月光》以后的感想和思考；也可以用“對(duì)話式教學(xué)法”和同學(xué)互動(dòng)，提出問題，讓學(xué)生回答，從音樂的表現(xiàn)因素，如旋律、節(jié)奏、速度等方面互相探討。只有了解古典音樂背后的故事，用心聆聽，才能更深入、更有體會(huì)地欣賞音樂、欣賞美。由于鑒賞類課程也是常見的音樂課外活動(dòng)之一，所以教師可以本著實(shí)踐性、開放性的原則，帶領(lǐng)著學(xué)生開展“音樂鑒賞課外活動(dòng)”，讓學(xué)生能夠積極地參與到課堂中來，自主地對(duì)古典音樂進(jìn)行賞析、品味，勇于表達(dá)對(duì)于音樂的美的理解?；蛘咭部梢苑纸M討論，各自為其中的音樂片段即興發(fā)揮，編唱旋律，學(xué)生互相之間進(jìn)行交流欣賞，分享自己聽到的不同感受，體會(huì)到音樂課程的靈活性和趣味性，更好地開拓學(xué)生的學(xué)習(xí)思維和想象能力。

（二）研究古典音樂的目的與意義

除了貝多芬以外，古典時(shí)期還有兩位非常突出的作曲家：海頓和莫扎特。雖然這三人都是維也納古典樂派的代表人物，但在優(yōu)雅和宮廷式風(fēng)格的基礎(chǔ)表現(xiàn)之上，這三位作曲家又各不相同，擁有著屬于各自的魅力。海頓作為18世紀(jì)古典主義音樂風(fēng)格的重要奠基者，其音樂明快、樂觀、幽默，充滿了生氣，他的交響曲雖然不具有深刻的思想性，但充滿著人生的進(jìn)取精神；莫扎特所涉及的音樂領(lǐng)域十分廣泛，他善于用音樂塑造戲劇角色的性格，用音樂去揭示社會(huì)矛盾、道德問題，雖然在后期的作品中有出現(xiàn)悲劇性、較深刻的戲劇性的傾向，但他的大多數(shù)作品非常純真、親切而又明朗；貝多芬的作品往往更貼近觀眾，個(gè)性強(qiáng)烈，他的創(chuàng)作是自由的，他是發(fā)自內(nèi)心地為理想、為廣大公眾而去創(chuàng)作的，雖在作品數(shù)量上比海頓和莫扎特少，但其作品比前兩者更為復(fù)雜、宏大，更富有創(chuàng)造意義。而且由于古典奏鳴曲風(fēng)格是在貝多芬的手中發(fā)展和完善的，在理解和欣賞他的作品時(shí)，有必要更加注重其結(jié)構(gòu)。貝多芬不僅是18世紀(jì)古典主義的完成者，也是19世紀(jì)音樂的引路人。音色方面，莫扎特鋼琴作品的音色要求偏向透明，音符自然流動(dòng)，同時(shí)強(qiáng)調(diào)顆粒感；海頓的作品音色也偏透明，但更注重生命力；貝多芬作品的音色，要求偏厚偏沉，每個(gè)音符都像有著哲學(xué)思維一樣演奏［4]，他音樂中的革命性因素，那種自由、沖動(dòng)和戲劇性，那種把音樂看作是作曲家主觀表達(dá)的觀點(diǎn)，都深刻代表著古典主義音樂。

我們研究古典音樂，并不是因?yàn)楣诺湟魳肥歉哐?、高層次的象征，或能夠演奏古典作品是一件值得炫耀的事，而是它豐富的文化內(nèi)涵以及所承載的深刻思想使其成為一種特殊的語言”。這種語言有著多方面的作用，既能提高人們的音樂素養(yǎng)和欣賞能力，還能啟迪智慧、陶冶情操。在現(xiàn)在，仍有不少人認(rèn)為古典音樂面對(duì)的是小眾市場(chǎng)，不需要被大眾所接受和認(rèn)可，但之所以有這樣的結(jié)論，是其認(rèn)為古典音樂本來就是曲高和寡的，而讓古典音樂去適應(yīng)大眾就會(huì)破壞古典音樂。但事實(shí)上，隨著人們生活水平和教育水平的提高，大部分人的欣賞能力也在提升，那么我們就更應(yīng)該使精神生活與之匹配，才能在實(shí)際生活和精神層面雙方得到更舒適的完善［5］。當(dāng)我們?cè)诿嫦驅(qū)诺湟魳放d趣不是很濃厚的學(xué)生時(shí)，一定要及時(shí)引導(dǎo)學(xué)生掌握鑒賞的方法，使學(xué)生意識(shí)到鑒賞的重要性，形成良好的音樂鑒賞習(xí)慣，使學(xué)生在音樂鑒賞的過程中不斷提高自主學(xué)習(xí)能力，學(xué)會(huì)獨(dú)立思考，也可以激發(fā)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，必要的時(shí)候也可以采取獎(jiǎng)勵(lì)制度［6］。如果面對(duì)部分學(xué)生剛開始對(duì)于古典音樂接受困難，那么教師也可以采取將流行與古典相結(jié)合的教學(xué)方式，例如播放一些理查德·克萊德曼的作品，像《夢(mèng)中的婚禮》這類耳熟能詳?shù)臉非粌H可以給完全沒有接觸過古典音樂的學(xué)生一個(gè)過渡，也可以激發(fā)部分同學(xué)的學(xué)習(xí)興趣，改變從前認(rèn)為“古典音樂很古板，古典音樂已經(jīng)過時(shí)了”這樣不準(zhǔn)確的想法。通過教學(xué)，讓學(xué)生感受到古典音樂的美，愿意去享受古典音樂，甚至可以用自己的方式去詮釋古典音樂。

結(jié)? ?語

通過上文，筆者論述了從古典音樂作品《月光》的背景、藝術(shù)特點(diǎn)賞析，到其與高校音樂課本的緊密結(jié)合，探討了古典元素在高校音樂鑒賞課程中的滲透，其主要目的為引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，從根本上提升高校學(xué)生對(duì)于音樂，尤其是古典元素的理解、鑒賞和實(shí)踐能力。音樂在日常生活中時(shí)刻陪伴著我們，已經(jīng)不知不覺成為我們生活中的一部分，很難想象沒有音樂的日子會(huì)是什么樣的。無論是古典音樂還是流行音樂，對(duì)于人們都有著舉足輕重的意義。而在各式各樣的音樂種類中，找出學(xué)生不喜歡聽古典音樂的原因，并引導(dǎo)他們學(xué)著去聆聽并賞析古典音樂，就是作為教師應(yīng)該做的。我們?cè)谡n堂中多與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)，把立德樹人作為美育目標(biāo)，要根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異，研究解決問題的方法，讓學(xué)生可以多方面地感受音樂的魅力，發(fā)現(xiàn)和了解古典音樂，享受音樂帶來的美感，從內(nèi)心深處喜歡上古典音樂。其實(shí)，興趣是學(xué)習(xí)最好的老師，希望學(xué)生都可以在古典音樂中找到自己感興趣的方向。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 賈敏.初中音樂課堂中古典音樂鑒賞教學(xué)探究［J］.現(xiàn)代交際，2017（03）：150-151.

［3］ 趙伶俐.新時(shí)代美育的使命與實(shí)踐方略［J］.人民教育，2019（06）：55-59.

［4］ 冼勁松.從演奏與教學(xué)角度簡(jiǎn)析貝多芬的《月光奏鳴曲》［J］.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005（03）：85-89.

［5］ 高宇.古典音樂應(yīng)對(duì)大眾市場(chǎng)的思考［J］.北方音樂，2015，35（14）：164-165.

［6］ 同［2］.

（責(zé)任編輯：劉露心）