[摘 要]現(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞教學(xué)，要求教師要引導(dǎo)學(xué)生面向美術(shù)作品本身，敞亮美術(shù)作品的意義，引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的建構(gòu)創(chuàng)造，彰顯美術(shù)作品的價值。現(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，能讓美術(shù)作品返魅，能賦予學(xué)生生活以生動的色彩、光亮?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞教學(xué)，既是美術(shù)作品落地生根的詩意表達，也是學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)發(fā)展的應(yīng)有之義、應(yīng)然之舉。

[關(guān)鍵詞]美術(shù)教學(xué)；美術(shù)欣賞；教學(xué)主張；實踐探索

現(xiàn)象學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)是基于現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)基礎(chǔ)上的實踐?，F(xiàn)象學(xué)精神就是面向事物本身的精神，它采用“現(xiàn)象學(xué)還原”方法，闡釋美術(shù)作品的本真意義、追尋美術(shù)作品創(chuàng)作的原初形態(tài)、價值意義?，F(xiàn)象學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅能賦予學(xué)生的美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)以意義、以活力、以生命，更能賦予學(xué)生生活以生動的色彩、光亮?，F(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)要求教師要引導(dǎo)學(xué)生在美術(shù)欣賞過程中回歸到原初感性與理性未曾分裂的圓滿狀態(tài)，要求教師要在引導(dǎo)學(xué)生美術(shù)欣賞學(xué)習(xí)過程中關(guān)注欣賞樣態(tài)、生活樣態(tài)、生命樣態(tài)，讓學(xué)生的美術(shù)欣賞有意義、有價值。現(xiàn)象學(xué)的美術(shù)欣賞教學(xué)，追尋學(xué)生主體生命的解放與舒展。

一、本質(zhì)直觀：面向美術(shù)作品本身

現(xiàn)象學(xué)大師胡塞爾曾經(jīng)這樣說，“每一種原初地給予的直觀是認識的正當(dāng)?shù)脑慈??！爆F(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，要求教師引導(dǎo)學(xué)生面向美術(shù)欣賞的作品本身，懸置過多的先入為主的意見等。要尊重學(xué)生的本質(zhì)直觀，尊重學(xué)生的“看”，尊重學(xué)生“看到了什么”。教學(xué)中，教師不僅要讓學(xué)生欣賞畫面的內(nèi)容，同時也要讓學(xué)生欣賞畫面的形式。盡管內(nèi)容決定形式，但有時形式比內(nèi)容更為重要?，F(xiàn)象學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)認為，學(xué)生的美術(shù)欣賞不僅僅取決于學(xué)生“看到什么”，也與學(xué)生的“看”本身密切相關(guān)。

美國著名美術(shù)鑒賞家、理論家、批評家費德門認為，美術(shù)欣賞的過程就是敘述、分析、解釋、評價。著名畫家豐子愷先生將欣賞稱為“創(chuàng)作的逆行”。本質(zhì)直觀，首先是觀照美術(shù)作品的內(nèi)容、形式；其次是在觀照中引發(fā)感動的情感。如教學(xué)蘇少版小學(xué)美術(shù)五年級下冊“近大遠小”這一部分內(nèi)容時，教師就不能對學(xué)生機械地、枯燥地講解“透視”，而應(yīng)該給學(xué)生提供相關(guān)的美術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生在本質(zhì)直觀中感悟。如筆者在教學(xué)中，給學(xué)生提供了梵·高的諸多《向日葵》作品。學(xué)生在觀照“大片的向日葵”的過程中，不僅能感悟到美術(shù)作品——“向日葵花盤”的“近大遠小”科學(xué)表現(xiàn)規(guī)律，同時還能受到梵·高作品顏色的強烈視覺沖擊，感受到絢麗的光澤，感受到作者的燃燒的內(nèi)心，等等。在本質(zhì)直觀之中，作品能向?qū)W生袒露很多的秘密。這些秘密就蘊含在作品之中，等待著欣賞者的觀照、發(fā)現(xiàn)。當(dāng)然，本質(zhì)直觀不是讓學(xué)生簡單、機械地“看”，而是要引導(dǎo)學(xué)生寧心靜氣、凝神聚會地“觀照”。如此，不僅是美術(shù)作品的外在性表現(xiàn)映入學(xué)生的眼簾，美術(shù)作品的內(nèi)在性本質(zhì)也會涌入學(xué)生的心中。學(xué)生的本質(zhì)直觀不是凝固的、僵化的，而是靈動的、智慧的、開放的、生成的。在本質(zhì)直觀的過程中，能不斷地回歸到美術(shù)作品的本真狀態(tài)，能不斷地揭示出美術(shù)作品的“所是”。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以以教材中的內(nèi)容為載體，引導(dǎo)學(xué)生本質(zhì)直觀，讓學(xué)生在與作品的面對面中，與作品形成情感共鳴、心靈共振。

本質(zhì)直觀，就是要讓學(xué)生直面作品本身。在引導(dǎo)學(xué)生對作品本質(zhì)直觀的過程中，教師要讓學(xué)生學(xué)會自我追問、發(fā)問。如“畫面中有哪些內(nèi)容？”“畫面的主體是什么？”“畫面是怎樣表現(xiàn)的？”“畫面有哪些色彩？”“作品的造型比例、構(gòu)圖特點有哪些？”等。通過這樣的自我追問、發(fā)問，能讓學(xué)生的本質(zhì)直觀更深入、更深刻、更持久、更有穿透力。傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞教學(xué)，往往追求一種“完成式”的美術(shù)欣賞。而現(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，應(yīng)當(dāng)是“未完成式”的，應(yīng)當(dāng)是欣賞“永遠在路上”。通過本質(zhì)直觀，能讓美術(shù)作品時時刻刻向?qū)W生打開、敞開，學(xué)生也能從美術(shù)作品中直觀出不一樣的精彩。

二、揣摩想象：敞亮美術(shù)作品意義

德國著名美術(shù)評論家里爾夫說：“在油畫的后面，跳動著畫家的脈搏，在塑像之中，呼吸著雕刻家的靈魂?！泵恳患佬g(shù)作品，都表達著一個故事，都蘊含著一個故事。不僅作品本身蘊含著故事，作品背后的畫家創(chuàng)作同樣蘊含著故事。現(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅要引導(dǎo)學(xué)生本質(zhì)直觀，同時還要讓學(xué)生展開自主性、自能性的揣摩、想象。作為教師，要鼓勵學(xué)生在本質(zhì)直觀的基礎(chǔ)上，從本質(zhì)直觀出發(fā)，調(diào)動自我的美術(shù)鑒賞經(jīng)驗，去進行積極主動的揣摩想象，從而敞亮美術(shù)作品的意義和價值。要鼓勵學(xué)生對美術(shù)作品的內(nèi)容、形式等進行研討、分析，讓學(xué)生深入理解美術(shù)作品的技能表現(xiàn)手法、藝術(shù)水平等。

揣摩想象，要求教師要將學(xué)生對美術(shù)作品的本質(zhì)直觀與學(xué)生的生活世界鏈接。根據(jù)現(xiàn)象學(xué)大師胡塞爾的觀點，生活世界是一個預(yù)先給予的、活生生的、先于科學(xué)世界而存在的世界。生活世界是日常世界，它不同于知識世界，也不同于科學(xué)世界。在美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師要引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗，從而把握生活世界與藝術(shù)世界的關(guān)聯(lián)。在教學(xué)蘇少版小學(xué)美術(shù)三年級下冊“怪獸奇想”這一課的相關(guān)內(nèi)容時，筆者一方面引導(dǎo)學(xué)生觀照教材中的圖畫、圖片；一方面引導(dǎo)學(xué)生觀看怪獸視頻，如“怪獸電力公司”“百獸戰(zhàn)隊”等。通過這樣的觀照，能讓學(xué)生在頭腦中建立有關(guān)怪獸的千奇百態(tài)的表象。有了這樣的積累，就豐富了學(xué)生的審美欣賞經(jīng)驗。當(dāng)學(xué)生在欣賞大師的有關(guān)怪獸美術(shù)作品的時候，就能展開豐富性的聯(lián)想、想象：“這一怪獸怪在什么地方？大師為什么要表達怪獸的這種‘怪性’？這種怪獸的‘怪性’還可以怎樣表現(xiàn)？還可以從哪些方面來表達怪獸的‘怪性’？作品讓我們會產(chǎn)生怎樣的感覺？作品為什么會讓我們產(chǎn)生這樣的感覺？”等。正是借助于想象、聯(lián)想，學(xué)生對相關(guān)美術(shù)作品的審美欣賞才能走向豐富、走向博大、走向深邃。在欣賞的基礎(chǔ)上，還催生了學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)、表達的興趣，調(diào)動了學(xué)生的美術(shù)表現(xiàn)、表達的積極性。學(xué)生會將對欣賞的美術(shù)作品進行“二度加工”“再加工”等，賦予怪獸不同的意義。如有的怪獸被學(xué)生想象、表現(xiàn)成惡魔；有的怪獸被學(xué)生想象、表現(xiàn)為英雄；還有的怪獸被學(xué)生想象、表現(xiàn)為神，等等。正是通過揣摩、想象，讓美術(shù)欣賞敞亮了相關(guān)的意義和價值。

嚴(yán)格意義上說，每一件美術(shù)作品都是物質(zhì)形態(tài)的。但美術(shù)作品的意義、價值絕不僅僅止于這種物質(zhì)形態(tài)，而是有著更為精神性的東西棲居其上。美術(shù)作品對于學(xué)生的美術(shù)欣賞、創(chuàng)作而言，具有筑基的功用。通過揣摩想象，學(xué)生不僅能認識到“作品之為物的存在”，更能認識到“作品之為質(zhì)料的存在”“作品之為形式的存在”“作品之為藝術(shù)的存在”“作品之為生命的存在”。揣摩想象，能讓學(xué)生有效地表達自我，有效地發(fā)展學(xué)生自我的審美藝術(shù)鑒賞力、闡釋力、研判力、創(chuàng)造力等。

三、形式解析：實現(xiàn)美術(shù)作品創(chuàng)造

俄裔法國畫家瓦西里·康定斯基說，“只有形式對心靈產(chǎn)生作用時，我們才能理解和欣賞一件作品；也只有通過形式，我們才能理解內(nèi)容并欣賞一件作品?！爆F(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅要敞亮作品表達的內(nèi)容，更要解析作品形式。同一個表達內(nèi)容可以有不同的美術(shù)表達形式，反過來，同一個表現(xiàn)形式也可以表達不同的內(nèi)容?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，尤其注重美術(shù)形式要素的解析。對美術(shù)作品表達形式、表達要素等的解析，能讓學(xué)生的美術(shù)欣賞走向深度、走向深刻。

克萊夫·貝爾認為，藝術(shù)作品是一種“有意味的形式”。另一位美國哈佛大學(xué)心理學(xué)教授艾倫·溫諾則認為，美術(shù)作品的欣賞主要從兩個方面著眼：一是形式，二是情感。如欣賞油畫時，就可以從油畫的美術(shù)表達要素如色彩、造型等方面進行欣賞；在欣賞水墨畫時就可以從水、墨、色、線條等方面進行欣賞；在欣賞水彩畫時就可以從色彩、構(gòu)思等方面進行欣賞，等等。教學(xué)蘇少版小學(xué)美術(shù)四年級下冊“聽音樂 畫音樂”這一部分內(nèi)容時，教師就必須敏銳學(xué)生的形式直覺。只有敏銳學(xué)生的形式直覺，才能推動學(xué)生對美術(shù)作品的欣賞、建構(gòu)、創(chuàng)造。音樂是流動性的時間藝術(shù)，而美術(shù)則相對是凝固性的空間藝術(shù)，因此，學(xué)生對音樂的感受、體驗與美術(shù)的鏈接就具有一定的挑戰(zhàn)性。教學(xué)中，筆者首先出示了一些美術(shù)作品、音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生觀照、聆聽，在美術(shù)作品和相應(yīng)的音樂作品之間建立關(guān)聯(lián)，引導(dǎo)學(xué)生建立美術(shù)與音樂的通感。如學(xué)生觀照《四重奏》美術(shù)作品時，就仿佛聽到了不同樂器演奏的相同的曲子；如學(xué)生觀照招貼畫《吉他曲》時，就仿佛聆聽到了吉他的和諧聲音，等等。通過觀照與聆聽，學(xué)生能體會到音樂作品、美術(shù)作品所表達的共通的主題思想、情感等。音樂向繪畫借來了“音色”，繪畫向音樂借來了“調(diào)子”。在學(xué)生的美術(shù)作品欣賞中，學(xué)生不僅能直接感知到美術(shù)作品的形式要素，同時還能感受到美術(shù)作品色彩的旋律、點線的節(jié)奏。如此，學(xué)生就會深刻地認識到色彩有音階、線條有節(jié)奏、圖形有樂感，學(xué)生對美術(shù)作品的形式要素的認識、感悟就會走向深刻。在此基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學(xué)生聆聽音樂，學(xué)生就能從音樂中汲取相應(yīng)的思想、情感，并用美術(shù)的形式要素來表達、創(chuàng)造。學(xué)生就會學(xué)著選用合適的點、線、色彩來表達對音樂的感受。抽象化的音樂藝術(shù)就能讓學(xué)生用美術(shù)的手段來表現(xiàn)、表達。

現(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，是一種允諾、也是一種祝福。是讓作品處于一種“讓——欣賞”狀態(tài)?！白尅蕾p”，就是“讓——存在”，也是“讓——生長”。美術(shù)欣賞不是強迫學(xué)生進行美術(shù)學(xué)習(xí)，而是讓作品對學(xué)生形成一種召喚?，F(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，是一種生長性的欣賞教學(xué)，它能讓學(xué)生不斷地開掘出美術(shù)作品的意義。作為教師，要充分調(diào)動學(xué)生的多種感官，拓展、延伸學(xué)生的美術(shù)欣賞時空，讓學(xué)生在美術(shù)欣賞教學(xué)中能探尋到美術(shù)與音樂、美術(shù)與歷史、美術(shù)與科技等的關(guān)聯(lián)?，F(xiàn)象學(xué)視域下的美術(shù)欣賞教學(xué)，關(guān)注完整的人的發(fā)展，同時致力于還原美術(shù)學(xué)科課程的自然的、生長的、生命化的特性、本色。

四、審美建構(gòu)：彰顯美術(shù)作品價值

接受美學(xué)認為，作品的意義不僅是作者賦予的，也是讀者賦予的。美術(shù)欣賞，就是要促進學(xué)生對美術(shù)作品的建構(gòu)。在美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師要喚醒、激活學(xué)生對美術(shù)作品的驚異感、好奇心、求知欲，讓學(xué)生產(chǎn)生愉悅感、快樂感、舒適感等。美術(shù)欣賞教學(xué)要致力于發(fā)展學(xué)生的審美思維、催生學(xué)生的審美想象。審美建構(gòu)的過程就是引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品意義賦予的過程，就是凸顯、彰顯美術(shù)作品價值的過程。

美術(shù)欣賞的品位、品質(zhì)，從某種意義上說，取決于欣賞者的文化、精神。正如著名畫家塞尚所說：“我欠你的繪畫真理，我將在畫中告訴你。”美術(shù)作品，不僅僅是美的表達，更是真理的告示。從文化視角進行審美建構(gòu)，能將學(xué)生的美術(shù)欣賞提升到一個高度。教學(xué)蘇少版小學(xué)美術(shù)教材四年級下冊“罐和壺”這一部分內(nèi)容時，教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會制作罐、壺，更為重要的是要讓學(xué)生認識罐和壺、敞亮罐和壺的功能。在引導(dǎo)學(xué)生認識罐和壺時，學(xué)生首先會從罐和壺的有用性上進行研討，如罐、壺可以容納液體等。在此基礎(chǔ)上，通過多樣化罐和壺的展示，學(xué)生能認識到罐和壺的藝術(shù)形態(tài)，會從罐和壺的造型特點上進行研討。如罐和壺圓腹、對稱、表面有美麗的紋樣等。在此基礎(chǔ)上，學(xué)生會對罐和壺進行自我的意義建構(gòu)，如有學(xué)生會將罐和壺的藝術(shù)性和實用性結(jié)合起來分析、思考、想象。如“陶耳是為了拿起來方便”“圓腹是為了裝更多的東西”“做成對稱是為了讓罐和壺放置更平穩(wěn)”等。有了對罐和壺的有用性和藝術(shù)性的欣賞，學(xué)生就會積極地建構(gòu)壺、創(chuàng)造罐。使學(xué)生會積極主動地用黏土捏、刻、畫，去建造一個壺、創(chuàng)造一個罐，并努力讓壺和罐通過藝術(shù)性的展現(xiàn)來表現(xiàn)實用性。但顯然，罐和壺作為美術(shù)作品，其意義和價值絕不在于追尋有用性，而在于建構(gòu)一個世界。由此，引導(dǎo)學(xué)生圍繞罐和壺進行藝術(shù)性的想象：“我仿佛看到了罐和壺在傾倒的過程中作為一個奉獻者；我仿佛看到了罐和壺作為一個胸懷博大者，將世界融入其內(nèi)；我仿佛看到了罐和壺不僅饋贈于外在世界，也接受這外在世界的捐贈”，等等。正是在對罐和壺審美建構(gòu)中，讓罐和壺的價值得以敞亮、得以凸顯。

美術(shù)欣賞，就是要對美術(shù)作品進行意義賦予，促成美術(shù)作品的價值實現(xiàn)?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞教學(xué)，不僅關(guān)注藝術(shù)作品的表現(xiàn)材料，也不僅注重藝術(shù)作品的表現(xiàn)內(nèi)容，更注重藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；不僅關(guān)注藝術(shù)作品的工具性功能，更關(guān)注藝術(shù)作品的藝術(shù)性價值?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，能賦予平凡的生活世界非凡的光彩，能豐盈學(xué)生的精神、潤澤學(xué)生的生命?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，要能讓學(xué)生獲得一種生命解放、舒展的感覺。作為教師，要積極主動地邀請、召喚學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生走上美術(shù)欣賞之路、踏上欣賞之途?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，就是要讓美術(shù)作品返魅。為此，要讓學(xué)生積極主動地走近作品、觀照作品、聆聽作品、觸摸作品?，F(xiàn)象學(xué)視域中的美術(shù)欣賞，既是美術(shù)作品落地生根的詩意表達，也是學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)發(fā)展的應(yīng)有之義、應(yīng)然之舉。

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（責(zé)任編輯：姜波）