崔健

摘要：中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)是整個(gè)中華民族音樂(lè)文化不可分割的一部分，我國(guó)55個(gè)少數(shù)民族能歌善舞，均擁有本民族創(chuàng)造與傳承下來(lái)優(yōu)秀而獨(dú)特的音樂(lè)文化，表現(xiàn)出自身存在的價(jià)值，而少數(shù)民族器樂(lè)文化則更是其重要組成部分。一件樂(lè)器的發(fā)展與普及，其核心環(huán)節(jié)便是教學(xué)傳承，以培養(yǎng)更多具有扎實(shí)業(yè)務(wù)水平及全面藝術(shù)修養(yǎng)的專業(yè)演奏少數(shù)民族器樂(lè)的人才，本文旨在吸收原有傳統(tǒng)少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)方式方法的基礎(chǔ)上提出個(gè)人的一些于教學(xué)上的創(chuàng)新思維，以蒙古族彈撥樂(lè)器火不思教學(xué)上的應(yīng)用，闡明其科學(xué)性，豐富少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)課堂教學(xué)方法多樣性，為完善其教學(xué)貢獻(xiàn)個(gè)人的心力，令少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)體系更加完善。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族器樂(lè) 教學(xué)方法創(chuàng)新 彈撥樂(lè)器 火不思

少數(shù)民族器樂(lè)作為少數(shù)民族音樂(lè)文化的重要組成部分，在我國(guó)特殊的發(fā)展歷史及文化背景下，形成了自己獨(dú)有的、穩(wěn)定的教學(xué)體系。但其教學(xué)方法較為單一，大多以口傳心授與示范演奏教學(xué)為主，缺乏創(chuàng)新與改良。自20世紀(jì)50年代起，國(guó)家重視挖掘整理少數(shù)民族器樂(lè)資料與樂(lè)器本體制作，并派專人負(fù)責(zé)少數(shù)民族器樂(lè)文化的教學(xué)研究工作，大力支持發(fā)展少數(shù)民族器樂(lè)的復(fù)蘇，并從各地區(qū)的民族地方藝術(shù)院校及中央藝術(shù)院校團(tuán)體中開展其教學(xué)與演奏應(yīng)用工作，但少數(shù)民族器樂(lè)學(xué)科在我國(guó)的誕生，從教學(xué)上主要延用了舊社會(huì)及傳統(tǒng)器樂(lè)教學(xué)模式，老師與學(xué)生口傳心授，言傳示范全憑學(xué)生個(gè)人理解吸取，無(wú)法保證教學(xué)質(zhì)量從而開發(fā)出每一個(gè)學(xué)生的能力。從教材上來(lái)看，各個(gè)樂(lè)器規(guī)范專業(yè)的教材，如：中央民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院出版發(fā)行的《火不思演奏教程》《熱瓦普演奏教程》《四胡演奏教程》《冬不拉演奏教程》，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院、延邊藝術(shù)學(xué)院等編寫的教程的出版，從一定程度對(duì)少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)起到了彌補(bǔ)空缺與促進(jìn)發(fā)展的作用，但由于歷史和文化的原因，這些教材都存在著極大的問(wèn)題。而少數(shù)民族器樂(lè)的教學(xué)上，主要是通過(guò)培養(yǎng)學(xué)生的演奏技能、音樂(lè)審美、音樂(lè)素質(zhì)，幫助學(xué)生全面提高音樂(lè)文化修養(yǎng)，成為一個(gè)較全面的專業(yè)人才，通過(guò)平時(shí)的教學(xué)方法，往往就會(huì)形成較為固定的審聽習(xí)慣與藝術(shù)眼光?，F(xiàn)今的教學(xué)方法中便存在一定的缺陷，而少數(shù)民族豐富的音樂(lè)元素與文化更應(yīng)該被納入到器樂(lè)學(xué)科的教學(xué)當(dāng)中，補(bǔ)充教學(xué)的素材、豐富教學(xué)的多樣性，建立更科學(xué)、多元化的少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)體系，對(duì)少數(shù)民族音樂(lè)特色的旋律、節(jié)奏類型等等都應(yīng)該著重進(jìn)行訓(xùn)練，本文試以蒙古族樂(lè)器火不思教學(xué)中的一些方法及思維的應(yīng)用，闡述這些方法思維在大的少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)環(huán)境中的重要意義。

一、創(chuàng)新教學(xué)方法與思維概述

（一）在課堂教學(xué)中進(jìn)行專門的少數(shù)民族風(fēng)格歌曲模唱

根據(jù)不同民族、不同樂(lè)器的具體情況，具體地安排學(xué)生去學(xué)習(xí)模唱與之配套的少數(shù)民族風(fēng)格的歌曲，運(yùn)用歌唱這一簡(jiǎn)單易行并形象鮮明的方式，讓學(xué)生體會(huì)民族音樂(lè)的特色韻律旋法，培養(yǎng)對(duì)民族音樂(lè)的審美情趣，令學(xué)生對(duì)民族樂(lè)器的把握更加熟練，更加符合民族特色審美，演奏更具有民族風(fēng)格。

（二）在少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生有效提取作品主題

現(xiàn)今少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中，對(duì)于作品的教學(xué)核心還著重于技術(shù)的熟練程度與作品的完整度，那么絕大部分的演奏者的演奏平樸無(wú)味，筆者認(rèn)為每一首作品都具備其主題與形象，如何從看不見摸不到的音樂(lè)旋律中尋找塑造鮮明的音樂(lè)主題與音樂(lè)形象令作品更加具有藝術(shù)渲染力，筆者認(rèn)為應(yīng)在課堂教學(xué)中專門將提取作品主題作為一項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行訓(xùn)練，而不是現(xiàn)今課堂中對(duì)于作品形象及處理講解并不作為重點(diǎn)，并且常常一帶而過(guò)，將重心依舊放在技巧訓(xùn)練上，而具體應(yīng)用中則有幾條小方法：

1.提取作品中的主要旋律并分析其素材來(lái)源；

2.反復(fù)進(jìn)行模唱，讓學(xué)生體會(huì)其音樂(lè)情緒；

3.分析作品不同段落作者所要表達(dá)的意圖；

4.給學(xué)生選取不同民族不同風(fēng)格的樂(lè)曲進(jìn)行訓(xùn)練；

5.引導(dǎo)學(xué)生形成自己的分析系統(tǒng)與套路。

（三）借鑒其他樂(lè)器成功的經(jīng)驗(yàn)，合理結(jié)合樂(lè)器本身特點(diǎn)編寫練習(xí)曲

筆者覺得一件樂(lè)器的發(fā)展不能僅僅將著力點(diǎn)置于樂(lè)器本身，那樣易形成其缺陷與不完善，應(yīng)博采眾長(zhǎng)吸收不同樂(lè)器的成功發(fā)展經(jīng)驗(yàn)，取長(zhǎng)補(bǔ)短、補(bǔ)益本體樂(lè)器在教學(xué)上的不足與缺陷。少數(shù)民族樂(lè)器教學(xué)中的問(wèn)題較為突出的一點(diǎn)便是缺乏科學(xué)系統(tǒng)的練習(xí)曲，無(wú)論從針對(duì)性上還是效率上都不能適宜現(xiàn)今的教學(xué)需要，那么個(gè)人從教學(xué)實(shí)踐中深覺應(yīng)借鑒同種樂(lè)器與不同種樂(lè)器的優(yōu)點(diǎn)來(lái)補(bǔ)益少數(shù)民族樂(lè)器的練習(xí)曲體系，筆者選取了火不思這件樂(lè)器舉例分析。

（四）合理安排教學(xué)進(jìn)度，科學(xué)掌握學(xué)生基本的學(xué)習(xí)過(guò)程

現(xiàn)今少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中，絕大多數(shù)教師或是根據(jù)自身的學(xué)習(xí)經(jīng)歷或是固定的教學(xué)模式在進(jìn)行，那么絕大部分的教師無(wú)論在曲目學(xué)習(xí)上或是演奏技巧上都缺乏像鋼琴等較為固定的教學(xué)進(jìn)程，學(xué)習(xí)者不能良好地把握學(xué)習(xí)進(jìn)度，教師則不能合理安排教學(xué)內(nèi)容，不利于教學(xué)過(guò)程的規(guī)范化，往往教學(xué)效果也不明顯。筆者試以火不思教學(xué)進(jìn)程安排為例，闡述少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)進(jìn)度安排的規(guī)范化，為其提供一個(gè)思路。

二、創(chuàng)新方法與思維在蒙古族彈撥樂(lè)器火不思上的應(yīng)用與分析

火不思是蒙古族傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器，初見于元朝，清朝逐漸失傳，建國(guó)后復(fù)原成功流傳于我國(guó)多個(gè)省市，其作為少數(shù)民族器樂(lè)中的代表器樂(lè)，其歷史悠久和其特色都增強(qiáng)了其研究意義與代表性，火不思學(xué)科已成為較早開設(shè)專業(yè)教學(xué)授予學(xué)位的少數(shù)民族器樂(lè)專業(yè)。下面結(jié)合火不思具體教學(xué)內(nèi)容來(lái)研討我所提供的創(chuàng)新思維與方法。

（一）在教學(xué)課堂中進(jìn)行專門的少數(shù)民族風(fēng)格歌曲模唱

每個(gè)民族依據(jù)其不同的風(fēng)土人情擁有其富有民族特色的民族民間歌曲，而這些歌曲則極大地濃縮了其民族音樂(lè)的特點(diǎn)與風(fēng)格，那么將歌唱與少數(shù)民族器樂(lè)演奏教學(xué)結(jié)合起來(lái)，利用歌唱這一簡(jiǎn)便易行并生動(dòng)形象的方式加深學(xué)生對(duì)不同風(fēng)格的民族曲調(diào)的印象，有利于其體會(huì)、把握民族五聲調(diào)試，民族音樂(lè)旋法等進(jìn)一步發(fā)展學(xué)生的民族音樂(lè)審美。那么具體到火不思上來(lái)看，教師可試選較有民族特色，體現(xiàn)蒙古族風(fēng)情的曲調(diào)來(lái)進(jìn)行模唱，個(gè)人在選擇曲目上有幾點(diǎn)建議：

1.主題旋律要明顯體現(xiàn)蒙古族音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)；

2.應(yīng)選擇不同情緒、速度、素材的歌曲保證廣度；

3.選擇演唱起來(lái)朗朗上口的曲調(diào)，盡量規(guī)避一些晦澀的音樂(lè)；

4.優(yōu)先選擇流傳廣具有代表性的名曲。

筆者則在火不思教學(xué)中安排了如下必唱曲目以供參考：

首先是《森吉德瑪》，蒙古族的短調(diào)民歌，流行于內(nèi)蒙古伊克昭盟地區(qū)，歌曲描繪了森吉德瑪?shù)拿烂玻憩F(xiàn)了青年對(duì)姑娘堅(jiān)貞不渝的愛戀。旋律優(yōu)美流暢，音樂(lè)情緒歡快抒情，是一首優(yōu)秀的民族音樂(lè)作品。

其次是《諾恩吉雅》，是蒙古族科爾沁地區(qū)流傳開來(lái)的一首民歌，主要描繪了美麗善良的蒙古族姑娘諾恩吉雅遠(yuǎn)嫁他方的凄慘故事。旋律中透著濃濃的哀傷并有極強(qiáng)的敘述性，廣泛流行并被改編為多種器樂(lè)合奏曲、獨(dú)奏曲。

第三是《銀燈哥哥》，這是一首經(jīng)典的蒙古族科爾沁地區(qū)的民歌，全曲記錄了一位姑娘對(duì)她的愛人表白的故事。全曲風(fēng)格明快、節(jié)奏明朗、速度較快，有著濃厚的民族風(fēng)格，具有樸實(shí)感人的藝術(shù)感染力。

除了必唱曲目，其他備選曲目包括：情緒歡快的《情歌》《天上飛來(lái)金絲鳥》《圓圓的氈房》《鋼鐵木爾》等；情緒低沉的《達(dá)古拉》《烏尤黛》《砂礫中的清泉》《自駝羔》等；名曲民歌，如《敖包相會(huì)》《草原迎賓曲》《藍(lán)色的蒙古高原》《草原夜色美》等。這些歌曲的題材涉及愛情類、生活類、歌頌類、贊美牲畜類等。

（二）在少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中訓(xùn)練學(xué)生有效提取作品主題

在演奏器樂(lè)作品中，筆者認(rèn)為要牢牢抓住作品主題來(lái)做文章，作品主題奠定了整個(gè)樂(lè)曲的情緒與音樂(lè)形象，我們具體到演奏中的段落表現(xiàn)與樂(lè)句主題都應(yīng)貼合主題，那么在課堂中教師應(yīng)該著重帶領(lǐng)學(xué)生對(duì)作品進(jìn)行分析，幫助學(xué)生理解作品，筆者對(duì)作品主題的提取有如下看法與方法，筆者認(rèn)為在教學(xué)中對(duì)學(xué)生的技能訓(xùn)練很有益處。

首先，結(jié)合作品素材來(lái)看，將單獨(dú)的器樂(lè)作品放在一個(gè)大的知識(shí)背景下去分析，不局限在作品本身，而是了解作品的創(chuàng)作來(lái)源及具體知識(shí)，更好地理解作品主題。

其次，分析其主題旋律，訓(xùn)練學(xué)生在演奏樂(lè)器時(shí)帶著大腦中生動(dòng)鮮活的音樂(lè)形象去演奏作品，將音樂(lè)作品具體化、形象化更容易投力其中，從而打動(dòng)聽眾。

再次，從段落上突出作品中主題的著力點(diǎn)，將音樂(lè)表現(xiàn)的重點(diǎn)放在主題段落，并從輕重強(qiáng)弱上來(lái)體現(xiàn)，讓主題流動(dòng)起來(lái)，更加富有旋律色彩。

結(jié)合上述觀點(diǎn)，我們來(lái)看一下《阿其圖》《諾恩吉雅》兩首火不思獨(dú)奏作品該如何分析其主題。

1.《阿其圖》

《阿其圖》是蒙古族傳統(tǒng)器樂(lè)曲屬阿斯?fàn)栃问角康囊环N，屬宮廷宴樂(lè)體系，樂(lè)曲情緒歡快，氣氛熱烈，有濃郁的蒙古族音樂(lè)風(fēng)格，屬于火不思曲目中最為典型的樂(lè)曲。接下來(lái)我們要一步一步分析樂(lè)曲主題：

結(jié)合作品素材來(lái)看，其來(lái)源于傳統(tǒng)的宮廷宴樂(lè)，那么就應(yīng)該讓學(xué)生了解宮廷宴樂(lè)的典型特點(diǎn)后再來(lái)看作品本身，二者互相映證從而加深對(duì)作品的理解。應(yīng)如何突出宮廷宴樂(lè)題材的特點(diǎn)，包括以音樂(lè)形象、音樂(lè)風(fēng)格等的安排處理。

我們分析模唱樂(lè)曲后，可以簡(jiǎn)要地將作品主題分為三個(gè)層次：

情緒歡快輕松的第一段主題。根據(jù)其速度及旋律，我們可以引導(dǎo)學(xué)生在演奏時(shí)想象宮廷之中歡聚一堂，人們歡歌宴飲，歡快而又不失莊重，形成這種景象反射在大腦，演奏時(shí)投入其中。

第二段主題與第一段主題旋律未曾改變，但速度放緩，情緒更加平穩(wěn)抒情，突出旋律色彩。這時(shí)就要結(jié)合素材來(lái)提出引導(dǎo)，從音樂(lè)形象上更加傾向于宮廷樂(lè)舞，應(yīng)突出的是抒情性、流動(dòng)性、歌唱性并且不失莊重，有一種大巧不工的理性與感性相結(jié)合的演奏感覺。

第三段一改前風(fēng)，全是跳躍性的前十六后十六節(jié)奏與十六分節(jié)奏，整體情緒熱烈、輕快、色彩濃烈并富于熱情。筆者認(rèn)為要讓學(xué)生體會(huì)蒙古族走場(chǎng)游牧打獵時(shí)那種場(chǎng)景，有一種萬(wàn)馬奔馳在草原上的動(dòng)感，從音樂(lè)上更能流動(dòng)起來(lái)、更加生動(dòng)。

2.《諾恩吉雅敘事曲》

這是蒙古族科爾沁地區(qū)的民歌，兩千余字的整理歌詞表達(dá)了一個(gè)遠(yuǎn)嫁他方不能歸還的姑娘的哀傷情緒。火不思獨(dú)奏曲由著名火不思演奏家教育家巴雅爾先生創(chuàng)作，將原有曲調(diào)發(fā)展成了一部較成熟的獨(dú)奏作品。

這部作品素材來(lái)源于流傳甚廣的民歌，首先要引領(lǐng)學(xué)生了解民歌背景與題材內(nèi)容，確定全曲的音樂(lè)情緒是較為悲傷哀怨的，那么就要引境引景入曲，做到將民歌與器樂(lè)曲有機(jī)結(jié)合。

當(dāng)我們分析模唱后，可以提煉出《諾恩吉雅敘事曲》兩個(gè)層次的主題：

首先，抒情、低沉地描述了樂(lè)曲一種幽怨哀傷的情緒，結(jié)合題材要引領(lǐng)學(xué)生去做，通過(guò)音色音量與情感上的一種投入來(lái)描繪一位不愿遠(yuǎn)嫁的姑娘在路途之中的低聲哭訴，自己腦中要有景象并以景代情，表達(dá)樂(lè)曲的基本形象，達(dá)到一個(gè)基本的音樂(lè)情緒。

其次，情緒強(qiáng)烈而激動(dòng)的爆發(fā)主題。這段主題充分體現(xiàn)了人物內(nèi)心的掙扎與痛苦，樂(lè)中強(qiáng)烈的、飽滿的人物情緒要通過(guò)自身的演奏狀態(tài)來(lái)體現(xiàn)，腦中要有構(gòu)想、結(jié)合主題將主人公的那種經(jīng)歷移至自身，于情于景投入其中，突出強(qiáng)烈的情感無(wú)論從音量還是情緒都要達(dá)到高潮。并借鑒其他樂(lè)器成功的經(jīng)驗(yàn)，合理結(jié)合樂(lè)器本體特點(diǎn)編寫有針對(duì)性、成體系的練習(xí)曲。

三、創(chuàng)新方法與思維在火不思上的訓(xùn)練

演奏器樂(lè)的教學(xué)過(guò)程最重要不過(guò)是演奏與音樂(lè)方面的知識(shí)等兩方面，而貫穿整個(gè)演奏技術(shù)的是練習(xí)曲的教學(xué)，并非現(xiàn)今教學(xué)中通過(guò)讓學(xué)生不斷學(xué)習(xí)樂(lè)曲提高演奏技術(shù)，筆者認(rèn)為“以曲成功”的模式是遠(yuǎn)不能達(dá)到技術(shù)訓(xùn)練的目的。樂(lè)曲相對(duì)于基本功練習(xí)曲而言，缺乏對(duì)每個(gè)技術(shù)或技巧的針對(duì)性，并且過(guò)于籠統(tǒng)，通過(guò)演奏技術(shù)所提高的熟練度并不能持久，并且基本功不夯實(shí)則會(huì)直接影響到后期的提高，所以無(wú)論是從數(shù)量還是質(zhì)量上看，現(xiàn)今少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中練習(xí)曲系統(tǒng)尚未建立，筆者將從自身的火不思教學(xué)感悟中談一談，如何借鑒相關(guān)樂(lè)器及不同樂(lè)器練習(xí)曲編寫來(lái)取長(zhǎng)補(bǔ)短，編寫組建火不思的演奏練習(xí)曲體系，以供其他少數(shù)民族樂(lè)器參考。

從演奏上來(lái)看，筆者借鑒了無(wú)論以演奏技法還是樂(lè)器本體都與火不思相近的琵琶與中阮，吸收了其樂(lè)器練習(xí)曲中有益于火不思之處加以改良，形成新的適應(yīng)火不思演奏的練習(xí)曲，具體到實(shí)例則是借鑒琵琶演奏中練習(xí)曲的設(shè)置，筆者更多地是吸收其與火不思演奏左手承擔(dān)按音這一相同之處。琵琶演奏中對(duì)于左手訓(xùn)練已經(jīng)有相對(duì)成熟且固定的練習(xí)曲與訓(xùn)練項(xiàng)目，在演奏技巧極為相近時(shí)，大可以為我所用、取長(zhǎng)補(bǔ)短，下面筆者先介紹琵琶左手演奏技術(shù)中與火不思的共性：手指按音技術(shù)的訓(xùn)練，用指尖觸弦要靈巧；手指訓(xùn)練抬起放下，手指機(jī)能與獨(dú)立性的訓(xùn)練；快速按音跳把過(guò)弦技術(shù)訓(xùn)練；裝飾音演奏訓(xùn)練；標(biāo)準(zhǔn)手型的定義與概念。

下面筆者詳細(xì)舉例分析其實(shí)際應(yīng)用：

（一）手指按音技術(shù)的訓(xùn)練，要訓(xùn)練用指尖觸弦

在琵琶演奏與火不思演奏中，左手同時(shí)承擔(dān)著主要控制音高的任務(wù)，并且從技術(shù)要求來(lái)看是基本一致的：

1.手指積極抬起按下用側(cè)指肚按在品上；

2.掌指關(guān)節(jié)抬起要積極主動(dòng)，中關(guān)節(jié)、小關(guān)節(jié)應(yīng)有支撐；

3.左手小臂、大臂、肩都應(yīng)松弛不緊不僵；

4.沒(méi)有凸腕、拱指、提臂等不良動(dòng)作。

在同一要求下，那么練習(xí)曲的編寫就應(yīng)該借鑒琵琶在訓(xùn)練按音技術(shù)常使用一個(gè)把位內(nèi)的一根弦上的技術(shù)練習(xí)曲，從而減低初學(xué)者的演奏難度，保證初期養(yǎng)成良好松弛的按音技術(shù)。

（二）手指訓(xùn)練抬起與放下，手指機(jī)能與獨(dú)立性的訓(xùn)練

手指機(jī)能訓(xùn)練其實(shí)簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是加強(qiáng)個(gè)人對(duì)手指的掌握能力并且增強(qiáng)在演奏中的可控時(shí)間與耐力，并保證樂(lè)曲質(zhì)量完成的一致，而手指機(jī)能的加強(qiáng)極大地增強(qiáng)了每根手指的獨(dú)立性。

琵琶練習(xí)曲集中大量的“每日必彈”曲目有著極大的實(shí)踐意義，筆者認(rèn)為與火不思結(jié)合上有以下優(yōu)勢(shì)：

1.把位相近，音調(diào)曲調(diào)無(wú)沖突性，只需原把使用；

2.演奏技術(shù)要求一致，并且訓(xùn)練效果很有時(shí)效性；

3.有著較長(zhǎng)使用時(shí)間，其科學(xué)性已被證明無(wú)需檢驗(yàn)。

（三）快速按音、換把、過(guò)弦技術(shù)訓(xùn)練

因?yàn)榛鸩凰己团枚紝儆趶棑軜?lè)器屬，都涉及快速演奏技術(shù)的應(yīng)用與訓(xùn)練，而在火不思演奏技術(shù)教學(xué)中，快速技術(shù)解決過(guò)于籠統(tǒng)，不能直擊重點(diǎn)，并且常常以曲代功，往往付出了時(shí)間卻達(dá)不到應(yīng)有的效果，個(gè)人認(rèn)為琵琶的演奏技術(shù)體系中對(duì)于快速技術(shù)的解決走在了前頭，值得借鑒的有四個(gè)方面：

1.準(zhǔn)確

在左手快速按音過(guò)弦換把技術(shù)的解決中，首要講的是準(zhǔn)確、慢速練習(xí)中將每個(gè)動(dòng)作做到位，快速練習(xí)中才能保證準(zhǔn)確，為此應(yīng)當(dāng)提高練習(xí)曲演奏的注意力，強(qiáng)調(diào)正確的技術(shù)并不斷鞏固形成常態(tài)化。

2.放松

在有關(guān)于演奏技術(shù)上的教學(xué)絕大部分的教師強(qiáng)調(diào)“放松”，筆者認(rèn)為放松要適度，肢體要放松但絕不是松懈，并且也不等于不積極，應(yīng)該是肢體在可控范圍內(nèi)要興奮積極并且以不僵化、不緊張為標(biāo)準(zhǔn)，小臂、大臂、手指無(wú)任何不良感覺或不適狀，那么經(jīng)常慢動(dòng)作練習(xí)很有必要。

3.主動(dòng)

在快速技術(shù)訓(xùn)練上，我們常講化被動(dòng)為主動(dòng)，要求出指按音要形成主動(dòng)的意識(shí)，強(qiáng)調(diào)手指要果斷積極不能猶豫，要將主動(dòng)意識(shí)形成一種反射，那么從過(guò)弦換把上來(lái)看，進(jìn)行大量綜合練習(xí)曲反復(fù)訓(xùn)練是極為必要的。

4.常態(tài)

常有器樂(lè)名家提及“演奏自動(dòng)化”，這個(gè)名詞其實(shí)并不難理解，其實(shí)就是演奏技巧達(dá)到了一定熟練度，將固定演奏技術(shù)或技法常態(tài)化，無(wú)論什么狀態(tài)都能很好地完成演奏。這種好的狀態(tài)當(dāng)然是建立在前一階段鞏固的基礎(chǔ)上的，那么可以先從簡(jiǎn)單練習(xí)曲著手，并在逐漸加大練習(xí)量中體會(huì)其感覺。

（四）裝修音演奏訓(xùn)練

對(duì)于裝飾音的訓(xùn)練，火不思與琵琶相通且具備共性的以打音、揉弦、滑音最具特色，從訓(xùn)練目的上筆者認(rèn)為應(yīng)以同源樂(lè)器的標(biāo)準(zhǔn)為基準(zhǔn)。

1.裝飾性較強(qiáng)，能明顯突出典型民族特色；

2.訓(xùn)練樂(lè)曲有針對(duì)性與時(shí)效性，應(yīng)借鑒中阮練習(xí)曲；

3.練習(xí)時(shí)效上應(yīng)保障練習(xí)曲從一定時(shí)間上體現(xiàn)效果。

（五）標(biāo)準(zhǔn)手型的定義與概念

“標(biāo)準(zhǔn)手型”的概念筆者認(rèn)為要一分為二的來(lái)看，左手從承擔(dān)體系與任務(wù)來(lái)看要借鑒琵琶的左手的技術(shù)要求：

1.手指微拱、掌指關(guān)節(jié)直立形成放松自然的拱橋狀；

2.五指微分，大拇指承擔(dān)琴的重量，以便積極運(yùn)動(dòng)手指，而右手根據(jù)其樂(lè)器特性，借鑒中阮演奏左手持拔；

3.中名小指直自然放松，由大指與食指左上側(cè)負(fù)責(zé)持拔；

4.持拔時(shí)虎口應(yīng)放松，整個(gè)手松弛不受力。

少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)中受各種因素所影響，在學(xué)習(xí)上缺乏一致性，如同等學(xué)習(xí)程序的學(xué)生根據(jù)不同的教師教學(xué)習(xí)慣在技術(shù)技巧或是樂(lè)曲曲目上都會(huì)出現(xiàn)很大偏差，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將教學(xué)富于固定性，形成較為固定且科學(xué)的教學(xué)模式，由淺入深并結(jié)合樂(lè)器實(shí)際出發(fā)，筆者從火不思教學(xué)總結(jié)出以下幾條小原則以供參考：

1.教學(xué)曲目應(yīng)由淺入深呈梯形上升，不要跳進(jìn)；

2.學(xué)生掌握技術(shù)技巧要扎實(shí)，不可以曲代功；

3.在教學(xué)初期，要注重學(xué)生的演奏技能訓(xùn)練與培養(yǎng)；

4.樂(lè)曲曲目安排應(yīng)與學(xué)生演奏水平相適宜。

四、創(chuàng)新教學(xué)方法其實(shí)踐意義與價(jià)值

（一）切實(shí)根據(jù)少數(shù)民族樂(lè)器本體入手，提出建議并加以論證。為其他少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)上的應(yīng)用提供了實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與借鑒。

（二）從少數(shù)民族器樂(lè)課堂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，并且有針對(duì)性的集中解決了一些現(xiàn)實(shí)存在的問(wèn)題。

（三）結(jié)合教學(xué)實(shí)踐將提出的一些思維觀點(diǎn)與方法進(jìn)行可行性實(shí)踐，保證其行之有效。

（四）吸取不同樂(lè)器的成功經(jīng)驗(yàn)，不斷對(duì)少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)課堂進(jìn)行改革與改良，增加少數(shù)民族器樂(lè)教學(xué)的效果以培養(yǎng)更多的專業(yè)人才，繁榮少數(shù)民族器樂(lè)課堂事業(yè)，為少數(shù)民族藝術(shù)增光添彩。

五、結(jié)語(yǔ)

本文試以本人教學(xué)經(jīng)歷與藝術(shù)實(shí)踐的角度對(duì)少數(shù)民族器樂(lè)課堂教學(xué)提出一些建設(shè)性的意見，完善少數(shù)民族器樂(lè)的教學(xué)環(huán)節(jié)，以期培養(yǎng)出大批優(yōu)秀的專業(yè)從事少數(shù)民族器樂(lè)演奏與教學(xué)的人才，文中難免存在不足之處與缺陷，請(qǐng)專家學(xué)者予以指正指導(dǎo)、共參教學(xué)，本人感謝不已。

參考文獻(xiàn)：

[1]巴雅爾.火不思演奏教程[M].北京：中央民族大學(xué)出版社，2013.

[2]王華.中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)概論[M].北京：中國(guó)人民大學(xué)出版社，2010.