王茜

摘 要：民族器樂是傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，在歷史上很早就出現(xiàn)了民族樂器骨笛。隨著時代的發(fā)展，在現(xiàn)代高校教學(xué)中民族器樂逐漸形成了極具特色的風(fēng)格，而且不斷向?qū)I(yè)化方向發(fā)展。為了進(jìn)一步推動高校民族器樂的發(fā)展，在實(shí)際的教學(xué)環(huán)境基礎(chǔ)上應(yīng)進(jìn)行創(chuàng)新式的傳承，提高學(xué)生專業(yè)技術(shù)，分析民族器樂的發(fā)展現(xiàn)狀，研究在文化傳承方面融入的具體措施，為中國民族器樂的傳承和發(fā)展培養(yǎng)優(yōu)秀的人才。

關(guān)鍵詞：高校教學(xué);民族器樂;樂器傳承

現(xiàn)代高校的教學(xué)模式在不斷地進(jìn)行著革新與變化，不能僅依靠單純的知識和技能教學(xué)，還要結(jié)合學(xué)生的實(shí)際專業(yè)知識構(gòu)成和具體學(xué)習(xí)情況開展教授工作。就民族器樂來說，要傳授的內(nèi)容更多的是與之相關(guān)的歷史文化發(fā)展和文化傳承要素，然后掌握具體的操作手法，學(xué)會專業(yè)的樂器演奏方法，從而提高自身的素養(yǎng)。但是自從將民族器樂納入高校教育工作中，具體的實(shí)施過程中存在著各種各樣的問題，尤其是對該方面的傳承。全面掌握相關(guān)的文化和專業(yè)技能，加強(qiáng)對其科學(xué)性研究，對傳承民族文化有著積極的意義。

一、民族器樂傳承的重要性

我國傳統(tǒng)的民族樂器有吹奏樂器、彈撥樂器、打擊樂器和拉弦樂器四類，包括古箏、二胡、笛子、簫等，它們都展現(xiàn)了特色豐富的民族文化，是傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰麗和寶藏。而傳承其中文化元素的優(yōu)越部分，有利于實(shí)現(xiàn)民族的復(fù)興，可以將其與現(xiàn)代器樂文化結(jié)合起來，形成獨(dú)具特色的民族器樂文化內(nèi)涵，充分發(fā)揮其音樂力量和文化價值。更重要的是，對其進(jìn)行有效的傳承是時代發(fā)展的必然要求，并且具有強(qiáng)大的藝術(shù)內(nèi)涵。傳統(tǒng)的民族器樂面臨著現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊，其中包含的文化元素越來越多樣化。為了促進(jìn)民族器樂文化的發(fā)展，打破傳統(tǒng)器樂的局限性，必須加強(qiáng)對其高效的傳承工作，將其融入現(xiàn)有的高校教育活動中，加大對專業(yè)人才的培養(yǎng)，這是實(shí)現(xiàn)文化發(fā)展和傳承的重要條件[1]。

二、高校民族器樂教學(xué)中存在的問題

（一）教學(xué)方式不適宜

在民族器樂教學(xué)工作經(jīng)歷了很長的一段時間后，各個高校已經(jīng)形成具有自身特色的專業(yè)教授模式，雖然在一定程度上培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的專業(yè)人才，但是在具體的教學(xué)工作中仍存在不少的問題，主要表現(xiàn)在相關(guān)文化傳承方面的缺失。由于缺乏相應(yīng)的教育經(jīng)驗，缺乏實(shí)際操作的教學(xué)方法和技巧，這一專業(yè)在發(fā)展初期多采用西方國家的工作理論和實(shí)踐經(jīng)驗，這方面的教學(xué)已逐步走向正規(guī)化和專業(yè)化。但我國傳統(tǒng)文化與西方國家的文化差異較大，而相關(guān)教師缺乏對民族文化內(nèi)容的整合、理解，更加注重具體的彈奏方法和形式，使得大學(xué)生缺乏彈奏的實(shí)踐性。

（二）教育模式和方法不夠靈活

隨著網(wǎng)絡(luò)化和信息化的發(fā)展，人們接受的知識結(jié)構(gòu)從原有的傳統(tǒng)單一的民族文化，慢慢走向多樣化、全面化的發(fā)展道路。這主要是因為受到各國文化的不斷沖擊，其中民族文化的優(yōu)勢和特色就顯現(xiàn)出來。但是在實(shí)際的教學(xué)工作中，部分教師依然采用傳授專業(yè)知識和技能為主的方式，嚴(yán)重阻礙和限制了學(xué)生對有關(guān)專業(yè)思想的融合。部分教師沒有將現(xiàn)代文化要素融入其中，因而不具備時代的傳承性。此外，很多高校的相關(guān)教學(xué)設(shè)施和設(shè)備方面不足，課程教學(xué)仍然以課本知識為主，具有很大的局限性，而且枯燥乏味，很難引起學(xué)生的興趣，因而其工作的開展只能停留于表面[2]。

三、將民族器樂融入高校教育的具體措施

（一）有關(guān)教材內(nèi)容的整改

由于現(xiàn)代的器樂內(nèi)容較多，且傳播的范圍較廣，其相匹配的有關(guān)教材形式和內(nèi)容也在不斷變化中，但是在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中使用的教材大多還是以演奏手法和專業(yè)技能為主。其中就傳統(tǒng)民族器樂的發(fā)展和現(xiàn)代文化的流傳以及具體的文化內(nèi)涵僅僅簡單提及，沒有展開詳細(xì)的描述，而現(xiàn)代的一些音樂，包括小合奏、搖滾等占比較小。一套好的教材對于相關(guān)教師來說，不僅可以掌握更多相關(guān)的內(nèi)容、專業(yè)知識以及理論修養(yǎng)，還可以運(yùn)用這些來開展實(shí)際的教學(xué)工作，有利于傳統(tǒng)文化的宣傳和教育。因此在教材整改方面，可以適當(dāng)增加現(xiàn)代音樂內(nèi)容，并且將它們之間的聯(lián)系和共同協(xié)奏的方法和優(yōu)勢進(jìn)行有效的講解，為創(chuàng)造新一代的音樂體裁和形式提供可靠的理論基礎(chǔ)。

（二）具體教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化和改變

第一，將有關(guān)教學(xué)內(nèi)容與專業(yè)演奏相結(jié)合。西方音樂教育的主要樂器是鋼琴、小提琴等，對傳統(tǒng)的民族器樂來說影響很大，體現(xiàn)在其演奏手法上面。西方的樂器實(shí)際操作方法比較簡單，而傳統(tǒng)的民族樂器不但包含著多種形式的指法，還有相關(guān)的背景文化以及內(nèi)涵，其文化藝術(shù)性較強(qiáng)。為了確保理論與實(shí)踐相結(jié)合、統(tǒng)一，可以在開展教學(xué)時，將其專業(yè)知識和演奏技法合在一起講解，便于學(xué)生的理解和掌握。比如針對吹奏類的樂器教學(xué)，可以介紹其主要的類型如笛子、簫等，然后結(jié)合各個樂器不同的演奏技巧和方法，分析這類樂器的相同之處，有利于學(xué)生的融會貫通，提高教學(xué)質(zhì)量[3]。

第二，采用比較容易理解的教學(xué)語言。在專業(yè)知識的領(lǐng)域，由于學(xué)生剛接觸到相關(guān)知識，使用專業(yè)性強(qiáng)的語言會使學(xué)生很難理解其真正含義。我國的傳統(tǒng)民族器樂相關(guān)知識通?；逎y懂，所以可以采用通俗易懂的日常語言進(jìn)行教學(xué)。

第三，理論與實(shí)踐結(jié)合。學(xué)生可根據(jù)書本和教師講解的專業(yè)知識，依據(jù)自身的特長和興趣，將有關(guān)理論運(yùn)用到實(shí)際的演奏過程中，不但可以提高演奏水平，還能全面地掌握具體的器樂知識，提升綜合器樂素養(yǎng)。

第四，課堂教學(xué)方法的創(chuàng)新和變革。相關(guān)專業(yè)教師可將不同地區(qū)和不同城市間的文化差異以及具體樂器特點(diǎn)，融入對應(yīng)的樂器知識的講解、分析和研究中，使學(xué)生掌握其具體的文化內(nèi)涵和演奏特點(diǎn)，還可以將有關(guān)的民間音樂納入教學(xué)內(nèi)容中。教師可依據(jù)學(xué)生的興趣和專業(yè)水平將學(xué)生劃分為不同的演奏小組，結(jié)合現(xiàn)代音樂元素進(jìn)行小組合奏。尤其要注意的是，教師不僅僅要傳授知識，還要加強(qiáng)對其興趣的培養(yǎng)，使學(xué)生自發(fā)學(xué)習(xí)，為了提高自身的演奏技能不斷練習(xí)和研究，找到一個適合自己的學(xué)習(xí)方式。因此，教師要保證教學(xué)內(nèi)容和方法的趣味性，比如以小組為單位進(jìn)行特定樂器演奏比賽，或者開展有關(guān)器樂文化的辯論賽，探討西方音樂和傳統(tǒng)民族音樂各自的優(yōu)勢。

四、民族器樂傳承的主要表現(xiàn)

（一）傳統(tǒng)樂器的改進(jìn)

近年來，隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展出現(xiàn)了五花八門的樂器體系，且缺乏統(tǒng)一的管理規(guī)范。一些藝術(shù)家和傳承者通過不斷改革和研究，在傳統(tǒng)的樂器基礎(chǔ)上進(jìn)行了一系列的改進(jìn)，比如對琵琶的十二韻律改造、管樂的加鍵、古琴和古箏的音量調(diào)整等，在傳統(tǒng)的箜篌演奏方面尤其突出。

（二）相關(guān)樂器曲目的繼承

在傳統(tǒng)的樂器演奏中，有著名的二胡曲目《二泉映月》《寒鴉戲水》，琵琶曲《十面埋伏》等。在曲目上的傳承主要表現(xiàn)在對其韻律、演奏樂器、聲調(diào)等方面的創(chuàng)新和改進(jìn)，并且將現(xiàn)代化音樂元素融入其中，具有很強(qiáng)的時代色彩。

（三）管弦合奏

管弦合奏主要是將傳統(tǒng)的民族樂器與現(xiàn)代演奏工具結(jié)合起來。每個樂器都會產(chǎn)生不同的音色和反應(yīng)，依據(jù)其各自的優(yōu)勢將不同的樂器結(jié)合起來演奏，達(dá)到豐富的表現(xiàn)效果。管弦合奏的方法能夠發(fā)揮樂器自身優(yōu)勢，還能提高演奏者的演奏水平，創(chuàng)造不同的組合方式，表達(dá)不同的感情，具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢[4]。

（四）少數(shù)民族樂器的發(fā)展和傳承

我國的民族文化極具地域性色彩，由于各民族文化和生活環(huán)境等方面的不同，在樂器的演奏方法和運(yùn)用上都有著很大的不同。比如南方的一些民族大多采用竹子和金屬材料的樂器，其發(fā)出的聲音都有濃厚的民族色彩。在傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展方面，可以不斷對樂器進(jìn)行改造，或者與其他民族文化相結(jié)合，創(chuàng)造屬于自己民族特色的樂器演奏方式。

總之，中國具有豐富的物質(zhì)和精神文化，經(jīng)過歷史河流的洗禮，逐漸演變形成一個具有時代特色的樂器和音樂文化。在具體的高校教學(xué)工作中，對相關(guān)文化的傳承教育尤為重要，可以在音樂專業(yè)教材內(nèi)容和教學(xué)方式上進(jìn)行不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)，通過分析現(xiàn)在具體的發(fā)展?fàn)顩r，研究其傳承的主要表現(xiàn)形式，結(jié)合教學(xué)工作的開展，加強(qiáng)對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，培養(yǎng)具有高素養(yǎng)和文化內(nèi)涵的人才，實(shí)現(xiàn)民族文化傳承。

參考文獻(xiàn)：

[1]邱玥.高校民族器樂教學(xué)中的傳承性思考[J].藝術(shù)家，2019（11）：108-109.

[2]楊軍.對高校音樂教學(xué)與民族音樂文化傳承的幾點(diǎn)思考[J].音樂時空，2019（6）：80-81.

[3]楊森.民族特色樂器在高校中的傳承及運(yùn)用[J].北方音樂，2020（4）：117-118.

[4]熊旭.在高校音樂教育中融入民族音樂文化的思考[J].樂山師范學(xué)院學(xué)報，2020（1）：106-111.

作者單位：蘭州文理學(xué)院